【9.9】黄健中导演笔记 黄建中 著 作家出版社
9787506357432
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作者黄建中
出版社作家出版社
ISBN9787506357432
出版时间2018-01
装帧平装
开本16开
货号537416314359
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- 书名:黄健中导演笔记 原价：35.00元 作者:黄建中 出版社：作家出版社 出版日期：2011年1月 ISBN：9787506357432 字数：350000 页码：352 装帧：平装 开本：16开《黄健中导演笔记》内容主要包括心灵的迹化（自序）、再序、人·美学·电影、《小花》：思考·探索·尝试、《如意》：中国意味与诗化品格、《良家妇女》：性的魅力与浪漫气息、《贞女》：超以象外得其中、时代趣味·人文关怀·导演个性、《龙年警官》：商业性与艺术性的融合、《过年》：对宗法观念的思考、《米》：对人类生存环境的思考、《红娘》：音乐故事片的改编、《我的1919》：历史的反思与激情的奔突、第四代，我的视角、“第四代”已经结束、电影应该电影化、改编应注入导演的因素和电影，面临声音的挑战等等。黄健中，电影艺术家，国家一级导演，享有国务院专家津贴。2005年被国家广播电影电视总局授予“优秀电影艺术家”称号。 电影代表作： 《小花》 《如意》 《良宋妇女》 《一个死者对生者的访问》 《龙年警官》 《过年》 《火船》 《大鸿米店》 《红娘》 《我的1919》 《银饰》 电视剧代表作： 《徐笑傲江湖》 《越王勾践》 《大秦帝国》 《海棠依旧》 《美丽无声》 《母仪天下》 《大风歌》 《盖世太保枪口下的中国女人》 《雾柳镇》 《经纬天地》 《人堂秀》 《王海涛今年四十一》 获奖：《小花》《龙年警官》《过年》《红娘》分别获第三届、十四届、十五届、二十二届中国电影“百花奖”最佳影片奖。 《龙年警官》《过年》《红娘》《我的1919》分别获1991年、1992年、1997年、1999年度中国电影“华表奖”。 《我的1919》获1999年度“华表奖”评委会导演奖。 《良家妇女》获第十八届西班牙大两洋国际电影节“最佳影片奖”，第二十五届卡罗维发·利国际电影节“主要奖”和“国际评委奖”；该片在国际电影节先后获八个奖项。 《过年》获第四届东京国际电影节“评委特别大奖”及“最佳女演员奖”。心灵的迹化(自序) 再序 人·美学·电影 《小花》：思考·探索·尝试 《如意》：中国意味与诗化品格 《良家妇女》：性的魅力与浪漫气息 《贞女》：超以象外得其圜中 时代趣味·人文关怀·导演个性 《龙年警官》：商业性与艺术性的融合 《过年》：对宗法观念的思考 《米》：对人类生存环境的思考 《红娘》：音乐故事片的改编 《我的1919》：历史的反思与激情的奔突 第四代，我的视角 “第四代”已经结束 电影应该电影化 改编应注入导演的因素 电影，面临声音的挑战 从电影的艺术容量谈视觉元素 ——外国影片学习点滴 进行生活和艺术的积累与思考 ——为克服电影创作的平庸而努力 电影的思维与电影的美感 画面与空间 ——我的影片造型观念 蒙太奇休止 风急天高 ——电影新时期，我的视角 电影人 我们这一代人谈夏公 我心中的铜像 ——悼老厂长汪洋 一个沉甸甸的他 我们称他凌帅 我们的楷模 ——庆贺谢晋从影50年座谈会发言稿 边缘人 ——置身于具体现实与抽象现实之间的于晓阳 一个默默的耕耘者 ——记《乡音》导演胡炳榴 含蓄的魅力 ——郑振瑶在影片《如意》中的表演 她安静得像一滴水 ——潘虹在影片《人到中年》里的人物塑造 刘晓庆在1979年 记陈冲 挎篮子买菜的本届“双料影后”——李秀明 (《小街》·杨延晋 1981年的记忆 打开通往世界电影的天窗 ——写给电影观众的信 超越时空。从崔嵬说开去 崔嵬和他的儿童世界 《乡音》：日常生活元素的聚合体 《黄土地》的艺术个性 从电影导演的角度谈摄影小说(《走窑汉》 开拓人的内在深层世界 ——评孙周、王宏、张光照三位青年导演和他们的作品 …… 电视剧笔记电影是外来的艺术，它早期的表现手段比较早就传入到我国，为我国观众所熟悉、所接受。这种传统的表现手段，往往被误以为就是我国电影表现手段的民族化。电影是与近代工业、科学技术联系最密切的一种艺术。第二次世界大战以后，工业和科技突飞猛进地发展，使得电影艺术在短短的时间内，大大地丰富了它的艺术武库，一跃而成为艺术巨人。从50年代末期法国新浪潮电影出现以来，世界各国几乎都先后受到它的冲击，出现一次又一次电影艺术的革命，电影语言迅速不断地更新。这个时期，正是我国电影受到“四人帮”文化专制主义禁锢最严重的时期。因此我们对电影的新的技术、新的语言感到陌生，由此在理论上产生了一个错误的概念：把学习近期国外新的电影语言称之为“洋化”；把学习早期国外的电影语言称之为“民族化”。这种划线方法如果不是理论上的糊涂就是思想上的保守。应该看到，我国电影从30年代到建国17年，电影语言早期是学习美国好莱坞电影，后来是学苏联。在漫长的过程中，一则经过电影工作者的努力，把学习到的东西同我们的民族性逐渐结合起来，产生了我们自己的电影语言和一批优秀的影片；二则观众逐渐形成一个欣赏习惯。如果因此就得出一种结论，认为这就是我国电影的民族化，不需要再发展，排斥再学习和再借鉴，岂非夜郎自大、固步自封？既然早期可以学习，现在对国外新的电影语言为什么就不允许存在一个学习、借鉴、结合的过程呢？为什么观众的欣赏习惯就不可以有个逐渐适应的过程呢？过多地强调观众看不懂，就等于排斥创新。先进的民族是最善于学习的民族。郑振铎在他的《中国俗文学史》一书中概括民间文学的六个特点时指出：“它的第六个特质是勇于引进新的东西。凡一切外来的歌调，外来的事物，外来的文体，文人学士们不敢正眼儿窥视之的，民间的作者们却往往是最早的便采用了，便容纳了它来。”说明“外来形式经过充分的中国化是可以成为民族形式乃至民间形式的”。 因此，我们认为，对于我国电影工作者来说重要的不是排斥、蔑视，而是应该努力把人家新的东西拿来为我所用，以丰富我们的表现手段。了解一下世界电影史和我国电影史，在这个问题上就不至于偏激了。在电影上表现得最矜持和保守的美国好莱坞电影，历来最少受到外国电影的冲击，但是法国新浪潮电影在短短的两三个月内就打入美国电影市场，并且波及到美国电影界，产生了美国新浪潮和70年代的新新浪潮。所以不要一看形式上的某些模仿就反感。 创作总是从模仿开始，模仿始创作终。 ......'
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