服装配色设计手册（第2版）

本书是笔者从事服装设计工作多年的一个总结，以让读者少走弯路、寻找设计捷径为目的。书中包含服装设计必学的基础知识及经典技巧。身处设计行业，你一定要知道，光说不练假把式，因此本书不仅有理论、有精彩的案例赏析，还有大量的模块启发你的大脑，提高你的设计能力。

希望读者看完本书以后，不只会说“我看完了，挺好的，作品好看，分析也挺好的”，这不是笔者编写本书的目的。希望读者会说“本书给我更多的是思路的启发，让我的思维更开阔，学会了举一反三，知识通过消化吸收变成了自己的”，这才是笔者编写本书的初衷。

本书共分7章，具体安排如下。

第1章  服装配色的原理，介绍服装设计的含义，点、线、面，五大原则，基本流程，术语与组成结构等知识，是简单、基础的原理部分。

第2章  服装设计的基础知识，包括色彩、体形、肤色、搭配的忌讳、色彩印象5个部分。

第3章  服装设计的基础色，从红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、白、灰10种颜色，逐一分析讲解每种色彩在服装设计中的应用规律。

第4章  服装的风格和类型，介绍服装设计的15种不同风格和7种不同类型。

第5章  服饰的材料和图案，包括7种不同材料、7种不同图案的服装设计。

第6章  服装饰品与时尚元素，包括6种服装饰品、7种时尚元素。

第7章  服装配色设计的秘籍，精选15个设计秘籍，让读者轻松愉快地学习完后的部分。本章也是对前面章节知识点的巩固和理解，需要读者动脑思考。

本书特色如下。

轻鉴赏，重实践。鉴赏类书籍只能看，看完自己还是设计不好，本书则不同，增加了多个动手的模块，让读者边看边学边练。

章节合理，易吸收。第1 ～ 3 章主要讲解服装设计的基本知识；第4 ～ 6 章介绍服装设计的风格和类型、材料和图案、饰品与时尚元素等；后一章则以轻松的方式介绍15 个设计秘籍。

设计师编写，写给设计师看。针对性强，而且了解读者的需求。

模块超丰富。案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍在本书中都能找到，一次性满足读者的求知欲。

本书是系列图书中的一本。在本系列图书中读者不仅能系统地学习服装设计，而且还有更多的设计专业供读者选择。

希望本书通过对知识的归纳总结、趣味的模块讲解，能够打开读者的思路，避免一味地照搬书本内容，推动读者自觉多做尝试、多理解，增强动脑、动手的能力。希望通过本书，激发读者的学习兴趣，开启设计的大门，帮助你迈出步，圆你一个设计师的梦！

本书由李芳编著，其他参与编写的人员还有王萍、董辅川、孙晓军、杨宗香。

由于时间仓促，加之编者水平有限，书中难免存在疏漏和不妥之处，敬请广大读者批评和指正。

编 者

《服装配色设计手册(第2版)》是一本全面介绍服装设计的图书，特点是知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。 《服装配色设计手册(第2版)》从学习服装设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现出一个个精彩实用的知识和技巧。全书共分为7章，内容分别为服装配色的原理、服装设计的基础知识、服装设计的基础色、服装的风格和类型、服饰的材料和图案、服装饰品与时尚元素、服装配色设计的秘籍。同时本书还在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，丰富了本书内容，也增强了实用性。 《服装配色设计手册(第2版)》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，适合服装设计师、初级读者学习使用，也可以作为大中专院校服装设计专业、服装设计培训机构的教材，同时也非常适合喜爱服装设计的读者朋友作为参考用书。

《服装配色设计手册(第2版)》是一本全面介绍服装设计的图书，特点是知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。 《服装配色设计手册(第2版)》从学习服装设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现出一个个精彩实用的知识和技巧。全书共分为7章，内容分别为服装配色的原理、服装设计的基础知识、服装设计的基础色、服装的风格和类型、服饰的材料和图案、服装饰品与时尚元素、服装配色设计的秘籍。同时本书还在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，丰富了本书内容，也增强了实用性。 《服装配色设计手册(第2版)》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，适合服装设计师、初级读者学习使用，也可以作为大中专院校服装设计专业、服装设计培训机构的教材，同时也非常适合喜爱服装设计的读者朋友作为参考用书。

有多年艺术设计教学经验，因教学方法独特、讲解细致而得到广大学生的认同。参与多个设计项目的策划及制作，曾服务过国内多家公司。

第1章  服装配色的原理

1.1  服装设计的含义 / 2

1.1.1  服装设计的特点 / 3

1.1.2  服装设计的分工 / 3

1.1.3  服装设计的发展 / 4

1.1.4  服装设计的条件 / 4

1.2  服装设计中的点、线、面 / 5

1.2.1  点 / 6

1.2.2  线 / 6

1.2.3  面 / 7

1.3  服装设计的五大原则 / 8

1.3.1  统一原则 / 9

1.3.2  重点原则 / 9

1.3.3  平衡原则 / 10

1.3.4  比例原则 / 10

1.3.5  节奏原则 / 11

1.4  服装设计的基本流程 / 12

1.4.1  收集资料定制设计需求 / 13

1.4.2  设定方案制作样品 / 14

1.4.3  结构设计后期调试 / 15

1.4.4  制定技术文件 / 16

1.5  服装设计术语与组成结构 / 17

1.5.1  部位术语 / 18

1.5.2  组成结构 / 19

第2章  服装设计的基础知识

2.1  服装设计中的色彩 / 22

2.1.1  色相、明度、纯度 / 23

2.1.2  主色、辅助色、点缀色 / 24

2.1.3  邻近色、对比色 / 25

2.1.4  色彩与面积 / 26

2.1.5  色彩混合 / 26

2.2  服装色彩与体形 / 28

2.3  服装色彩与肤色 / 29

2.4  服装色彩搭配的忌讳 / 30

2.5  服装色彩印象 / 31

第3章  服装设计的基础色

3.1  红 / 33

3.1.1  认识红色 / 33

3.1.2  洋红&胭脂红 / 34

3.1.3  玫瑰红&朱红 / 34

3.1.4  鲜红&山茶红 / 35

3.1.5  浅玫瑰红&火鹤红 / 35

3.1.6  鲑红&壳黄红 / 36

3.1.7  浅粉红&博朗底酒红 / 36

3.1.8  威尼斯红&宝石红 / 37

3.1.9  灰玫红&优品紫红 / 37

3.2  橙 / 38

3.2.1  认识橙色 / 38

3.2.2  橘红&橘色 / 39

3.2.3  橙色&阳橙 / 39

3.2.4  蜜橙&杏黄 / 40

3.2.5  沙棕&米色 / 40

3.2.6  灰土&驼色 / 41

3.2.7  椰褐&褐色 / 41

3.2.8  柿子橙&酱橙色 / 42

3.2.9  赭石&肤色 / 42

3.3  黄 / 43

3.3.1  认识黄色 / 43

3.3.2  黄&铬黄 / 44

3.3.3  金&香蕉黄 / 44

3.3.4  鲜黄&月光黄 / 45

3.3.5  柠檬黄&万寿菊黄 / 45

3.3.6  香槟黄&奶黄 / 46

3.3.7  土著黄&黄褐 / 46

3.3.8  卡其黄&含羞草黄 / 47

3.3.9  芥末黄&灰菊色 / 47

3.4  绿 / 48

3.4.1  认识绿色 / 48

3.4.2  黄绿&苹果绿 / 49

3.4.3  嫩绿&叶绿 / 49

3.4.4  草绿&苔藓绿 / 50

3.4.5  芥末绿&橄榄绿 / 50

3.4.6  枯叶绿&碧绿 / 51

3.4.7  绿松石绿&青瓷绿 / 51

3.4.8  孔雀石绿&铬绿 / 52

3.4.9  孔雀绿&钴绿 / 52

3.5  青 / 53

3.5.1  认识青色 / 53

3.5.2  青&铁青 / 54

3.5.3  深青&天青色 / 54

3.5.4  群青&石青色 / 55

3.5.5  青绿色&青蓝色 / 55

3.5.6  瓷青&淡青色 / 56

3.5.7  白青色&青灰色 / 56

3.5.8  水青色&藏青 / 57

3.5.9  清漾青&浅葱色 / 57

3.6  蓝 / 58

3.6.1  认识蓝色 / 58

3.6.2  蓝色&天蓝色 / 59

3.6.3  蔚蓝色&普鲁士蓝 / 59

3.6.4  矢车菊蓝&深蓝 / 60

3.6.5  道奇蓝&宝石蓝 / 60

3.6.6  午夜蓝&皇室蓝 / 61

3.6.7  浓蓝色&蓝黑色 / 61

3.6.8  爱丽丝蓝&水晶蓝 / 62

3.6.9  孔雀蓝&水墨蓝 / 62

3.7  紫 / 63

3.7.1  认识紫色 / 63

3.7.2  紫&淡紫色 / 64

3.7.3  靛青色&紫藤 / 64

3.7.4  木槿紫&藕荷色 / 65

3.7.5  丁香紫&水晶紫 / 65

3.7.6  矿紫&三色堇紫 / 66

3.7.7  锦葵紫&淡紫丁香 / 66

3.7.8  浅灰紫&江户紫 / 67

3.7.9  蝴蝶花紫&蔷薇紫 / 67

3.8  黑、白、灰 / 68

3.8.1  认识黑、白、灰 / 68

3.8.2  白&月光白 / 69

3.8.3  雪白&象牙白 / 69

3.8.4  10%亮灰&50%灰 / 70

3.8.5  80%炭灰&黑 / 70

第4章  服装的风格和类型

4.1  服装风格 / 72

4.1.1  瑞丽 / 73

4.1.2  嬉皮 / 75

4.1.3  百搭 / 77

4.1.4  淑女 / 79

4.1.5  韩版 / 81

4.1.6  民族 / 83

4.1.7  欧美 / 85

4.1.8  学院 / 87

4.1.9  OL / 89

4.1.10  中性 / 91

4.1.11  田园 / 93

4.1.12  朋克 / 95

4.1.13  洛丽塔 / 97

4.1.14  简约 / 99

4.1.15  通勤 / 101

4.2  服装类型 / 103

4.2.1  女装 / 104

4.2.2  男装 / 106

4.2.3  童装 / 108

4.2.4  婚纱 / 110

4.2.5  礼服 / 112

4.2.6  泳装 / 114

4.2.7  内衣 / 116

4.3  设计实战——春夏不同场合的少女服装搭配   / 118

第5章  服饰的材料和图案

5.1  服饰材料与色彩搭配 / 122

5.1.1  雪纺 / 123

5.1.2  蕾丝 / 125

5.1.3  羊毛 / 127

5.1.4  丝绸 / 129

5.1.5  棉麻 / 131

5.1.6  呢绒 / 133

5.1.7  皮革 / 135

5.2  服装图案与色彩搭配 / 137

5.2.1  条纹 / 138

5.2.2  格子 / 140

5.2.3  豹纹 / 142

5.2.4  拼接 / 144

5.2.5  波点 / 146

5.2.6  卡通 / 148

5.2.7  碎花 / 150

5.3  设计实战——白领女性不同季节在不同场合的服装搭配 / 153

第6章  服装饰品与时尚元素

6.1  服装饰品 / 157

6.1.1  鞋子 / 158

6.1.2  包 / 160

6.1.3  帽子 / 162

6.1.4  围巾 / 164

6.1.5  首饰 / 166

6.1.6  妆面 / 168

6.2  时尚元素 / 170

6.2.1  刺绣 / 171

6.2.2  印花 / 173

6.2.3  蕾丝 / 175

6.2.4  做旧 / 177

6.2.5  镶钻 / 179

6.2.6  铆钉 / 181

6.2.7  纽扣 / 183

6.3  设计实战——不同年龄人群不同风格的配饰搭配方案 / 186

第7章  服装配色设计的秘籍

7.1  挑选专属于你的“定制”风格 / 190

7.2  好衣品才是成功的基础 / 191

7.3  改变，从即刻开始 / 192

7.4  精辟独到的晚宴搭配 / 193

7.5  约会穿搭“潮”我看 / 194

7.6  小清新出行攻略 / 195

7.7  做职场百变搭配女王 / 196

7.8  服装配色决定个人气质 / 197

7.9  “轻量级”的巧妙穿搭 / 198

7.10  合理搭配让你自信十足 / 199

7.11  玩转搭配游戏，造就百变女人 / 200

7.12  缤纷搭配，每天变换好心情 / 201

7.13  宅在家也美丽 / 202

7.14  换季巧搭配，色彩正流行 / 203

7.15  玩转色彩，变身“乖乖牌” / 204

《服装配色设计手册(第2版)》是一本全面介绍服装设计的图书，特点是知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。 《服装配色设计手册(第2版)》从学习服装设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现出一个个精彩实用的知识和技巧。全书共分为7章，内容分别为服装配色的原理、服装设计的基础知识、服装设计的基础色、服装的风格和类型、服饰的材料和图案、服装饰品与时尚元素、服装配色设计的秘籍。同时本书还在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，丰富了本书内容，也增强了实用性。 《服装配色设计手册(第2版)》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，适合服装设计师、初级读者学习使用，也可以作为大中专院校服装设计专业、服装设计培训机构的教材，同时也非常适合喜爱服装设计的读者朋友作为参考用书。

有多年艺术设计教学经验，因教学方法独特、讲解细致而得到广大学生的认同。参与多个设计项目的策划及制作，曾服务过国内多家公司。