【正版】作文本(增订版)9787108042903
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天津武清
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作者张永和
出版社三联书店
ISBN9787108042903
出版时间2012-12
装帧其他
开本32开
定价35元
货号9787108042903
上书时间2024-11-05
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导语摘要
《泰山和克里斯托的启示——环境艺术的意义》、《四函(评译)黄士钧评译》、《蒲公英(面店)——概念性物体》、《马达客栈》、《后窗》、《烟斗——概念性物体》、《过程思想》、《垂直玻璃宅》、《幼儿(墙)园》……《作文本(增订版)》收入张永和回国后十几年间所作的随笔三十三篇，涉及内容广泛，包括建筑与文化、文学、艺术等，更多的是关于空间问题的独特思考。
作者简介
张永和，非常建筑工作室主持建筑师，美国麻省理工学院（MIT）建筑系前主任、教授，美国建筑师学会会员，同济大学教授，北京大学建筑学研究中心创办人，是中国当代最重要的建筑师之一。
美国伯克利加利福尼亚大学建筑系建筑硕士，2002年美国哈佛大学设计研究院丹下健三教授教席。自1992年起，开始在国内建筑实践，曾在一系列国际建筑设计竞赛中获奖，如1987年荣获日本新建筑国际住宅设计竞赛一等奖第一名，美国“进步建筑”1996年度优秀建筑工程设计奖，2000年获联合国教科文组织艺术贡献奖，柿子林会馆荣获2004年度“WA中国建筑奖”优胜奖及美国《商业周刊》/《建筑实录》建筑设计奖，河北教育出版社荣获2005年度中国建筑艺术年鉴优胜奖等。2006年获美国艺术与文学院建筑学院奖。2011年出任普利兹克奖评委。
目录
写作文
自行车(的故事)
窥视剧场——实地考察
匡溪行
四间房——单身公寓
书房——建筑师会所
泰山和克里斯托的启示——环境艺术的意义
四函(评译)黄士钧评译
蒲公英(面店)——概念性物体
马达客栈
后窗
烟斗——概念性物体
过程思想
垂直玻璃宅
幼儿(墙)园
策划家居 附：英文原文
十二月令
园／宅
文学与建筑
坠入空间——寻找不可画建筑
时间城市，又及超薄城市 附：英文原文
文学与空间
平常建筑
设计逻辑
建筑改变我们
小城市
向工业建筑学习 张永和+张路峰
基本建筑动词化
关于建筑教育
浮出空间 附：英文原文
物体城市 又名：欲望城市附：英文原文
向现实学习
第三种态度
我的红楼梦，或三考
问题建筑
设计：“谋”
第三警察局一一场全球化的荒诞
补记
内容摘要
《作文本(增订版)》收入张永和回国后十几年间所作的随笔三十三篇，涉及内容广泛，包括建筑与文化、文学、艺术等，更多的是关于空间问题的独特思考。尤其值得一提的是，其文笔具有独到的“文学性”，这是其他当代中国建筑师所缺少的。《作文本(增订版)》为作者随笔的第一次结集，收入的文章，绝大部分已在国内外一流专业刊物上发表，并引起广泛的关注，其中两篇长文曾发表于《读书》。书中配有部分作者创作的设计草图和漫画，颇有趣味。近年来，随着人们对城市问题的关注，建筑文化类图书也日益受到读者的欢迎而逐渐畅销，但受知识结构与文化积累的局限，真正有分量的作品并不多见。作者的作品，在一定程度上填补了这一空白，因为它不再是对中国传统建筑文化的扫描式阐述，而是以一种独特的视角对建筑问题进行了文学式的解读。
增订版增加了三篇文章，即《第三警察局》、《设计“谋”》、《问题建筑》。这是作者近几年的作品。
精彩内容
1982年初的一天，隆冬睛雪，我们一行人在匡溪艺术学院(CranbrookAcademyofArt)校园里到处寻找建筑系。遍寻不着，叫住一个学生问路，他指着我们前面不远的一行三人说道：“跟他们走就到了建筑系，如果你们认为那是建筑系的话。”听得出来他话中有话。没时间多问，我们便尾随那三人进了一个半地下的工作室。等到在明亮的雪地里缩得极小的瞳孔放大开了之后，才发现眼前满是艺术作品：炭笔画、丝网印刷版画、各种雕塑——木头的、陶瓷的……我正在琢磨这里到底是绘画系还是雕塑系，旁边一个同来的朋友已恍然大悟地告诉我：“这儿就是建筑系!”这里静悄悄的；不像我们自己的工作室，摇滚乐总是放得震耳欲聋。
天花板很低，使本来已挺拥挤的工作室，到处显得满满的。建筑系主任，也是这里惟一的建筑教授，对我们抱怨道：“地方实在太小，每年最多只能招收十五个学生。”他姓李布斯金，名丹尼尔，波兰人，三十来岁，个子不高，一张方脸，有棱有角的。
在工作室里遛了一圈，除了一个日本留学生搞的东西看得出是房子，其余的似乎都是绘画或雕塑，和建筑没什么联系。然而细看之下，就发现它们与一般的绘画和雕塑不同。卡尔朱的雕塑看上去更像一个大尺度结构的缩小模型，人们很容易想象自己(人形)处于这个雕塑之中的情形。也就是说这个雕塑暗示了一种不是雕塑而是建筑的性质：可居性。泰国留学生
塔拿普拉的“都市世界”也是异曲同工。雕塑家贾柯梅蒂对这些作品的影响是很明显的。我印象最深的是他的雕塑《城市广场》：一块平板上几个人形向不同的方向走去；人形的动感创造了广场的空荡感觉。王泽的作品
比较容易读，是建筑元素的组合构成，可能是分析性质的，也可能是表现废墟。这里建筑好像是用作素材，被作者变形了、抽象了。我最喜欢的一
个作品在一间没有窗子的小房间里，是两个年龄较大的学生的合作。我也
不知为什么喜欢它：它显然象征着什么，我也琢磨不出来，人家讲给我听，我也没听懂。这件作品有种神秘的力量深深地感动着我。至于它的建筑性在哪里，恐怕只有天知道。
一个穿着围裙、浑身是土的学生匆匆走了进来，手里捧着一件刚出炉的陶塑。他的眼睛和他的同学们一样，放出一种特殊的光芒，令人联想到修道士。其实他们的生活和真的修道士也差不多。匡溪艺术学院在密歇根州一座与世隔绝的小山上，离最近的城市底特律开车也要一个小时。建筑系没有任何课程安排，学生从入学起搞一个题目(极少数人搞两至三个)，搞完了就毕业，一般总要两三年。多数学生一年365天全部在工作室里，难怪泡出了这种献身建筑(或艺术)的目光。
李布斯金教授的目光好像不及学生们的来得清澈，却也明亮。他一听我是中国来的，就马上提到有一位中国建筑教授是匡溪的毕业生，并请我代他问候。我想大概是清华的吴良镛先生。如果不错的话，就在此转代匡溪建筑系向吴先生的问好。
看到李教授的学生们的作品，他自己的东西也可想而知。同一组题为“尽端空间”的作品，尽管标题各有千秋，看上去实是大同小异。作为纯绘画来讲，他的画构图均衡严整，繁而不乱，组织得疏密有序，还颇有一
种音乐感，画面上火柴棍似的简单建筑型体像交响乐队中的一件件乐器，在一定的结构里面组成既复杂又和谐的整体。
我认为匡溪师生的作品是非常理性的，其具体特征是高度抽象性。事物不是被他们宏观地概括了就是微观地分析了，最终都是得到一组基本的造型元素。要进一步理解他们的作品，得对理性和逻辑两个概念有所认识。超现实主义电影导演路易·布努艾尔(LuisBunuel)在拍摄他的第一部影片时的主导思想是绝不要任何理智的镜头，其实这一想法本身就特理智。
影片拍好后充满了不合逻辑的场面，但其后的理性主义构思是显而易见的。这种理性和逻辑的分家在匡溪师生的作品中也是很突出的。李教授的画中尺度和空间(二相度还是三相度)都是有意识地混淆了的，又是理性的无逻辑。看来超越一般形式逻辑的范畴也是一种很重要的抽象方法。
匡溪的师生们还试着在他们的作品中体现诗的意境，主要是通过象征
的手法，似乎比较勉强，倒不如中国传统建筑中常把诗句直接写在墙柱牌匾上来得明了。我自己在写硕士论文时也曾模仿匡溪的方法用唐诗作题材画过几张，想试试中西合璧在这方面的可能性。
匡溪搞的这套到底算不算建筑？我自己还没有找到一个很好的答案。
到目前为止，美国建筑师学会仍不承认匡溪的建筑硕士学位，等于是消极
地回答了这一问题。但不知能否效法其他学科，把匡溪的东西算作“理论建筑”。实际上他们这伙学生大多数都有丰富的工作经验，有些还开过自己的事务所；他们回到学校来读研究生(匡溪只有硕士学位)，到底可以学点儿什么，也是个值得研究的课题。P7-10
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