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【正版书籍】故事片导演教程

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作者杨璟,杨帆

出版社西南大学出版社

ISBN9787569711073

出版时间2022-01

装帧平装

开本16开

定价48元

货号J9787569711073

上书时间2024-06-24

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   商品详情   

品相描述:全新
商品描述
商品简介
为了让广大热爱故事片制作的青年人才能够了解故事片导演的知识,有一本人门级的读物,编写了《故事片导演教程》。
作者简介:
杨Z,男,重庆人,重庆人文科技学院教授,重庆市合川区人文社科研究基地“乡村振兴文化传承创新研究基地”负责人。
曾在湖南广电集团经济电视台、重庆广电集团工作。主持市级及以上科研教改课题4项,作为首主研参加国家社科基金项目2项。发表学术论文20余篇,其中CSSCI和北大核心期刊10余篇。作为首主编出版戏剧与影视学类教材7部。
杨帆,男,山西省太原市人,重庆移通学院讲师。长期从事影视导演、影视声音艺术、影视照明技术、中外电影史的教学工作以及类型电影、电影批评、影视文化方面的理论研究。
目录:
绪论 故事片的界定与诉求
第一章 认识故事片导演工作
第一节 导演的工作职责
第二节 导演的基本素养
第二章 导演的剧本工作
第一节 认识剧本工作
第二节 剧本分析
第三节 完善剧本
第三章 导演的策划工作
第一节 制作团队的组建
第二节 视听化构思
第三节 导演阐述
第四章 导演的表演工作
第一节 认识表演工作
第二节 演员的选择
第三节 角色的体现
第五章 导演的拍摄工作
第一节 拍摄现场的管理
第二节 演员调度
第三节 摄影(像)机调度
第四节 声音的处理
第五节 补拍工作
第六节 即兴创作
第六章 导演的后期工作
第一节 素材的处理
第二节 特效制作
第三节 声音方案
第七章 导演的艺术风格
第一节 认识艺术风格
第二节 网络故事片的风格追求
第三节 新技术、新媒介对故事片风格的影响
第八章 经典故事片分析
第一节 微电影《老男孩》分析
第二节 电影《四月物语》分析
第三节 电影《卡特教练》分析
第四节 电影《大象》分析
后记

作者简介
杨璟,男,重庆人,重庆人文科技学院教授,重庆市合川区人文社科研究基地“乡村振兴文化传承创新研究基地”负责人。

 曾在湖南广电集团经济电视台、重庆广电集团工作。主持市级及以上科研教改课题4项,作为首主研参加国家社科基金项目2项。发表学术论文20余篇,其中CSSCI和北大核心期刊10余篇。作为首主编出版戏剧与影视学类教材7部。

 杨帆,男,山西省太原市人,重庆移通学院讲师。长期从事影视导演、影视声音艺术、影视照明技术、中外电影史的教学工作以及类型电影、电影批评、影视文化方面的理论研究。

目录
绪论 故事片的界定与诉求

第一章 认识故事片导演工作
第一节 导演的工作职责
第二节 导演的基本素养

第二章 导演的剧本工作
第一节 认识剧本工作
第二节 剧本分析
第三节 完善剧本

第三章 导演的策划工作
第一节 制作团队的组建
第二节 视听化构思
第三节 导演阐述

第四章 导演的表演工作
第一节 认识表演工作
第二节 演员的选择
第三节 角色的体现

第五章 导演的拍摄工作
第一节 拍摄现场的管理
第二节 演员调度
第三节 摄影(像)机调度
第四节 声音的处理
第五节 补拍工作
第六节 即兴创作

第六章 导演的后期工作
第一节 素材的处理
第二节 特效制作
第三节 声音方案

第七章 导演的艺术风格
第一节 认识艺术风格
第二节 网络故事片的风格追求
第三节 新技术、新媒介对故事片风格的影响

第八章 经典故事片分析
第一节 微电影《老男孩》分析
第二节 电影《四月物语》分析
第三节 电影《卡特教练》分析
第四节 电影《大象》分析

后记

内容摘要
绪论 故事片的界定与诉求

过去,我们谈到故事片,一般是指电影故事片、电视故事片和电视连续剧,但是近年来,微电影、网络剧、网络大电影、手机电影和手机剧等新形式的故事片已成为影视文化中蔚为壮观的图景,也逐渐进入了学界的研究视野。

一、故事片的界定

我们认为,电影、电视、互联网和手机都是媒介,都可以作为故事信息传播的载体,无论媒介是什么形式或发生了多大的变化,只要是其使用视听语言来传播的故事内容,我们都可以称其为故事片。所谓视听节目,是指各类制作机构为播出、交换和销售而制作的表达某一完整内容且可供人们感知、理解和欣赏的视听作品。故事片是视听节目中用来讲故事的。

在人类的文化艺术形态中,故事是最深入人心的信息传播、艺术审美和娱乐消费形式。在远古时期,氏族、部落共同体认知的一个重要途径就是通过故事传播,由德高望重的长者讲述部落神话、英雄传奇,通过口头故事的传播形式,形成部族的历史。文字和纸等媒介出现之后,有识之士又将这些部落神话、英雄传奇记载下来。从某种意义上来说,历史就是故事,我国的历史写作传统特别重视其故事性,所以《史记》这种纪传体通史既是历史书写,也是故事讲述。故事在民族认同感的形成中起到关键的作用。民族认同感形成的原因除了语言之外,还有历史文化。共同的历史文化形成共同的民族心理,而历史文化的重要载体之一就是故事。

中华民族是热爱故事的民族,中国古代历史上有着璀璨的故事文化。在先秦时期就有《山海经》《穆天子传》等神话故事文本,诸子百家的著作中也有许多神话、历史和人物故事,《尚书》《春秋》《国语》《战国策》等典籍中记载了大量的历史传奇,秦汉时期的历史散文,魏晋南北朝的志怪小说、志人小说,再到唐传奇、宋代话本、元代戏曲、明清小说,可谓源远流长。而在西方,从古希腊时期开始就有著名的《荷马史诗》和希腊戏剧。及至近代,小说、戏剧逐渐发展成为西方文学中最为重要的文化样态之一

19世纪末,人类发明了电影。电影最早只被当作市场上新奇的杂要玩意而已。如果所有电影的内容都像其发明者卢米埃尔兄弟所拍摄的日常生活一样,也许电影不会有长久的生命力。但是,电影机器到了法国电影导演乔治·梅里爱手上就发挥出了它神奇的作用。梅里爱让电影吸收了故事因素,尽管他的故事片还不是很成熟,很多还是儿童剧、魔术剧舞台的简单纪录,他的导演技法也是舞台化的,但是其方式方法是具有开创性的。很快其他导演们就发现了电影独特的讲故事手法。20世纪初,英国布莱顿学派和被誉为美国西部片之父的埃德温·鲍特积极地探索电影化的讲故事方法一蒙太奇。美国著名电影导演大卫格里菲斯是早期蒙太奇实践的集大成者,他导演的《一个国家的诞生》(1915年)和《党同伐异》(1916年)到今天依然震撼人心。特别是《党同伐异》,其主题表达、叙事结构和叙事节奏对今天的电影创作来说仍有很大的启迪作用。苏联蒙太奇学派以爱森斯坦、普多夫金为代表的导演,不仅深化了电影蒙太奇的实践,还将电影蒙太奇理论化。电影讲什么故事,怎么讲故事,是早期电影导演们探索的主题。欧洲国家产生了众多的电影流派,其中影响较大的有法国印象派、超现实主义派、德国表现主义派、德国现实主义派(室内剧电影、街道电影等),他们开拓了电影的题材和表现手法。二战之后,世界电影还出现了以意大利新现实主义、法国电影新浪潮、新德国电影,新好莱坞电影为代表的现代电影流派,在如何用电影讲故事上不断推陈出新。

因为电影故事片的探索铺平了道路,所以电视故事片、微电影、网络剧、网络大电影、手机电影和手机剧等故事片形式发展非常迅猛。虽然电影、电视、网络和手机视听节目所面对的传播环境是不同的,需要导演在制作节目时有所调整,但这些都只是细微差异,不影响其本质。

二、故事片的三重诉求

如果我们从故事片的诉求或者说故事片生产的目的出发就会发现,其诉求无非是三类:商业诉求、社会诉求和个人表达诉求。




精彩内容
本书介绍了故事类视听节目——微电影、网络剧、网络大电影导演的基本技术和艺术手法。本书分3篇。上篇“理论篇”,主要介绍导演的基本工作、技艺及创作经验,整合各时期故事片创作名家的创作思想、风格和经验,以指导读者的创作。中篇为“分析篇”,选择近年来在网络空间中引起过轰动的微电影、网络剧,对其进行细读分析,从剧作、表演、拍摄、后期和风格层面分析其创作技巧和手法,借以启迪读者的创作。下篇为“实践篇”,主要选择本教程作者及作者熟悉的导演创作的微电影、网络大电影,详情介绍其策划、剧作、拍摄、后期的全过程,总结的经验与不足以供读者借鉴。本书针对高等院校新闻传媒专业的师生进行编写,亦能为从事编导工作者、爱好者提供参考借鉴。

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