【正版】不朽的钢琴家9787549553181

　　本书讲述的是钢琴演奏。钢琴演奏的历史始自莫 扎特和克莱门蒂，其实应该 说始自克菜门蒂，因为连莫扎特也要到十八世纪七十 年代中期才开始专一地弹奏 钢琴。他和当时的大多数音乐家一样，学的是大键琴 、古钢琴和管风琴。不过， 他也许是后一个适用此话的大音乐家了，他目睹了 大键琴和古钢琴的消亡。从 1800年起，钢琴成为流行的乐器，钢琴家成为受 欢迎的音乐家。
 虽然钢琴广泛流行，成为家庭和音乐会中热门 的乐器，但是这么多年来很少 有关于钢琴和钢琴家的论著。阿瑟·勒瑟写过一本《 男人、女人和钢琴》，堪称佳 作；还有一本是亚布拉姆·蔡辛斯的《话说钢琴家》 ，主要是讲当代乐坛的钢琴家。
 研究键盘大师，特别是研究过去的大师的论著不 多，这不是没有原因的，实 在是困难重重。古生物学家能根据一块骨头碎片构造 出整个人体骨架，至少他们 有一块碎片。而在录音发明以前，钢琴家的手一离开 琴键，声音就永远消失了； 当然，更不可能有莫扎特或李斯特的演奏的手数 据(尽管不时冒出谣言，说 是有一个李斯特的圆筒录音，令人将信将疑)。
 那么我们是否同意帕斯卡尔的说法：真理是一个 微妙的点，只是我们的工 具太粗笨，无法精确地触及？那倒也未必。尽管克莱 门蒂、德赖萧克、亨泽尔 特、肖邦或者阿尔坎他们不为后人着想，没等录音发 明就故去，但还是有着大量 物证和文献，使我们能对他们的演奏产生一个尚称正 确的，有时甚至栩栩如生的 印象。传记、评论、轶事、书信、出自可靠来源的传 闻，以及写下来的音乐本身 都能起到作用。我们可以重建过去的钢琴大师弹奏的 乐器，从他们的作品可以推 测他们的生理特点，从而推测他们的技巧立场。因为 过去的大钢琴家大多是作曲 家，主要为自己创作。不需要多大的侦探才能，看一 看亨泽尔特的《f小调钢琴 协奏曲》，仔细审视左手那些伸展，便可以推断亨泽 尔特的手一定可以伸展得很 大，也许手的形状还很特别。连莫扎特那样一个纯粹 的作曲家也是根据自己的 条件而写作，能够在信中得意扬扬地告诉父亲他在钢 琴声部中用了多少艰深的 技巧，使听众tt佩服得五体投地”，是他开心的时 刻。我们通读肖邦的那首卓 绝的《“把手给我，，主题变奏曲》(op．2)时，想 一想它创作的年代，再看一看那 些复杂而大胆的钢琴音型写法——远远走在当时所能 设想的任何音型写法的前 面——就能猛悟到：(1)肖邦是旷世奇才，难怪人以 为怪(生物学意义上的怪)； (2)他的钢琴风格很早就已确立。甚至音乐家的出版 乐谱上的指法也能偶尔提供 一些启示，而他们的表情记号就更不用说了。
 钢琴家们多喜好对自己的键盘哲学发表看法；有 亲耳听到者的记载为证。这 类文字有的属于业余爱好者不分青红皂白的英雄崇拜 ，有的是莫扎特以来的 秀音乐头脑所做的详细分析。倒不是说秀的音乐 头脑可靠，世上还没有 过任何一个毫无偏见的人。一个报道的来源哪怕近乎 神明，有时也要对它的可靠 性打个问号。举个例子来说，克菜门蒂绝不可能像莫 扎特对他姐姐娜内尔说的那 么差劲。一切征兆表明，克菜门蒂的技艺比莫扎特要 高明得多。莫扎特可能也知 道这一点，因此拼命说这位伟大同行的坏话，这也是 人性所难免。
 总之，要仔细掂掂证据的分量；适当的怀疑，甚 至冷眼看待，是必不可少的。
 但是证据有的是，而且很多。演奏家越受欢迎，关 于他的文字就写得越多——小品 文、书信、评论、各类文章、著作和未发表的手稿 等等。大体说来，关于一个艺术 家的这类资料加在一起，就能得出一个比较统一的意 见。如果有一个报道同其余的 报道大不相同，人们自然会在报道者身上寻找他有没 有偏见，而且一般总能找到。
 当然，把事实同神话分开，是个难题。任何一位 大钢琴家都会引发一个神 话。例如李斯特和莱谢蒂茨基的学生一年又一年地撰 文介绍、宣扬他们的老师， 那两位伟人的形象一年比一年高大，人们还打光照在 他们身上。把他们同其他人 一起放在正确的视角上观察，谈何容易！ 到了二十世纪，录音的出现使问题多少变得简单 些了。许多人，包括专业人 士，听说有这么多大钢琴家灌录过唱片，甚感吃惊。
 那些唱片中有许多是原始 录音，即1925年电声出现以前录制的，今天已极难找 到。十九、二十世纪之交 活跃于音乐舞台而且录过唱片的钢琴家有安索盖、伯 努瓦、布利格、布索尼、夏 米纳德、科尔托、达尔伯特、戴维斯、德·格里夫、 德·拉腊、帕赫曼、迪梅 尔、多纳伊、艾本许茨、理查德·爱泼斯坦、弗里德 伯格、弗里德海姆、加布里 洛维奇、甘茨、戈多夫斯基、戈尔、格兰杰、格里格 、格林费尔德、汉伯格、霍 夫曼、亚诺萨、科恰尔斯基、克鲁采、克瓦斯特一霍 达普、拉福热、拉蒙德、莱 金斯卡、莱维、格奥尔格·利布尔、玛格丽特·隆、 马泰伊、米哈伊洛夫斯基、 尼曼、帕德雷夫斯基、保尔、菲利普、普朗泰、普尼 奥、里斯勒、罗森塔尔、 圣一桑、萨佩尔尼科夫、绍尔、沙尔文卡、塞尔瓦、 西罗塔、施塔文哈根、阿黛 拉·韦尔纳、维亚纳·达莫塔和约瑟夫·魏斯，而这 只是一份不完全名单。
 这些钢琴家的年代涵盖十九世纪的大部分时期。
 甚至生于1833年的勃拉姆 斯的演奏，也可以透过1889年的一个圆筒录音的杂音 而依稀听到。个灌录 唱片的大钢琴家圣一桑生于1835年，那时，肖邦也才 二十五岁。帕赫曼从二十世 纪初一直录到1933年去世，他生于1848年。普尼奥生 于1852年，帕德雷夫斯 基生于1860年，罗森塔尔、德·格里夫和绍尔生于 1862年，拉赫玛尼诺夫和鲍 尔生于1873年，列维涅生于1874年，霍夫曼生于1876 年，恕不赘述。我们有 唱片可以说明十九世纪钢琴家是如何演奏的，这些人 中有几个直到电声时代还在 继续录音。(其中不少人也录过自动钢琴纸卷，但是 这东西不可信，本书不予讨 论。钢琴纸卷可以修改作假，和后来的磁带录音一样 。而且，速度、力度和踏板 法都十分令人怀疑。) 这些唱片当然不能解决所有的问题，但在许多情 况下它们提供非凡的线索， 它们是会说话的文献，综合起来不失为浪漫主义演奏 实践的概括。再补充一句： 现代工艺还能从那些年久月深的刻槽中发掘出连制作 者当年都没有注意到的情 况。次听到早的原始录音唱片(如1902年艾本 许茨的唱片)的人简直为 录音的清晰度感到惊讶。
 这些唱片的确有助于说明问题。十九世纪初期的 报章杂志上的评论，钢琴家 的书信、文章和经常发表的意见，作曲家写给朋友的 信中谈到自己对钢琴家的演 奏以及听众对台上艺术家的印象——往往是没有受过 专业训练的人的印象，但往 往专业听众更为生动——本书都充分利用。
 本书的另一个资料来源是同音乐家谈论他们听到 过的钢琴家的演奏。不幸的 是，其中有不少并不可靠。老年人往往喜欢生活在过 去，生活在他们所认识的伟 大人物的光辉印象之中，今天如此，十九世纪如此， 任何一个世纪都是如此。有 些老人死死抱住过去，乃至伤害历史。因为有些老音 乐家的回忆显然不是事实， 而是浪漫化的传奇，但仍被奉为福音。
 因此，本书有责任筛洗大量素材，剔除明显错误 或不可靠的，比照不同的零 星数据，力求尽量接近大钢琴家的实际情况。全书将 讨论一些主要的钢琴家，不 是从传记的角度(除非是顺便提到)，而是作为有特殊 贡献的键盘专家，他们的 演奏不仅在当时负有盛名，而且在许多情况下塑造了 下一代的演奏和键盘哲学。
 必须指出，本书并非百科全书，读者会发现有些 名字没有提到，特别是当代 钢琴家的名字。把每一个人都收入书中，显然是不可 能的；再说，当代的钢琴艺 术是一个非专著无法讨论的课题。作者希望没有遗漏 重要人物，但愿本书能使读 者对于从莫扎特和克莱门蒂到今天的主流钢琴演奏有 一个概念。

　　 从莫扎特“像油在流”的神奇连音，到贝多芬海 洋般汹涌澎湃；从克拉拉·舒曼“铅笔素描般清晰” 的触键，到鲁宾斯坦火山般浓艳的演奏——《不朽的 钢琴家》一书栩栩如生地刻画了有史以来伟大的钢 琴家群像。荣获普利茨奖的评论家兼作家哈罗德·勋 伯格生动地介绍了每一位艺术家的表演风格，甚至他 们令人捉摸不透的癖好。作者搜遍每一片材料，将其 一一罗列，并加以分析阐释。哈罗德·C.勋伯格充满 智慧、幽默风趣的文风令《不朽的钢琴家》超越了音 乐的范畴，即使是对音乐一窍不通的人也会忍不住一 看到底。

　　从莫扎特“像油在流”的神奇连音，到贝多芬海洋般汹涌澎湃；从克拉拉·舒曼“铅笔素描般清晰”的触键，到鲁宾斯坦火山般浓艳的演奏——《不朽的钢琴家》一书栩栩如生地刻画了有史以来*伟大的钢琴家群像。 哈罗德·C.勋伯格编写的《不朽的钢琴家》并非百科全书，读者会发现有些名字没有提到，特别是当代钢琴家的名字，但愿本书能使读者对于从莫扎特和克莱门蒂到今天的主流钢琴演奏有一个概念。