手工艺设计

2011 年4 月，国务院学位委员会发布了《学

位授予和人才培养学科目录（2011 年）》，设
计学升列为一级学科。设计学不复使用“艺术
设计”（本科专业目录曾用）和“设计艺术学”
（研究生专业目录曾用）这样的名称，而直接
就是“设计学”。这是设计学科一次重要的变

革。从工艺美术到设计艺术（或艺术设计）
， 

再到设计学，学科名称的变化反映了人们对这

门学科认识的深化。设计学成为一级学科，意

味着中国设计领域的很多学术前辈期盼的“构

建设计学”之路开始真正起步。

事实上，在今天，设计学已经从有相对完
整教学体系的应用造型艺术学科发展成与商
学、工学、社会学、心理学等多个学科紧密关
联的交叉学科。设计教育也面临着新的转型。
一方面，学科原有的造型艺术知识体系应不断
反思和完善；另一方面，其他学科的知识也陆
续进入了设计学的视野，或者说其他学科也拥
有了设计学的视野。这个视野，用赫伯特· 西
蒙（Herbert Simon ）的话说就是：“凡是以将
现实形态改变成理想形态为目标而构想行动
方案的人都是在做设计。生产物质性的人工
制品的智力活动与为病人开药方、为公司制
订新销售计划或为国家制订社会福利政策等
这些智力活动并无本质上的不同。”（everyone 
designs who devises courses of action aimed at 
changing existing situations into preferred ones. 
The intellectual activity that produces material 
artifacts is no different fundamentally from the 
one that prescribes remedies for a sick patient 
or the one that devises a new sale plan for a 
company or a social welfare policy for a state.
） 

江南大学的设计学学科自1960 年成立以

来，积极推动中国现代设计教育改革，曾三
次获国家教学成果奖，并在国内率先实施“艺
工结合”的设计教育理念，提出“全面改革设
计教育体系，培养设计创新人才”，实施“跨
学科交叉”的设计教育模式。从2012 年开始，
举办“设计教育再设计”系列国际会议，积极
倡导“大设计”教育理念，将国内设计教育改
革同国际前沿发展融为一体，推动设计教育改
革进入新阶段。

在教学改革实践中，教材建设非常重要。
本系列教材丛书由江南大学设计学院组织编
写。丛书既包括设计通识教材，也包括设计专
业教材；既注重课程的历史特色积累，也力求
反映课程改革的新思路。

当然，教材的作用不应只是提供知识，还
要能促进反思。学习做设计，也是在学习做人。
这里的“做人”，不是道德层面的，而是指发
挥出人有别于动物的主动认识、主动反思、独
立判断、合理决策的能力。虽说这些都应该是
人的基本素质，但是在应试教育体制下，做起
来却又那么难。因此，请读者带着反思和批判
的眼光来阅读这套丛书。

清华大学出版社的甘莉老师、纪海虹老
师为这套丛书的问世付出了热忱、睿智、辛勤
的劳动，在此深表感谢！

高等院校设计学通用教材丛书编委会主任
江南大学设计学院院长、教授、博士生导师

辛向阳
2014 年5 月1 日

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总序二

中国设计教育改革伴随着国家改革开放
的大潮奔涌前进，日益融合国际设计教育的前
沿视野，汇入人类设计文化创新的海洋。

我从无锡轻工业学院造型系（现在的江
南大学设计学院）毕业留校任教，至今已有
40 年，经历了中国设计教育改革的波澜壮阔
和设计学学科发展的推陈出新，深深感到设计
学学科的魅力在于它将人的生活理想和实现
方式紧密结合起来，不断推动人类生活方式的
进步。因此，这门学科的特点就是面向生活的
开放性、交叉性和创新性。

与设计学学科的这种特点相适应，设计
学学科的教材建设就体现为一种不断反思和
超越的过程。一方面，要不断地反思过去的生
活理想，反思曾经遇到的问题，反思已有的设
计理论，反思已有的设计实践；另一方面，要
不断将生活中的新理想、现实中的新问题、设
计中的新思考、实践中的新成果吸纳进来，实
现对设计学已有知识的超越。

因此，设计教材所应该提供的，与其说
是相对固定的设计知识点，不如说是变化着的
设计问题和思考。这就要求教材的编写者花费
很大的脑力劳动才能收到实效，才能编写出反
映时代精神的有价值的教材。这也是丛书编委
会主任委员辛向阳教授和我对这套教材的作
者提出的诚恳希望。

这套教材命名为“高等院校设计学通用
教材”，意在强调一个目标，即书中内容对设
计人才培养的普遍有效性。因此，从专业分类
角度看，这套教材适用于设计学各专业；从人
才培养类型角度看，也适用于本科、专科和各
类设计培训。

这套教材的作者主要是来自江南大学设

计学院的教师和校友。他们发扬江南大学设计
教育改革的优良传统，在设计教学、科研和社
会服务方面各显特色，积累了丰富的成果。相
信有了作者的高质量脑力劳动，读者是会开卷
有益的。

清华大学出版社的甘莉老师是这套教材
初的策划人和推动者，责编纪海虹老师在丛
书从选题到出版的整个过程中付出了细致艰
辛的劳动。在此向这两位致力于推进中国设计
教育改革的出版界专家致以诚挚的敬意和深
深的感谢！

书中的错误，恳望读者不吝指出。谢谢！

高等院校设计学通用教材丛书编委会副主任委员
江南大学设计学院教授、教学督导
无锡太湖学院艺术学院院长

陈新华
2014 年7 月1 日

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自 序

手工艺产生于人们的日常生活，它以“实
用”为前提，以“工艺”的形式来呈现，是人
类文化演变中不同时期意识形态的产物，并以
广泛的内容和形式遍布人类生活的各个领域。
本书共分四章。章是手工艺设计概述，阐
述手工艺的起源与特征、手工艺的内涵与分
类，东西方手工艺的设计风格及赏析；第二章
介绍传统手工艺的设计，详细介绍传统手工艺
的功能与作用、符号特征与元素寓意、材质特
征与加工工艺；第三章探讨现当代手工艺设计
的审美与理念、情感与个性的表达、材质特
性与加工工艺；第四章探寻手工艺在生活中的
应用，挖掘手工艺在生活中的艺术价值与商业
价值。

传统手工艺注重吸纳和借鉴其他工艺门
类的技术，以创造多样化的造型样式。每件
手工艺品一般都承载着各地域的文化传统，淳
朴、美观和自然，充分展示了手工艺之美，传
达了特定的文化内涵。现当代手工艺设计广泛
吸收了传统手工艺的养分，强调对传统的再认
识和形式的多元化表现。它们受现当代文化审
美思潮、艺术观念和生活方式的影响，并在与
科技结合中不断创新。不仅有相对独立的专业
艺术性，同时又渗透到现代生活的各个领域，
共同组成了一个难以分割的艺术系统，凸显出
应用的广泛性和重要性。现当代手工艺设计在
形式语言追求方面更强调突出艺术的个性与
多元化表现，把精神内涵与个人风格放在首
位，把越来越丰富纷繁的世界万物归纳起来，
应用在不同的设计形式中，如视觉传达、环境
艺术设计、产品设计、动漫设计等学科中。

在现代艺术设计教育中，手工艺设计作为
艺术设计专业课程，旨在使学生了解东西方手

工艺的发展，并对手工艺的造型、材质及加工
工艺等知识进行初步的学习，同时，在借鉴的
基础上进行设计与创作，帮助学生打开创造、
想象之门，为他们将来从事专业设计奠定良好
的创作能力与审美素养。本人从事艺术设计教
育工作多年，对手工艺设计的教学有所积淀与
思考，深感手工艺设计需要从教学理念、教学
方法、教学手段和教学内容等方面进行不懈的
尝试和探索，尤其须注重发掘学生潜在的综合
能力，才能引导学生在传统手工艺的基础上，
进行创新与拓展，从而设计与制作出具有独特
个性的作品。

本书较系统地介绍了手工艺的发展及特
征、传统手工艺和现当代手工艺的设计形式、
材质特性以及加工工艺，对古今中外的手工艺
设计风格做了相关阐述与图文解析，并遴选了
部分优秀作品辅以说明，着重选择了近年来江
南大学设计学院不同专业、年级的本科同学的
优秀课程作业、专题设计和毕业设计作品，梳
理出手工艺设计教学的次序性和延展性，力图
呈现从基础到不同专业方向的演变。

本书在编写过程中，得到了辛向阳教授、
陈新华教授和代福平副教授的鼓励和支持，以
及清华大学出版社责编纪海虹老师的帮助和
督促，在此一并表示谢意。同时感谢提供图例
的同人们以及各专业提供大量作业范例的同
学们，希望本书的出版为艺术设计院校的学生
和手工艺爱好者学习手工艺设计与创作提供
一定的参考和借鉴。

吴可玲
2020 年1 月于无锡

《手工艺设计》深入讲解国内外传统手工艺和现代手工艺的各种设计风格与艺术特点，论述全面，分析到位，通过理论讲授和课题实践，提升学生对不同造型的特点、材质以及设计风格等的想象能力和制作能力，使设计与表现、审美与生活高度结合。

吴可玲,江南大学设计学院公共艺术系讲师，南京大学艺术硕士,主要研究方向为手工艺设计、装饰设计和陶艺设计。
个人出版著作有：《创意造型基础》（合肥工业大学出版社， 2011年8月）、《创新图案设计》（江西美术出版社，2006年7月）、《心灵物语——现代装饰图形设计》（东南大学出版社，2002年8月）。在《美术观察》《民族艺术研究》《美术教育研究》《包装世界》和《室内设计与装修》等国内专业杂志上发表学术论文9篇。
教学和学术获奖主要有：论文《论传统青瓷艺术的当代审美观》获“第六届全国美育展”一等奖（中国高等教育协会，2013年10月）；论文《当代陶艺设计空间的拓展与延伸》获2010中国包装创意设计大赛优秀论文奖（中国包装联合会，2010年10月）；“公共艺术及其形式的探索”获2011年江南大学教学成果奖二等奖；“2012年中国创意设计年鉴大赛”银奖指导教师奖；“2012中国包装创意设计大赛”铜奖指导教师奖；青瓷系列作品《一花一世界》获“第六届全国美育成果展”一等奖（中国高等教育协会，2013年10月），并入编《江南大学文化丛书》中。

第1章手工艺设计概述1

1.1 手工艺设计的概念界定1

1.1.1 手工艺的起源和特征1

1.1.2 手工艺的内涵与分类4

1.2 东方手工艺的设计风格10

1.2.1 东方手工艺风格特点10

1.2.2 经典手工艺风格赏析10

1.3 西方手工艺的设计风格14

1.3.1 西方手工艺风格特点15

1.3.2 经典手工艺风格赏析15

1.4 手工艺设计与训练（一）17

1.4.1 解读名师作品17

1.4.2 基础课题训练20

第2章 传统手工艺的设计33

2.1 传统手工艺的功能与作用33

2.1.1 传统手工艺的功能33

2.1.2 传统手工艺的作用34

2.2 传统手工艺的元素与设计35

2.2.1 传统手工艺的符号特征35

2.2.2 传统手工艺的元素寓意36

2.3 传统手工艺的材质与工艺37

2.3.1 传统手工艺的材质特征37

2.3.2 传统手工艺的加工工艺56

2.4 手工艺设计与训练（二）62

2.4.1 解读名师作品62

2.4.2 基础课题训练74

2.4.3 综合课题训练76

第3章现当代手工艺的设计85

3.1 现当代手工艺审美与理念85

3.1.1 审美意蕴的当代转换85

3.1.2 传统符号的意象表达86

3.2 现当代手工艺的设计与形式86

3.2.1 情感的表达87

3.2.2 个性的表达87

3.3 现当代手工艺的材质与工艺88

3.3.1 现当代手工艺的材质特性88

3.3.2 现当代手工艺的加工工艺92

3.4 手工艺设计与训练（三）94

3.4.1 解读名师作品94

3.4.2 基础课题训练97

3.4.3 特定课题训练101

第4章 手工艺在生活中的应用107

4.1 手工艺与生活的关系107

4.2 手工艺在室内空间中的应用108

4.2.1 摆108

4.2.2 挂108

4.2.3 放109

4.2.4 悬110

4.3 手工艺在生活中的价值110

4.3.1 手工艺在生活中的艺术价值110

4.3.2 手工艺在生活中的商业价值111

4.4 手工艺设计与训练113

4.4.1 解读名师作品 113

4.4.2 专题训练研究 115

4.4.3 毕业设计 122

后记 134

参考文献135

《手工艺设计》深入讲解国内外传统手工艺和现代手工艺的各种设计风格与艺术特点，论述全面，分析到位，通过理论讲授和课题实践，提升学生对不同造型的特点、材质以及设计风格等的想象能力和制作能力，使设计与表现、审美与生活高度结合。

吴可玲,江南大学设计学院公共艺术系讲师，南京大学艺术硕士,主要研究方向为手工艺设计、装饰设计和陶艺设计。
个人出版著作有：《创意造型基础》（合肥工业大学出版社， 2011年8月）、《创新图案设计》（江西美术出版社，2006年7月）、《心灵物语——现代装饰图形设计》（东南大学出版社，2002年8月）。在《美术观察》《民族艺术研究》《美术教育研究》《包装世界》和《室内设计与装修》等国内专业杂志上发表学术论文9篇。
教学和学术获奖主要有：论文《论传统青瓷艺术的当代审美观》获“第六届全国美育展”一等奖（中国高等教育协会，2013年10月）；论文《当代陶艺设计空间的拓展与延伸》获2010中国包装创意设计大赛优秀论文奖（中国包装联合会，2010年10月）；“公共艺术及其形式的探索”获2011年江南大学教学成果奖二等奖；“2012年中国创意设计年鉴大赛”银奖指导教师奖；“2012中国包装创意设计大赛”铜奖指导教师奖；青瓷系列作品《一花一世界》获“第六届全国美育成果展”一等奖（中国高等教育协会，2013年10月），并入编《江南大学文化丛书》中。