全球景观中的中国古代艺术

全书以“全球美术史”的视野，分四部分对中国古代艺术的重要特点进行反思，并结合考古发现和对传世艺术品的解读，阐述传统中国美术对整体的人类美术史做出了什么最独特的也是最有价值的贡献，确定中国美术中具有的既是鲜明文化特性，同时又是源远流长、深具影响一些基本线索。

巫鸿，1987 年哈佛大学毕业后留校任教，1994 年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002 年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008 年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016 年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018 年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019 年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者和哈佛大学荣誉艺术博士，并于 2022 年获美国大学艺术学会艺术写作杰出终身成就奖。

巫鸿，1987 年哈佛大学毕业后留校任教，1994 年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002 年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008 年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016 年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018 年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019 年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者和哈佛大学荣誉艺术博士，并于 2022 年获美国大学艺术学会艺术写作杰出终身成就奖。

全书以“全球美术史”的视野，分四部分对中国古代艺术的重要特点进行反思，并结合考古发现和对传世艺术品的解读，阐述传统中国美术对整体的人类美术史做出了什么最独特的也是最有价值的贡献，确定中国美术中具有的既是鲜明文化特性，同时又是源远流长、深具影响一些基本线索。

巫鸿，1987 年哈佛大学毕业后留校任教，1994 年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002 年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008 年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016 年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018 年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019 年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者和哈佛大学荣誉艺术博士，并于 2022 年获美国大学艺术学会艺术写作杰出终身成就奖。

在英国泰德现代美术馆举行的一次讨论会上，我对与会学者提出了一个问题：我们是否可以想一下在历史的长河中，我们各自研究的美术传统对于整体的人类美术史作出了什么最有价值的贡献？和这个问题有关的另一个问题是：我们如何在世界美术史的框架中衡量特定地区艺术传统的“价值”？美术史家常常做的是在地区美术传统的内部寻找价值判断的线索，比如说中国美术史中对商周青铜器、汉代画像或书画艺术的研究，都是要找出这些艺术形式的发展过程，确定它们从滥觞时期到逐渐成熟，以至产生经典作品的过程。我上面提出的问题则是希望从另外一种角度来反思中国美术的价值。这个反思建立在两个基础上。一是把全球美术看作一个整体，其中包含着许多既独立又互动的地区性美术传统，每个地方传统都对人类美术的整体作出了宝贵的贡献。二是这些地区性的贡献是不同的，正因为如此才造成了人类美术的无比丰富。举几个简单的例子来说，对人体的表现是欧洲艺术的一个特殊兴趣，从古代到现代有着很强的持续性，是别的地方性美术传统所无法比拟的，而源远流长的水墨画则是东亚给人类美术的一项独特礼物。非洲艺术提供了巫术、仪式和视觉形象结合的最强烈的例证，伊斯兰教艺术则创造出独特的对建筑、装饰和文字的综合。如果单独地研究这些传统的话，我们发现的是它们的内在发展和变化，关注点未必是它们作为整体艺术传统的特殊性格和语言。如果把它们联系和对照起来看，则不但可以看到人类美术的丰富性，而且可以更深地理解每个地方美术传统到底独特在什么地方。

因此，在本书中，我给自己也给大家提出了这个问题：传统中国美术对整体的人类美术史作出了什么最独特的因而也是最有价值的贡献？这个问题很大，每个人的注视点不一定一样，对这个问题的回答也不一定相同。在考虑这个问题的时候，我自己的关注点是确定中国美术中具有鲜明文化和视觉特性，同时又是源远流长、深具影响的一些基本线索。换句话说，这些线索不是局部的和暂时的现象，也不是类似于“四大发明”之类的独立事件，而是某种带有本质性，为中国美术中的一些主要视觉形式和美学概念奠定基础的东西，类似于“基因”一样的东西。这不是说类似的艺术形式在世界上其他地方美术传统中不存在，而是说它们在其他传统中的存在不具有中国美术中的持续性和深刻性。

专家推荐：

通过对礼器、墓葬、手卷和山水画的在中国古代艺术史中的发展和作用的阐释，巫鸿教授使我们洞察领悟中国古代社会政治、宗教信仰、思想观念等方面如何在物质层面得以表达，以及中国艺术特殊的观看与表达的方式。本书的内容超越个案研究、从宏观的角度思考中国古代艺术的物质和精神的本质问题，既是巫鸿教授对他自己以往研究的总结，也开启了跨传统比较性的全球艺术史研究语境中的中国古代艺术本我特质的探讨和梳理，对未来中国古代艺术史研究在方法论方面具有重要启示意义。

——李星明（复旦大学文史研究院教授）

巫鸿教授选择了四个最具中国艺术特色的主题，即礼器、墓葬、手卷和山水画，来呈现中国艺术不同的美学特征和美学性格。他不是传统美术史面面俱到的讲法，而是为深爱的中国古代艺术“画像”，仿佛在为人写传记，充分挖掘人物特殊性的形成过程和原因，从而揭示其连续性和深刻性。在编排上，本书辅以大量的视觉材料，图文并茂，吸引读者特别是非专业读者，来审视我国丰盈而深厚的古代艺术。

——汪家明（作家，资深出版人）