【正版】天使的品味(艺术收藏的历史)9787508079899
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作者(美)弗朗西斯·亨利·泰勒|译者:王琼//洪捷//赵松宇
出版社华夏
ISBN9787508079899
出版时间2014-04
装帧其他
开本16开
定价68元
货号9787508079899
上书时间2024-04-16
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商品详情
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导语摘要
一本书读懂2000年的西方收藏历史全球首部艺术收藏的通史性著作，西方艺术收藏的百科全书美国大都会博物馆前馆长、著名收藏家弗朗西斯．亨利．泰勒的磅礴之作弗朗西斯·亨利·泰勒所著的《天使的品味(艺术收藏的历史)》以优美的文字、清晰的思路，真切呈现两千年西方艺术收藏的发展脉络，满足了读者提升艺术品鉴能力的诉求。在帮助读者全方位阅读、欣赏西方艺术史的同时，呈现了一个精致、绝美、鲜活的艺术世界。
即便不收藏，也一定要欣赏。
作者简介
弗朗西斯·亨利·泰勒(FrancisHenryTaylor，1903～1957)，美国著名的博物馆符理者、艺术品收藏家和作家，执掌艺术收藏重镇纽约大都会艺术博物馆15年(1940～1955)，期间他发展出了自己的博物馆理论，认为博物馆应该是一家积极向公众提供服务的公共机构，而不是一座艺术品仓库。除本书之外，泰勒的著作还有《巴别塔》(1945)、《艺术五千年》(1948)等。
目录
导言
第一部分 古典收藏的起源
第一章 最早的收藏品
第二章 希腊的贡献
第三章 罗马假日
第四章 中世纪
第五章 北部封建势力：威尼斯人的海上霸权
第二部分 美第奇家族的收藏者们
第一章 美第奇家族
第二章 美第奇家族的对手们
第三章 教皇——赞助人和收藏家
第四章 美第奇家族的完美谢幕
第三部分 哈布斯堡王朝的艺术
第一章 越奇怪，越奇妙越古怪，越稀奇
第二章 百万和百万富翁
第三章 女总督和帝王
第四章 众多凯撒大帝
第五章 大公爵收藏家
第六章 腓力二世
第四部分 意大利文化的传播与法国、英国和荷兰的收藏
第一章 枫丹白露学派
第二章 都铎王朝统治下收藏的兴起
第三章 斯图亚特王朝的辉煌
第四章 白金汉公爵
第五章 英格兰古玩之父
第六章 议会分售藏品的悲剧
第五部分 十七世纪西班牙和低地国家的收藏
第一章 安特卫普和勃艮第人的遗产
第二章 荷兰共和国的中产阶级艺术
第三章 西班牙及低地国家的艺术与外交
第六部分 古典时期落幕下的罗马
第一章 裙带关系和巴洛克艺术
第二章 瑞典女王克里斯蒂娜
第三章 梵蒂冈博物馆的形成
第七部分 法国专制主义和收藏艺术
第一章 学术的理想
第二章 王室收藏
第三章 马萨林的兴衰
第四章 伟大计划和太阳王的日薄西山
第五章 卢浮宫的兴建
第六章 时尚收藏家：弗尔吕厄夫人
第七章 蓬帕杜夫人
第八章 收藏家与哲学家
第八部分 理性时代的英国收藏家
第一章 乔治王时代的品味与快速增长的财富
第二章 科学兴趣
第三章 霍勒斯．沃波尔与品味的法则
第四章 霍顿庄园和草莓山庄园
第五章 觊觎艺术宝座的汉诺威王室
第六章 业余爱好者的黄金时代
第七章 皇家艺术学院
第八章 雅典、哥特与中国风格
第九章 业余爱好者与考古学
第十章 埃尔金大理石雕之战
第九部分 德国专制主义与收藏的兴起
第一章 波兰和萨克森
第二章 腓特烈大帝及普鲁士收藏之风兴起
第三章 凯萨琳大帝
第十部分 拿破仑时代的收藏
第一章 愈演愈烈的革命风暴
第二章 意大利洗劫记
第三章 维旺-德农和拿破仑博物馆
第四章 法国古迹博物馆
第五章 归还与赔偿
后记
译者后记
内容摘要
西方人公认的收藏圣经，享乐主义者的视觉盛宴如果没有收藏，人类艺术史或许会一片荒芜，是收藏家的贪恋与疯狂点燃了艺术之火。如果没有凯瑟
琳大帝对艺术的扶持，俄罗斯将处在荒芜和愚昧中；如果没有克里斯蒂娜费力挖掘，“维纳斯”不过是战火和岁月的一个普通牺牲品。
如此说来，艺术正是活在收藏品之中。
弗朗西斯·亨利·泰勒所著的《天使的品味(艺术收藏的历史)》横跨两千年，《天使的品味(艺术收藏的历史)》以艺术之名让人们理解收藏品，通过收藏品向人们展示真正伟大的艺术品。作者以完美冷静之笔触细细展现自古埃及至拿破仑时期的西方收藏艺术，收藏历史的轨迹随即铺展开来，现代艺术则期待重现辉煌。
精彩内容
如果说死亡崇拜已经深人到了埃及人生活的方方面面，那么希腊人的思想里却不存在这样的崇拜。希腊的宗教带着一种亲切与友善，有一种与奥林匹斯山诸神的同志之谊。
诸神既是凡俗的，又是永生的，他们与阿卡迪亚(Arcadian)的牧羊人一样有着恐惧和弱点，他们对美和精神自由有着一样的向往。古代希腊人对“外向”(extroverts)这个词有着最完美的诠释，他们生活得十分坦荡，从不对他人隐瞒什么，完全没有闪米特人(Semitic)的不安全感，也没有基督徒的忏悔感和挫败感所增添的那些压抑。
这种神人同性论的极端表达，可以在希腊艺术中看到，这样的艺术也是神与人共有的。
就像希腊的宗教信仰不同于尼罗河谷的宗教一样，希腊艺术完全不同于埃及艺术。希腊人希望同神分享他们世俗的快乐，而把自己的艺术品摆放到神庙里，以便众神可以欣赏。荷马的诗篇让我们丝毫不怀疑，众神在奢华而精美的技艺中得到了感官快乐。如果希腊人自己期望高品质的话，那么他们就应该知道，低标准的完美不会令神感到满意。这些物品是否用于生
活实际并不重要，只要它们能让捐赠者在这个俗世中获得神的青睐就行。
人们谈到缪斯女神时，常常会联想到泉水和河流
。因此，她的神殿通常会修建在高耸的山顶，或者阴暗的树林里，这似乎也成了一个惯例。人们还为神话中的9位文艺女神建造了带有图腾装饰的祭坛，那里往往可以最大程度地激发艺术家们的创作灵感。不久以后，一些学校陆续建立，例如在奥林匹斯山上的俄尔甫斯(Orphic)学校，还有在赫利孔山上的赫西奥德(Hesiod)学校。这些地方成为艺术爱好者聚会的场所，后来逐渐成为德尔斐圣殿和奥林匹亚圣殿的藏宝库。在奥林匹亚圣殿里有许多在雅典运动会上获胜的运动员的雕像。遍布希腊各地的，最有名的是雅典娜神殿和赫拉神殿。其中的雕刻装饰，特别是装饰神殿的雕带，今天已成为巴黎、伦敦和慕尼黑等博物馆竞相收藏的稀世藏品。
在埃及，宗教保守主义者和各种神职人员的主要
职责是了解藏宝库里的那些藏品的种类和特点，因而他们会仔细地研究和保存一切与祖先、神灵和信仰相关的东西。人们在圣殿附近的地坑里，发现了一些十分精美和珍贵的花瓶，还有一些金银器皿。据估计，前人一旦不再使用它们，就会把它们埋在这里，以免被那些亵渎神的人玷污。丁斯莫尔(Dinsmoor)说：“总之，这些圣殿无意间积累了大量财富、器皿、武器和家具。”在一
些更大的宗教中心，走廊通常是露天的，在里面摆放很多供奉雕像。祭司十分重视那些罕见物品和具有潜在价值的东西，比如自然历史标本，还有那些珍稀宝石和传说中有医学价值的一些物质，都会被列入收藏考虑之内。早期的藏宝库，与16世纪时期德国北方诸侯们的多宝阁有些相似。
早期藏宝库的财务报告，与其后代那些枯燥的报告并无不同，人们把它们当作希腊博物馆最早的目录来使用。帕萨尼亚斯(Pausanias)对雅典卫城、德尔斐的阿波罗神殿、
萨摩斯的赫拉神庙和奥林匹亚的宙斯神庙都了如指掌，他不仅列举了所有可见的供奉雕像、图画、贵重的黄金、象牙制品、铜器和镶嵌木制品，还详细地记录下了每件物品的历史和有迹可循的出处。在此之前，帕萨尼亚斯对雅典卫城的山门，做了如下描述：在大门的左边，有一座带有图腾的建筑。从这些历经岁月的图腾中，我了解到了许多故事，比如狄俄墨得斯(Diomedes)从特洛伊劫走了雅典娜(Athena)；奥德修斯(Odysseus)在利姆诺斯岛拿走了菲罗克忒忒斯(Philoctetes)的球；又比如俄瑞斯忒斯(Orestes)杀死埃癸斯托斯(Aeglsthus)，而瑙普利俄斯(Natjp]1us)的儿子打算去救埃癸斯托斯(Aeglsthus)，又被皮拉德斯(Pylades)杀了。还有一些别的画，譬除了具有宗教作用之外，藏宝库还另有一个目的。有些城邦把藏宝库当作圣殿的分支银行，或者作为存款存放在泛希腊地区供奉本地神祗的神殿里。因此，人们在祭司的指导下，建立了最原始的银行系统。银行可以进行简单的国际结算，这是希腊早期经济的基础。银行还成为接收战争抵押品和战利品的地方。帕萨尼亚斯系统地记录了战争中所带来的物品，例如人们将菲迪亚斯(Phidias)创作的雕像运往德尔斐。
重要的是要记住，和早期的埃及、美索不达米亚的神庙收藏一样，希腊的艺术收藏最初基本上都是公共财产。艺术品要么放在宗教圣地展示，要么放在大广场、美术馆或体育馆展示。早期的希腊公民与希腊化时期不同，他们一直过着露天的生活，他们没什么要
求，并不需要有装饰和点缀的房子。雕塑和绘画都是用来公共展示的，除了墓碑之外，你绝对看不到家族雕像或诸如此类情感纪念的纪念物。
与现代收藏家的个人收藏不同，这些财宝的收藏并没有那么正式，完全没有现代收藏家的自觉意识。希腊人一直到亚历山大时代才开始研究美学，才开始关注艺术家，以及艺术家运用情感和智力进行创作的过程。现在，艺术品往往因为创作者的声望和地位而被人们所欣赏。苏格拉底(Soccrates)原本是一个雕塑家，“因为觉得低微和卑贱而放弃了这个职业。”在柏拉图的《理想国》中，艺术家被视为最底层的公民。普鲁塔克(Plutarch)在古代作家中是个例外，他将艺术家比作最伟大的诗人。塞涅卡(Seneca)曾说：“尽管我们崇拜那些偶像，但是我们鄙视那些塑造他们的人。”菲洛斯特拉托斯(Philostratus)和盖伦(Galen)在知识分子的圈子里，给了艺术家们一个暂时而又十分谨慎的定位。尽管最近几年的证据表明，公民身份也
被授予给菲迪亚斯和波利格诺托斯(Polygnotus)这样的一些艺术家，但一般来说，艺术家通常会被当成普通的劳动者和工匠。吉塞拉马·M．A．里克特小姐(MissGiselaM．A．Richter)认为，在伯里克利时代，雅典艺术家的社会地位与战前、爱德华七世时期伦敦的医生(或其他专业人士)一样。人们也只会接受和追捧最优秀的人才，而艺术家们只是勉强度日，因而世人对他们总是一副轻蔑的姿态。
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