思想会·全球时尚史

时尚是不理性的消费，是诱惑的工具，更是每一次重要社会演变的标记。从古希腊雅典人的腰带到奢侈品牌配饰，从古罗马系带凉鞋到中世纪鞋履，从英国亨利八世王后的衣橱到纳粹的审美乌托邦……作者奥黛莉·米耶通过经济、审美、社会与文化的多重视角，用心书写了一部全球时尚史。这部以时尚与奢侈品为主题的历史书，并不是服饰潮流的简单编年史，它深入挖掘了服装、饰品与化妆品如何参与社会进程，并揭示了它们被一个社会接受或否定背后的深层原因。

时尚是最不理性的消费，是诱惑的工具，更是每一次重要社会演变的标记。从古希腊雅典人的腰带到奢侈品牌配饰，从古罗马系带凉鞋到中世纪鞋履，从英国亨利八世王后的衣橱到纳粹的审美乌托邦……作者奥黛莉·米耶通过经济、审美、社会与文化的多重视角，用心书写了一部全球时尚史。这部以时尚与奢侈品为主题的历史书，并不是服饰潮流的简单编年史，它深入挖掘了服装、饰品与化妆品如何参与社会进程，并揭示了它们被一个社会接受或否定背后的深层原因。

〔法〕奥黛莉 · 米耶（Audrey Millet）
文学与历史博士，法国国家科学研究中心（CNRS）经济与社会史研究员，法国社会科学高等学院教师，其博士论文“技术、企业与工业社会”获得了第18届弗朗索瓦·布尔顿历史奖。

王昭

法国斯特拉斯堡大学经济学博士，专栏作家及译者。主要研究领域为社会经济、区域产业发展及文化史。

引 言 / 001 

• 时尚的黎明 


• 古希腊的服饰 / 23 

穿衣: 平等、 中立与价值 / 24

服装经济与生产 / 27

情感: 诱惑的度量 / 32

梳妆打扮的智慧 / 35

自我定义: 性别的区分 / 39

凉鞋与户外鞋 / 42

对抗失序的着装风格 / 43

• 古罗马人和时尚 / 48 

进口、 生产和销售: 世界的扩大 / 49

服装的艺术: 在差异性中构建身份 / 55

从假发到脱毛 / 58

诱惑的身体 / 61

变化与永恒: 自我体现 / 67

违抗禁令 / 70

反对道德败坏的法律 / 72

• 中世纪的服装与审美 / 76 

时尚的伪开端 / 77

穿着: 稳定与变化 / 78

生产的组织: 从新品到二手商品 / 80

被僵化、 固定、 隐藏或展示的身体 / 83

宫廷服装 / 89

从禁奢令到政府厌女 / 91

中世纪的审美 / 92

黑色: 一种颜色的价值 / 94

• 缓慢推进的时尚革命 


• 品位经济的稳定化 / 101 

经济与服装: 时尚中心的出现 / 102

广告与传播 / 109

政府对时尚的压制与控制 / 111

金锦营: 政治权力的展示 / 114

面孔的社会建设 / 117

无法抑制的幻想: 对细节的赞美 / 120

重读性时尚 / 123

• 身体的大时代 / 127 

服装经济的飞速发展 / 128

得时尚者得天下 / 130

时尚的传播: 人偶、 版画、 时装秀 / 134

政治身体-医疗身体 / 136

头部的装饰: 身体护理大发展的指标 / 140

精英的考究 / 142

• 永远更快 / 148 

从旧制度到19 世纪 60 年代 / 149

巴黎与伦敦 / 154

批量生产与销售 / 159

职业的重构 / 166

广告系统化与时尚评论 / 169

从 “通心粉男人” 到花花公子 / 170

专用服装: 从婚纱到囚服 / 173

时尚、 科学、 魔法与卫生 / 175

对化妆品的思考 / 178

• 从民主化到压迫 


• 的 19 世纪 / 183 

现代的轮廓: 身体、 工业与零售 / 184

世界的联结: 俄罗斯、 东方、 日本 / 188

从紧身胸衣到整容手术 / 194

神奇的小管子: 时刻让嘴唇完美 / 196

镁光灯下的时尚 “独裁” / 199

强制、 归顺与反抗 / 203

性别分化 / 206

跑鞋、 拉链与防水工艺的创新 / 208

工装的大改变 / 212

• 一场又一场战斗： 外表革命及其限制 / 217 

平价与数量: 一种新哲学 / 218

时尚业的职业化与专业化 / 223

意识形态与服装 / 227

裸体主义: 追求平等的革命 / 236

科技与时尚 / 238

自由之风？ / 241

追寻现代性 / 246

• 辉煌 / 255 

第二次世界大战之后: 从头再来 / 255

时尚星球 / 265

左右为难: 从新品到旧衣回收利用 / 272

多极化的时尚工业 / 277

一线广告与营销 / 281

政府、 政治与服装 / 285

• 时尚的终结 / 297 

时尚名家 / 297

去性别化和性别化 / 312

从芭比娃娃到色情风潮 / 318

亚文化与时尚 / 324

非裔美国人与加勒比海移民的文化诉求 / 332

前沿阵地: 化妆品、 手术刀与科技 / 339

工业资本主义的 “衣橱” / 345

结 语 / 349 

时尚与技术 / 349

政治与社会问题的镜子 / 350

设计师们如何看待时尚的未来？/ 351

时尚的终结: 乐趣的破灭 / 352

注 释 / 355 

参考文献 / 382 

地点索引 / 410 

人名索引 / 412

时尚是不理性的消费，是诱惑的工具，更是每一次重要社会演变的标记。从古希腊雅典人的腰带到奢侈品牌配饰，从古罗马系带凉鞋到中世纪鞋履，从英国亨利八世王后的衣橱到纳粹的审美乌托邦……作者奥黛莉·米耶通过经济、审美、社会与文化的多重视角，用心书写了一部全球时尚史。这部以时尚与奢侈品为主题的历史书，并不是服饰潮流的简单编年史，它深入挖掘了服装、饰品与化妆品如何参与社会进程，并揭示了它们被一个社会接受或否定背后的深层原因。

〔法〕奥黛莉 · 米耶（Audrey Millet）
文学与历史博士，法国国家科学研究中心（CNRS）经济与社会史研究员，法国社会科学高等学院教师，其博士论文“技术、企业与工业社会”获得了第18届弗朗索瓦·布尔顿历史奖。

王昭

法国斯特拉斯堡大学经济学博士，专栏作家及译者。主要研究领域为社会经济、区域产业发展及文化史。

引 言

在诱惑与欲望之间, 无论富人还是穷人, 科学家还是保洁员, 政治精英还是工业家, 时尚促使不同的消费者做出反应。今天, 对时尚的研究在经济、 消费、 生产、 性别、 享乐等不同 方面展开, 本书的着眼点则是整个社会历史。本书并不是详尽无遗的, 但它为年轻的研究人员提供了新的研究方向, 为对这一主题感兴趣的读者提供了依据和阅读重点。通过参考各国相关领域秀的文献和专家著作, 本书详细介绍了时尚体系建立起来所依靠的主要力量, 并对其中的关键性部分进行了重点分析, 如雅典的腰带、古罗马的系带凉鞋和中世纪的鞋、凯瑟琳·阿拉贡 ( Catherine Aragon) 的衣橱、殖民主义、非洲的欧式复古风服装、纳粹女装的乌托邦、青少年时装展。作为一位造型师出身的艺术史学者和历史学家, 作者撰写 这部历史著作是基于一些较早形成的观点。工匠和服装设计师 不是被国家指定分配到他们所在的工作室的, 他们拥有自己的决定权。 消费行为也并不是18 世纪或19 世纪才出现的。自古以来, 欲望和享乐就一直影响着人们。正如吉勒·利波维茨基 (Gilles Lipovetsky) 所指出的, 第二次世界大战以后, 世界从消费的资本主义转向了诱惑的资本主义。我认为, 正是欲望拉开了几个世纪以来人类活动的序幕。众所周知, 资本主义是在 14 世纪崛起的。在中世纪结束和文艺复兴开始之前, 生产和制造体系就已经运转得相当好了。 我们需要重新审视几个世纪 以来家庭纺织、女性和家务工作的问题。 再巧的纺织娘也不可 能织出全家人的衣服, 因此, 有必要问一问, 成衣和人体测量 范式是否真的是在19世纪才出现的。 终, 我们只有借助考察物品、流行趋势或整个时尚体系的起源, 才有可能引导对事物的探究。

时尚的兴起与欧洲的“文明进程”有关。中世纪, 纺织尤其是织造, 被认为是女性的工作。 然而, 很难相信女性的这 种劳作可以满足所有欧洲人穿衣的需求。以纺织业在经济上的 重要地位来看, 男性很可能也参与到这个蓬勃发展的行业。无论如何, 对外表的兴趣都会对个人的表现、自我认知和对人在世界所扮演的角色的理解产生影响。服饰构建了主要的表达方式。对服装的社会内涵有意识的操纵, 提升了时尚的意义。新衣服在很大程度上是为精英阶层保留的, 但贫困的人同样需要穿衣服。 因此, 有必要针对二手服装进行考察, 以理解这 种学术研究很少涉及的获得服装的方式。大规模生产导致了一些问题。它使大多数人得以接触时尚, 其出现通常认为可以追溯到19世纪末。但在此之前, 女性的劳作不足以满足地中海东岸地区的需求。古罗马体育竞技期间分发的鞋子也证明, 生产的合理化组织在当时已经出现。19世纪, 时尚表现的特征是强加于人的一种普遍规范、一种外表的同质性, 甚至是身体的封闭。越来越丰富的市场供应则 催生了个性化。 20世纪以来, 时尚每20 年会发生一次深刻的变化。20世纪是生产、消费和大众传媒的时代。大众时尚已经成为一种流行的审美形式、一种提升自我价值和自我表达的方式。 随着技术进步和材料的完善, 人们可以买到更便宜、更舒适、更有吸引力的衣服。虽然20世纪的广告业和时尚营销手段的发展导致了无限的多样化, 但其实营销策略在几个世纪前 就已经体现在街头、 名片或报纸上。更复杂的是, 时装业每10 年会对服装进行一次结构性的调整。大众传媒使时尚得以广泛传播, 它们对想象力的激发则是同质化的。从20 世纪 20 年代开始, 时装杂志和好莱坞电影把 时装的样式强加于广大观众。 连锁商店和邮购为人们在城镇和乡村地区的自我展示提供了便利。 与此同时, 商业实践、市场营销和广告的重组巩固了时尚的主导地位。 对设计师、时装公司、品牌和强大个性的推崇, 让基于质量、 风格和个性概念的 等级制度延续下来。但这样的例子在19 世纪和 20 世纪之前也屡见不鲜。 根据瓦莱丽·斯蒂尔 (Valerie Steele) 的说法, 克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 是后一个通过造型设计彻底 改变女性轮廓的时装设计师。她忘记了伊夫·圣罗兰 ( Yves Saint Laurent, 1936-2008) 的角色, 也忘记了他不断更新的作品。不过, 我们必须承认, 战后时尚的变化的确是显著的。今天, 时尚的变化看上去相当频繁, 可供选择的服装众多。这在一定程度上是事实。然而, 个性并不是通过新式服装 体现的。服装的结构、剪裁和式样的变化频率并不高——每10 年一次而已。我们必须在新衣服、复古服装和二手旧衣的组合中寻找个人的表达方式。 此外, 时尚的规律很容易识别, 总是在柔软或硬挺的材料、短或长镶边、宽或紧的袖子、柔和或耀眼的颜色之间摆动。从一个夏天到下一个夏天, 时尚试图彻底改变整个衣橱的意图是众所周知、 受到批判的, 也是自古有之的。尽管泰瑞·阿金斯 ( Teri Agins) 宣告了时尚的终结, 但也只是在我们所知道的历史版本中。

时尚的变化加速标记出不同的历史时期。 超现代主义的特点是“新事物”的泛滥———这里指的是那些看起来新的事物。相反, 前工业时代经济和工业经济有一个共同点: 时尚是一场激烈辩论的主题, 作为众多罪恶的源头被批判和谴责。