中国书法通识（北大爆款书法课，带你成为一个懂书法的人 得到图书 方建勋）

为什么你一定要懂点书法

说到书法，你一定不陌生，它几乎可以说是中华民族特色的艺术形式。几千年来，陪伴每个读书人走过一生的视觉艺术，就是书法。中国的读书人从小就开始接触书法，而且从事这项艺术的时间是整整一辈子。所以在中国的历史上，每个读书人，既是书法艺术的创作者，也是书法艺术的观看者。他们在书法中获得了美的滋养与感悟。放眼整个世界艺术之林，这种现象也是的。

如果说中国古代在艺术教育上有什么独特之处的话，那么，至少有两种艺术形式的修习是很特别的——一是古琴，一是书法。前者诉诸于听觉，后者诉诸于视觉，二者都是修心养性的终身教育。不过，相对而言，书法比古琴更为普及。

所以，在今天这样一个电脑和手机都已经普及的时代，作为一个中国人，你可以不练字，但无论如何也应该懂一点书法。具体而言，我给你四个理由。

从小处说，懂一点书法，是中国人朴素的文化情结。

记得小时候，我对照着样本抄写生字，有几个写得比较像，就觉得很有成就感。等到了毛笔描红的阶段，老师会把写得好的字用红笔圈起来，我每次都要数一数今天得了多少个圈。你是不是也有过类似的经历？

今天，我们绝大多数人早已经不用毛笔写字，甚至在日常生活中，写字也已经被打字替代，但认为“字是一个人的门面”，仍然是中国人一个称得上“顽固”的文化传统。几乎在每个人心目中，都有写一笔好字的种子。看到有人写一笔好字，我们就不禁会对他高看一眼。

这个世界上，很少有哪一个民族像我们这样注重文字的书写。

时代在发展，作为一个当代中国人，你可以不会用毛笔写字，也可以不练书法，但面对一幅书法作品，你不能只会简单地赞叹“厉害”“牛”，而应该能从专业角度欣赏、评点，能辨认出字体，能从笔画、结构、章法、墨色等各个维度进行分析。这也叫懂一点书法。在本书中，我会把这套欣赏、评点书法作品的专业术语和方法教给你。

能懂这一点，就很了不起。

从大处说，懂一点书法，就掌握了贯穿整个中华文明的艺术形式。

书法是汉字书写的艺术，伴随了汉字几千年的历史，是中国文化的核心艺术形式。

在中国艺术史上，从殷商时期刻在龟甲和牛骨上的甲骨文、周代铸造在青铜器上的大篆，到秦始皇时期的泰山石刻、汉代的居延汉简；从魏晋时期的行草尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始终在场，从不缺席。直到今天，书法艺术仍然是活的艺术。

所以，美学家宗白华先生说，写西方艺术发展史，往往拿建筑作为主线；写中国艺术发展史，适合作为主线的艺术形式便是书法。的确，每个时代的文艺风气，都能在书法中得到体现，这是其他艺术形式做不到的。

在这本书里，除了讲解书法相关的知识，我还会带你看大量的书法作品。每一节都有丰富的书法作品图片，这些精选的书法名作，希望你能过过眼。毕竟书法是一门视觉艺术，观看作品是怎么都绕不过去的。听过、看过这些作品，从此，你对中国书法的了解就不仅仅是大家都知道的《兰亭序》，你还会遇到《张迁碑》《朝侯小子残碑》《丧乱帖》《祭侄文稿》《肚痛帖》《寒食帖》《婴香方》，等等；你不仅对它们有直观的印象，更能说出它们各自妙在哪里。

空间、时间、节奏、造型、虚实、阴阳、刚柔，等等，中国人对美的各种感悟，都凝聚在书法纯粹的线条、简洁的黑白世界里了。懂一点书法，容易一通百通。

从实用角度说，懂一点书法，你还拥有了一种高阶的社交货币。

退一步说，即便我们现在不练字，走进书法这个大观园，好好游览一番，也是很值得的。在现代的社交场合，除了谈工作、谈生意，总得聊点轻松话题。但是现在，话不投机、割席断交的话题越来越多。在我看来，书法反而成了一种既高雅且安全的谈资。

书法是中国普及的艺术。一本书的书名，一家店铺的招牌，墙上挂着的一张字画，名胜古迹里的一块牌匾、一副对联，不用专门去博物馆、美术馆，书法作品随处可见，也随时可以成为社交话题，走到哪里都能聊得起来。

但怎么才能聊得更内行、更有意思呢？除了可以聊字体、笔墨，这本书还会讲到中国书法重要的十几位书法家，从王羲之、王献之父子到草书大家张旭、怀素，从唐代的欧阳询、颜真卿到宋代的苏轼、黄庭坚，再到近代的吴昌硕和弘一法师，等等，你不仅能了解他们的代表作，还能了解他们的为人、经历和性情。

下一次，再讲字如其人，你也能侃侃而谈；再说艺术风格，你也能说出一幅作品的师承和创新。这么聊，当然就有意思多了。

从实践角度说，懂一点书法理论，是一次必要的认知升级。

也许你正准备练习书法，或者已经练了一阵子，我想说的是，书法学习，勤学苦练固然重要，但有正确的认知指引，才能产生更好的效果。这就好比你开车去一个地方，光有马力、速度还不够，更重要的是要有正确的方向。

前人说，学习书法要“取法乎上”。这四个字说说容易，做起来太难了。并不是你拿了一本王羲之的字帖，天天照着写，就是“取法乎上”了。“上”，是你要发自内心地感受到它的好和它的妙。如果不能真正内心感受到，天天看，也只会“视而不见”。

以我多年的习字和教学经验来看，一个人，理论素养越好，书法学习的后劲就越足。我经常对我的学生说，要“以理导学”。既要学习技法，也要了解技法背后的“理”。否则，练着练着就容易迷失方向。

你看，不管是从文化传统的小处着手，还是从中国艺术的大处着眼，不管是实用的社交货币，还是书法实践必要的认知升级，懂一点中国书法，都会让你从此进入一个新世界。

以上所言，是我的一些经验之谈。在中国书法这个广阔天地里，我既是研习者，也是研究者，同时还是个热情的传播者。

如果从小学三年级用毛笔描红开始算，我练字已经超过四十年了。15岁以后，基本没有间断过每天的书法日课。每天早上5点左右起床练字，这个习惯已经坚持了三十多年。所以，我之前在北京办的书法展的名字就叫“早课”。

我练习书法，初是从楷书开始，再到行书，练到现阶段就不再局限于哪一种字体、哪一位大家了。书法史上的每一种字体，书法大家的诸多重要作品，我都尝试着去临习过。就拿你很熟悉的《兰亭序》来说，冯承素、虞世南、褚遂良的摹本我都临过，加起来临了又上千遍了。

图0-1至0-5是我的几幅书法作品，涵盖了篆、隶、楷、行、草五种书体，既有临古，也有创作。书法学习，漫漫长路，永无止境，我觉得自己一直在行走，每个阶段都会有新的感悟，然后落实到自己的书写中。学无止境，每当有了一点进步，或者写出几个满意的字，我就可以满心欢喜地自我欣赏一番，得意片刻。这是修习书法的一大快乐。

图0-1 方建勋篆书作品

“冰柯相与”

图0-2 方建勋隶书作品

“书可下酒，云难赠人”

图0-3 方建勋草书作品《吴镇题画竹诗三首》

图0-4 方建勋行书作品《小窗幽记》

图0-5 方建勋楷书作品，临褚遂良《雁塔圣教序》

作为研究者，我先读了书法专业，硕士毕业后，又到北大哲学系读了美学博士，后来还读了艺术史博士后。之所以从书法转向美学，是因为练字时间越长，困惑也越多。比如，书法为什么要强调使用中锋？书法为什么要追求“贯气”？为什么很多书法家的字，结构写得很不端正，却被认为是佳作？……这些问题，若是就字论字，很难有答案，只有结合哲学和美学来理解，才能有所“顿悟”。

近这些年，我投入了极大热情的一项工作，就是书法教学和传播。我不仅在北大开了一门书法公选课，给来自各个院系、专业的学生讲书法审美与实践，还一直在北大校友书画协会担任书法公益班的指导老师，业余教几千人研习书法。他们当中，有大学老师，也有学校保安，有外企职员，也有公司经营者。他们大多没有书法基础，但两三年下来，不少人已经写得有模有样了。

我讲书法课，会把审美、历史与技法融合在一起讲。这套独特的三位一体教学法，非常适合成年人。成年人理解力比较好，在学习技法的同时，兼顾书法的审美和历史，就更容易进入书法的“场”，也就更容易取得进步。“知其然”，还要“知其所以然”，只有这样，才能让学习更加高效。

我的这套教学法，同样贯穿于这本书中。看到自己的学生在较短的时间内，从一个“小白”到能写出一幅有模有样的书法作品，并由此让书法成为生活的一部分，这是作为老师的欣慰。你看，这让一个人的人生变得更美好了。

这本书是以我在得到App开设的《中国书法通识》课为基础修改而成的。从“听”的文稿，变成“看”的书籍，这中间经过了一系列的转化和打磨。而后，它将成为《中国书法通识》的另一种呈现形式。我相信，当你捧读此书时，一定会获得与听课完全不同的审美体验。尤其是在书中面对着一位位大书法家，有诸多高清书法图片相伴相随，图文相激，你将可以用你的视觉，直接地体验书法世界的美妙。