【现货直发】剑桥音乐表演理解指南 [美]上海音乐出版社

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中文版前言
序言
第一部分 概念与预备概念
  1穿越历史的表演科林·劳森(Colin Lawson)
  2历史表演与当代演奏家彼得·沃尔斯(Peter walls)
  3分析与(或?)表演约翰·林克(John Rink)
  4理解表演心理学埃里克·克拉克(Eric Clarke)
第二部分 学习表演
  5论表演教学珍妮特·李特曼(Janet Ritterman)
  6发展表演能力  简·戴维森(Jane Davidson)
  7准备表演斯蒂芬·里德(Stefan Reid)
  8记忆音乐  阿伦·威廉蒙(Aaron Williamon)
第三部分 创造音乐
  9从乐谱到音响彼得·希尔(Peter Hill)
  10表演中通过身体的交流简·戴维森(Jane Davidson)
  11合奏表演伊莱恩·古德曼(Elaine Goodman)
  12演奏中的恐惧伊丽莎白·瓦伦丁(E1izabeth Valentine)
第四部分 解释表演
  13聆听演奏埃里克·克拉克(Eric Clarke)
  14录音遗产彼得·约翰逊(Peter Johnson)
  15音乐表演评论雷蒙德·默乃尔(Raymond Monelle)
  16表演者谈表演乔纳森·当斯比(Jonathan Dunsby)
索引
译后记(杨健)
译后记(周全)

内容摘要
约翰·林克编撰杨健、周全译的《剑桥音乐表演理解指南(原版引进)》这本通俗易懂的指南为各阶段的学生、教师与演奏者而编写。它揭示了音乐表演的各种复杂性，并且聚焦于学习、演奏与音乐响应的重要方面。本书开始于调查各个时代的表演，这导向了对历史、分析与心理学等基本概念的介绍。随后的四章分别讨论教学、发展、实践与记忆。接下来的部分探讨从乐谱到音响的“转化”、身体投射、组合演奏与表演焦虑。最后一部分则涉及聆听行为、录音遗产、音乐评论与“表演者论表演”。

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