张充和手鈔昆曲谱

别具一格的书法 -- 白谦慎
工尺谱是用文字来注音的记谱形式，因用工、尺等汉字作为音符而得名。昆曲曲家们除了使用印刷的昆曲谱外，也以手抄曲谱记录自己的特殊唱腔或自己喜爱的选曲，大多写成小手卷或小册页的形式，便于携带和展阅。
自从年少时在苏州学昆曲起，数十年来，张充和多次抄写曲谱，或自用，或以所录昆曲选段的小手卷和整出戏的小册页赠送曲友。目前我们能见到她早年抄录的昆曲手卷有1936年在青岛为友人葆生抄录的《认子》，以及1940年为查阜西先生抄录的《弹词》。张充和本人也还保存了一两件那个时期未完成的工尺谱小横卷，从中可以大致窥见她早年所抄曲谱的风貌。平素唱曲，张充和用的是写在较小的册页上的曲谱。而这次结集出版的曲谱，则是张充和为了方便自己吹笛时看谱，于1991年书于特地从日本买回的页面较大且瘦长的册页上。
抄写曲谱比通常写字要更费功夫。张充和曾向陈安娜讲述抄写曲谱的四道工序：道是写出曲辞，第二道是注上工尺，第三道是点出小眼和气口，第四道是以朱砂点出板和中眼。工尺有疏有密，要书写正确，又要兼顾布局；点板眼更要屏气凝神，不能点错或点偏位置。尽管小心谨慎，有时还是会写漏了字，或写错了工尺、板眼而涂改。由于从起笔到曲谱完成要注入许多的时间和心力，1991年亦即79岁以后，她就很少抄写曲谱了。所以此次出版的手抄昆曲谱，可以说是她后一次比较集中地抄写的一批曲谱。而此时她的书法成就，也达到了人书俱老的境界。
为了便于识读，张充和手抄昆曲谱时多用小楷，有时偶尔在楷书中参以行书。书于不同时期的曲谱，也展现了书风的变化。1940年以前抄写的曲谱，结字欹侧，少数笔划适度拉长，娴雅中透出几分俏皮。由于张充和小楷疏朗清越的气息颇与明代中期吴门书家王宠的小楷相类，沈尹默先生曾以“明人学晋人书”评之。
20世纪四十年代初，张充和的书法开始发生变化。彼时张充和流寓重庆，从沈尹默先生游。在沈先生的建议下，她研习汉碑、六朝墓志，书风转向高古。此后数十年间，张充和的楷书总是以六朝墓志的书风为基调，手抄工尺谱也不例外。在1990年所抄的工尺谱中，笔划的转折处提按分明，留下北魏墓志中常见的棱角。由于南北朝去汉代不远，北朝墓志的点画常带有隶意。张充和的小楷也不例外，一些长横和长捺，收笔处微微上挑，隶意盎然。北魏墓志结体方整，张充和的小楷在不失端庄的同时，结字或瘦长、或宽扁，增加了错落和活泼的意趣。而正楷唱词右侧斜书的工尺符号和朱色板眼，为全篇的章法又增添了别致。这正是张充和手抄昆曲谱的书法魅力所在。

本书为张充和用小楷精心缮写的昆曲工尺谱，是作者书法艺术、昆曲艺术两大成就的完美结合，共收录《学堂》《游园》《惊梦》《拾画》《叫画》《硬拷》《折柳》《阳关》《惊变》《闻铃》《哭像》《弹词》《活捉》《寄子》《纳姻》《思凡》《芦林》《咏花》《金瓶梅中所唱曲》等曲谱。本书2012年出版的宣纸印制函套经折装，较适合书法收藏爱好者，考虑到张充和在国内外昆曲传统艺术普及这方面一贯巨大的影响力，我们制作了一个普及性的精装本来满足广大昆曲爱好者的需求，尤其与本社已出版的《粟庐曲谱》（精装本）可形成配套的昆曲曲谱普及版本系列丛书。

张充和（1913—2015），苏州张家四姐妹之一，被誉为“民国后的才女”。幼习书法与文学，1934年入北京大学中文系，抗战时期在四川从事古典音乐和昆曲曲谱的研究，拜沈尹默为师，深入研习书法，其书法以小楷尤佳，于唐楷之中参以晋人笔意，具端庄古雅之姿。1948年与美籍德裔汉学家傅汉思结婚，之后迁居美国。先后于哈佛、耶鲁等多所美国大学教授、传播中国传统艺术昆曲、书法等。                                                                                           

《张充和手抄昆曲谱》序     高友工 
张充和的昆曲缘             陈安娜
别具一格的书法             白谦慎

学堂………………………………
游园………………………………
惊梦………………………………
拾画………………………………
叫画………………………………
硬拷………………………………
折柳………………………………
阳关………………………………
惊变………………………………
闻铃………………………………
哭像………………………………
弹词………………………………
活捉（演出本）………………………………
寄子（演出本）………………………………
纳姻………………………………
思凡………………………………
芦林………………………………
咏花………………………………
金瓶梅中所唱曲………………………………

张充和大事记                  陈安娜
编后记                        陈安娜
 　　

本书为张充和用小楷精心缮写的昆曲工尺谱，是作者书法艺术、昆曲艺术两大成就的完美结合，共收录《学堂》《游园》《惊梦》《拾画》《叫画》《硬拷》《折柳》《阳关》《惊变》《闻铃》《哭像》《弹词》《活捉》《寄子》《纳姻》《思凡》《芦林》《咏花》《金瓶梅中所唱曲》等曲谱。本书2012年出版的宣纸印制函套经折装，较适合书法收藏爱好者，考虑到张充和在国内外昆曲传统艺术普及这方面一贯巨大的影响力，我们制作了一个普及性的精装本来满足广大昆曲爱好者的需求，尤其与本社已出版的《粟庐曲谱》（精装本）可形成配套的昆曲曲谱普及版本系列丛书。

张充和（1913—2015），苏州张家四姐妹之一，被誉为“民国后的才女”。幼习书法与文学，1934年入北京大学中文系，抗战时期在四川从事古典音乐和昆曲曲谱的研究，拜沈尹默为师，深入研习书法，其书法以小楷尤佳，于唐楷之中参以晋人笔意，具端庄古雅之姿。1948年与美籍德裔汉学家傅汉思结婚，之后迁居美国。先后于哈佛、耶鲁等多所美国大学教授、传播中国传统艺术昆曲、书法等。                                                                                           

“十分冷淡存知己，一曲微茫度此生”
美国著名汉学家傅汉思先生曾称赞自己的爱妻张充和女士：“她是中国文化中那*美好精致的部分。”张充和女士是叶圣陶先生赞誉有加的“合肥四姐妹”的小妹，自幼学习中国传统文化，精书法、工诗词、善昆曲。1981年，美国纽约大都会艺术馆里仿照苏州园林而制的明轩即将建成完工，当时众多文人曲友在明轩举办《金瓶梅》唱曲大会，邀请张充和女士演出。遥想当年盛况，陈安娜老师吹笛伴奏，张充和先生一袭素色旗袍，亭亭立于冷泉亭内，轻声细唱，于繁华喧闹中悠然唱出婉曲转折的美妙曲调。而今斯人已逝，景物依旧，我们只能从充和先生遗存的昆曲曲谱手稿中去领略其对于昆曲那份诚挚执着的热爱，一起徜徉在优雅淡泊、可令人忘怀得失的昆曲艺术世界里。