小文艺口袋文库·知人系列（第二辑，全9册。胶囊式传记，记取一个天才的灵魂！）

1、贝托尔特·布莱希特（Bertolt Brecht），德国著名戏剧家、诗人，现代戏剧史上极具影响力的剧场改革者、剧作家及导演，被视为当代“教育剧场”的启蒙人物，创作了《大胆妈妈和她的孩子们》《高加索灰阑记》等脍炙人口的作品，在世界范围内都产生了划时代的意义。

作者菲利普·格兰通过考察布莱希特在特殊历史情境中所作出的社会思考和艺术思索，将其各个时期的戏剧实践还原至历史现场，目的不在于增加或讲述另一个更“现实”或“真实”的故事，而是通过仔细考察一个作家、剧作者与其身处时代的对话关系，以及这种对话如何延伸至作者自己的思考与写作使命，从而揭示布莱希特的作品与当代社会的关联。

2、德里克·贾曼（Derek Jarman）被誉为“英国电影的天才”。他不仅是导演，也是诗人、散文家、画家、植物学家、园艺家。他执导了《卡拉瓦乔》《英格兰末日》《爱德华二世》《蓝》等多部艺术影片，曾获柏林国际电影节银熊奖、泰迪熊奖等国际性大奖。

传记作者不仅是艺术史专家，也是园艺专家，恰与贾曼有着某种对称性。贾曼曾声称自己一生重要的作品是他的花园，他自己也的确成为当代艺术和文化界的一座花园。本书向人们审慎而全面地展示了这座花园，他的全部作品，以及一幅完整的人生画卷。

3、弗吉尼亚•伍尔夫是二十世纪重要的文学人物之一，当她去世时，她可能是英语世界著名的女性小说家。她独特的写作风格启发了整整一代作家，而她感人的小说，如《达洛维夫人》《到灯塔去》和《奥兰多》至今仍具有巨大的影响力。这本引人入胜的传记讲述了伍尔夫的家庭和个人生活的新细节，让读者对她的作品有了全新的了解，重点讲述了空间和想象力如何塑造了她的写作，以及她的生活背景如何塑造了她的作品和艺术抱负。

从海德公园门的封闭空间到戈登广场的开放和自由的布卢姆斯伯里，以及蒙克屋，作者通过考察伍尔夫的信件、日记、散文和小说，揭示了她对这些住所和周围环境的记录。在整本书中，作者讨论了伍尔夫作为小说家从阅读他人身上学到的技巧，她小说的实验性质，以及她对历史、叙事、艺术和友谊的关注。他讨论了伍尔夫在著名的布卢姆斯伯里团体中的角色，她与一系列其他令人着迷的人的关系，包括维塔•萨克维尔-韦斯特和奥托琳•莫雷尔夫人，她对性和婚姻的态度，她多变的社会和政治观点，以及写作对她精神状态的影响:伍尔夫从很年轻的时候就患有精神疾病以致精神崩溃，这终导致她在1941年自杀，享年59岁。

平易近人，简洁而全面，这本书将吸引许多这位极具影响力却又备受争议的女作家的崇拜者。

4、康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）是20世纪重要的雕塑家和先锋艺术家之一，被认为是难捉摸的一个。他神秘的天性不仅与他的故乡罗马尼亚有关，也因为其意识中的神话和“另类的光环”吸引了公众。他超越了艺术家的神话，向我们展示了作为学生的康斯坦丁，以及艺术大师康斯坦丁。

传记描述了布朗库西如何用雕塑艺术布置巴黎沙龙，也探讨了他的作品如何与罗马尼亚的民间艺术联系在一起。敏锐的笔触让布朗库西的形象在20世纪现代主义重要知识分子的行列中占据了应有的位置。

5、阿尔蒂尔·兰波（1854—1891）曾是少年天才、划时代的诗人、探险家。但在一代又一代的读者眼里，他永远是一个谜。兰波是谁？他的诗歌可以告诉我们什么？它们可能是什么意思？什么样的人可以为一整个文学体裁带来一场革命，却又在21岁时掉臂而去，过着与开始时截然不同的生活？每一代人都尝试以自己的方式解答这些问题，每一代人都想出了答案，而每一代人都是错的，至少并非完全正确。

英国牛津大学法语语言与文学教授、19世纪法国文学与诗歌研究专家塞思·惠登在本书中深入剖析兰波诗艺的颠覆意义，冷静还原他那飞扬的青春、疾风骤雨般的感情世界，跟随他游历天涯的脚步，奉上了自己的答案。

6、《伦纳德·伯恩斯坦》是一本引人入胜的传记，它提供了关于伦纳德·伯恩斯坦这位才华横溢、拥有永无止境的迷人魅力以及颇受争议的音乐家的生活和工作。伦纳德·伯恩斯坦是20世纪音乐领域成功和受认可的人物之一。在他跨越五十年的职业生涯中，主持了许多的管弦乐队。本书在著名学者保罗·莱尔德三十多年的研究基础上，充分描述了伯恩斯坦作为指挥家、作曲家、音乐教育家和评论员的人生成就，评价了他所有的主要作品。莱尔德还探讨了伯恩斯坦复杂的个人生活对他的职业工作的影响。以对伯恩斯坦生活和工作的独到见解，包括从1982年对伯恩斯坦的采访中收集到的信息，作者对伯恩斯坦折衷的音乐风格和复杂的性格理想进行了介绍，展示了两者是如何适应二十世纪的音乐大世界的。

7、《塞缪尔·贝克特》一书追踪了塞缪尔·贝克特这位饱受争议的作家的一生，通过对历史境况的再现，逐步定义了他人生的每一个阶段的痛苦进步：例如独立后的爱尔兰，巴黎和三十年代的伦敦，纳粹德国，维希法国，第四共和国的早期，冷战和资本主义在20世纪80年代的胜利。正如作者吉布森所言，贝克特本人实际上是一位业余的极简主义作家，他深深地不信任传记的技巧。但在这本关于贝克特生活和工作的著作中，吉布森忠于作家本人的艺术目标，在他对这个至高无上的现代人物的分析中，保持着贝克特的思想和作品风格，即简明又带有批判性。

8、《伊夫•克莱因》一书揭示了克莱因那短暂却炙热的生活，是如何与他的一系列艺术实践相联系的，从而通过研究其艺术影响力和参与其中的多方面的艺术生涯，来表现他的独一无二又备受争议的才华。先锋艺术家、资产阶级、柔道专家、画家、政治家、中产阶级、法西斯……克莱因其人，从为自己创造一个个迥异的公开身份开始，在不同的人或不同的艺术风潮面前，发明一种新的方法来传达他的精神启蒙。作为一个神秘人物，克莱因谴责了艺术世界，他热情地拥抱战后大众文化的高潮和低谷。今天，克莱因不仅是战后激进的艺术家之一，也是当代艺术实践的标志性角色：他重塑了抽象绘画，为表演艺术创造了新的视野，利用土地、身体和概念艺术，成为跨学科领域的先驱。

9、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys），德国著名艺术家，以装置艺术和行为艺术为其主要创作形式，是“行为艺术”“社会雕塑”等概念的创始人，被誉为20世纪七八十年代欧洲前卫艺术有影响的代表人物。其代表作有装置艺术《油脂椅》、行为艺术《荒原狼》等。博伊斯认为艺术具有革命潜力，艺术创新是促进社会复兴的途径之一，他试图用艺术去重建一种信仰，重建人与人、人与物以及人与自然的亲和关系。

本书作者克劳迪娅·梅施在纷繁的博伊斯自我论述和评论家研究中，探索博伊斯广泛的艺术创作的主要线索——分裂的创伤经验对其艺术和生活的重要意义，以及他对艺术本身概念的持续扩展，对西方艺术边界的拓展，和对跨学科工作方式的不断探索，由此读者可以获得一条新的“通往博伊斯”之路。

1、贝托尔特·布莱希特（Bertolt Brecht），德国著名戏剧家、诗人，现代戏剧史上极具影响力的剧场改革者、剧作家及导演，被视为当代“教育剧场”的启蒙人物，创作了《大胆妈妈和她的孩子们》《高加索灰阑记》等脍炙人口的作品，在世界范围内都产生了划时代的意义。

作者菲利普·格兰通过考察布莱希特在特殊历史情境中所作出的社会思考和艺术思索，将其各个时期的戏剧实践还原至历史现场，目的不在于增加或讲述另一个更“现实”或“真实”的故事，而是通过仔细考察一个作家、剧作者与其身处时代的对话关系，以及这种对话如何延伸至作者自己的思考与写作使命，从而揭示布莱希特的作品与当代社会的关联。

2、德里克·贾曼（Derek Jarman）被誉为“英国电影的天才”。他不仅是导演，也是诗人、散文家、画家、植物学家、园艺家。他执导了《卡拉瓦乔》《英格兰末日》《爱德华二世》《蓝》等多部艺术影片，曾获柏林国际电影节银熊奖、泰迪熊奖等国际性大奖。

传记作者不仅是艺术史专家，也是园艺专家，恰与贾曼有着某种对称性。贾曼曾声称自己一生重要的作品是他的花园，他自己也的确成为当代艺术和文化界的一座花园。本书向人们审慎而全面地展示了这座花园，他的全部作品，以及一幅完整的人生画卷。

3、弗吉尼亚•伍尔夫是二十世纪重要的文学人物之一，当她去世时，她可能是英语世界著名的女性小说家。她独特的写作风格启发了整整一代作家，而她感人的小说，如《达洛维夫人》《到灯塔去》和《奥兰多》至今仍具有巨大的影响力。这本引人入胜的传记讲述了伍尔夫的家庭和个人生活的新细节，让读者对她的作品有了全新的了解，重点讲述了空间和想象力如何塑造了她的写作，以及她的生活背景如何塑造了她的作品和艺术抱负。

从海德公园门的封闭空间到戈登广场的开放和自由的布卢姆斯伯里，以及蒙克屋，作者通过考察伍尔夫的信件、日记、散文和小说，揭示了她对这些住所和周围环境的记录。在整本书中，作者讨论了伍尔夫作为小说家从阅读他人身上学到的技巧，她小说的实验性质，以及她对历史、叙事、艺术和友谊的关注。他讨论了伍尔夫在著名的布卢姆斯伯里团体中的角色，她与一系列其他令人着迷的人的关系，包括维塔•萨克维尔-韦斯特和奥托琳•莫雷尔夫人，她对性和婚姻的态度，她多变的社会和政治观点，以及写作对她精神状态的影响:伍尔夫从很年轻的时候就患有精神疾病以致精神崩溃，这终导致她在1941年自杀，享年59岁。

平易近人，简洁而全面，这本书将吸引许多这位极具影响力却又备受争议的女作家的崇拜者。

4、康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）是20世纪重要的雕塑家和先锋艺术家之一，被认为是难捉摸的一个。他神秘的天性不仅与他的故乡罗马尼亚有关，也因为其意识中的神话和“另类的光环”吸引了公众。他超越了艺术家的神话，向我们展示了作为学生的康斯坦丁，以及艺术大师康斯坦丁。

传记描述了布朗库西如何用雕塑艺术布置巴黎沙龙，也探讨了他的作品如何与罗马尼亚的民间艺术联系在一起。敏锐的笔触让布朗库西的形象在20世纪现代主义重要知识分子的行列中占据了应有的位置。

5、阿尔蒂尔·兰波（1854—1891）曾是少年天才、划时代的诗人、探险家。但在一代又一代的读者眼里，他永远是一个谜。兰波是谁？他的诗歌可以告诉我们什么？它们可能是什么意思？什么样的人可以为一整个文学体裁带来一场革命，却又在21岁时掉臂而去，过着与开始时截然不同的生活？每一代人都尝试以自己的方式解答这些问题，每一代人都想出了答案，而每一代人都是错的，至少并非完全正确。

英国牛津大学法语语言与文学教授、19世纪法国文学与诗歌研究专家塞思·惠登在本书中深入剖析兰波诗艺的颠覆意义，冷静还原他那飞扬的青春、疾风骤雨般的感情世界，跟随他游历天涯的脚步，奉上了自己的答案。

6、《伦纳德·伯恩斯坦》是一本引人入胜的传记，它提供了关于伦纳德·伯恩斯坦这位才华横溢、拥有永无止境的迷人魅力以及颇受争议的音乐家的生活和工作。伦纳德·伯恩斯坦是20世纪音乐领域成功和受认可的人物之一。在他跨越五十年的职业生涯中，主持了许多的管弦乐队。本书在著名学者保罗·莱尔德三十多年的研究基础上，充分描述了伯恩斯坦作为指挥家、作曲家、音乐教育家和评论员的人生成就，评价了他所有的主要作品。莱尔德还探讨了伯恩斯坦复杂的个人生活对他的职业工作的影响。以对伯恩斯坦生活和工作的独到见解，包括从1982年对伯恩斯坦的采访中收集到的信息，作者对伯恩斯坦折衷的音乐风格和复杂的性格理想进行了介绍，展示了两者是如何适应二十世纪的音乐大世界的。

7、《塞缪尔·贝克特》一书追踪了塞缪尔·贝克特这位饱受争议的作家的一生，通过对历史境况的再现，逐步定义了他人生的每一个阶段的痛苦进步：例如独立后的爱尔兰，巴黎和三十年代的伦敦，纳粹德国，维希法国，第四共和国的早期，冷战和资本主义在20世纪80年代的胜利。正如作者吉布森所言，贝克特本人实际上是一位业余的极简主义作家，他深深地不信任传记的技巧。但在这本关于贝克特生活和工作的著作中，吉布森忠于作家本人的艺术目标，在他对这个至高无上的现代人物的分析中，保持着贝克特的思想和作品风格，即简明又带有批判性。

8、《伊夫•克莱因》一书揭示了克莱因那短暂却炙热的生活，是如何与他的一系列艺术实践相联系的，从而通过研究其艺术影响力和参与其中的多方面的艺术生涯，来表现他的独一无二又备受争议的才华。先锋艺术家、资产阶级、柔道专家、画家、政治家、中产阶级、法西斯……克莱因其人，从为自己创造一个个迥异的公开身份开始，在不同的人或不同的艺术风潮面前，发明一种新的方法来传达他的精神启蒙。作为一个神秘人物，克莱因谴责了艺术世界，他热情地拥抱战后大众文化的高潮和低谷。今天，克莱因不仅是战后激进的艺术家之一，也是当代艺术实践的标志性角色：他重塑了抽象绘画，为表演艺术创造了新的视野，利用土地、身体和概念艺术，成为跨学科领域的先驱。

9、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys），德国著名艺术家，以装置艺术和行为艺术为其主要创作形式，是“行为艺术”“社会雕塑”等概念的创始人，被誉为20世纪七八十年代欧洲前卫艺术有影响的代表人物。其代表作有装置艺术《油脂椅》、行为艺术《荒原狼》等。博伊斯认为艺术具有革命潜力，艺术创新是促进社会复兴的途径之一，他试图用艺术去重建一种信仰，重建人与人、人与物以及人与自然的亲和关系。

本书作者克劳迪娅·梅施在纷繁的博伊斯自我论述和评论家研究中，探索博伊斯广泛的艺术创作的主要线索——分裂的创伤经验对其艺术和生活的重要意义，以及他对艺术本身概念的持续扩展，对西方艺术边界的拓展，和对跨学科工作方式的不断探索，由此读者可以获得一条新的“通往博伊斯”之路。