醉文明：收藏马未都5

自序

（马未都）

此套书已出版八册，曾写过两序。事隔几年重读旧序，仍觉得话说得份量已足，再说都是赘言。新瓶旧酒，越久越醇；赏的是瓶，品的是酒。对于读者，饮之通泰为上上；对于作者，观之欢愉则为中上，均为人生之快事也。

人生快事自古多样。明末清初有个文学批评家叫金圣叹，名字是他自己改的，听着古怪，含义很深。他对《水浒传》、《西厢记》、《左传》都有过批评，尤其对《水浒传》和《西厢记》的评点详尽且细致入微，眼光独特犀利，同时代乃至后时代的学者都给予了极高的评价，连顺治皇帝都说“此是古文高手，莫以时文眼看他”。但金圣叹命运不济，因冤问斩，刑前畅饮，边酌边说：“割头，痛事也；饮酒，快事也；割头而先饮酒，痛快痛快！”

由此可见痛快之事因人认知而不同。写作为先，饮酒为后，《醉文明》丛书基于此才有“醉”字。我们的文化源远流长，沉淀厚重，享受容易解释难。几千年来，国人在此文化的滋润下，享受其果，忽略其因，而我们仅是解释其因、养护其果而已。因果之间相生相灭，亦可以看成因果互为，所以佛教说：无为无因果。

这书不是写出来的，是说出来的，故自由随意。说出来的书比写出来的书多一分自由，少一分拘谨。想想四大名著，前三部《三国演义》、《西游记》、《水浒传》都是说出来再落成文字的。三部巨著流传甚广，缘于初始的自由，提炼的随意。自由与随意就成了书籍的某一种状态，于是就有了这部《醉文明》。

看书、读书、说书、著书乃古之四事，此四事于观者介于看读之间，于作者介于说著之间，其中差距微妙，感受奇特。看书之看为阅，读书之读为学；说书之说为泄，著书之著为垒；阅、学、泄、垒乃四种与书相关之状态，勾连你我，组成了这个纷杂的世界。

值得赞叹的是，我们所处的世界积累了先人的文化遗存，我们仅是继承者，坐享其成，无法言谢。

是为序。

马未都

2016年11月19日凌晨

皇帝大婚都用什么瓷器？衣冠禽兽一词，竟然来源于古代官员朝服上的补子？《醉文明5》展现了清朝康乾盛世时期以及其他主要朝代官窑瓷器的特色，介绍了古人日常的生活乐趣和各种体育活动，同时对相关常见汉字词汇的来源做了通俗生动的阐释，读来妙趣横生，独具特色。正如马先生所说，五千年文明延续未断，文化物证随处可取，生在这样一块文化土壤，不知不觉中受到滋养，何其幸也。

马未都

观复博物馆创办人及现任馆长，曾任中国青年出版社编辑。马未都先后出版了《马说陶瓷》、《明清笔筒》、《中国古代门窗》、《马未都说收藏》、《马未都说》、《坐具的文明》、《百盒
千合 万和》、《茶当酒集》、《醉文明》、《瓷之色》、《瓷之纹》、《玉之器》等著作。

- 1997年1月18日，马未都创立了新中国家私立博物馆——观复博物馆。观复博物馆在杭州（2003）、厦门（2005）、上海（2016）、深圳等地开设地方馆。

- 2008年，马未都在央视《百家讲坛》栏目，讲授文物背后的历史、文化知识。

- 2010年至今，广西卫视为马未都先生量身定做，打造全新节目《收藏马未都》。

- 2014年11月，马氏风格个人脱口秀节目《都嘟》于优酷上线。

- 2015年12月，《都嘟》全新升级为《观复嘟嘟》，优酷平台全新推出。

目录

自序

且看月涌大江流 

隽秀尔雅雍正瓷 

华丽繁缛乾隆瓷

盛世遗风嘉庆瓷

崇俭去奢道光瓷

中兴流彩同治瓷

昙花一现光绪瓷

扑朔迷离民国瓷

水中冰上话古嬉

刚毅霸气赞力量

动静相宜得养生

更快更远说田径

自娱自乐话民俗

愉悦身心说球艺

妙趣横生婴戏纹

仪态万方说仕女

闲情逸致雅士纹

料得梨园处处景

变化万千神仙纹

铁马金戈说战争

瑞由心起瑞兽纹

盛世太平说瑞兽

野阔林深访兽迹

农耕文化话家畜

禽戏鸟语纹色里

怡情逸性说鱼趣

皇帝大婚都用什么瓷器？衣冠禽兽一词，竟然来源于古代官员朝服上的补子？《醉文明5》展现了清朝康乾盛世时期以及其他主要朝代官窑瓷器的特色，介绍了古人日常的生活乐趣和各种体育活动，同时对相关常见汉字词汇的来源做了通俗生动的阐释，读来妙趣横生，独具特色。正如马先生所说，五千年文明延续未断，文化物证随处可取，生在这样一块文化土壤，不知不觉中受到滋养，何其幸也。

马未都

观复博物馆创办人及现任馆长，曾任中国青年出版社编辑。马未都先后出版了《马说陶瓷》、《明清笔筒》、《中国古代门窗》、《马未都说收藏》、《马未都说》、《坐具的文明》、《百盒千合 万和》、《茶当酒集》、《醉文明》、《瓷之色》、《瓷之纹》、《玉之器》等著作。

- 1997年1月18日，马未都创立了新中国家私立博物馆——观复博物馆。观复博物馆在杭州（2003）、厦门（2005）、上海（2016）、深圳等地开设地方馆。

- 2008年，马未都在央视《百家讲坛》栏目，讲授文物背后的历史、文化知识。

- 2010年至今，广西卫视为马未都先生量身定做，打造全新节目《收藏马未都》。

- 2014年11月，马氏风格个人脱口秀节目《都嘟》于优酷上线。

- 2015年12月，《都嘟》全新升级为《观复嘟嘟》，优酷平台全新推出。

且看月涌大江流

瓷器是收藏中庞杂博大的一支，瓷器一旦被冠以“官窑”的名头，就会身价倍增。那么到底什么是官窑？不同时期的官窑又呈现出怎样的风采呢？

官窑的历史很长，早可以追溯到唐代。唐玄宗时期，“百宝大盈库”中就有“盈”字款的邢窑作品，这可以视为早的官窑。“官窑”之所以得名主要源自它是宫廷使用的瓷器，包括唐代晚期的秘色瓷，这是宫廷使用的特殊瓷器。到了晚唐五代以至宋代，定窑、越窑生产的瓷器往往都写有“官”字，代表了早期宫廷用瓷的水平，也可以视为一种官窑。到了元代后期，统辖全国贡瓷的官方管理机构——浮梁瓷局作为一种宫廷或者说国家标准，主要负责设置窑口，这可以说是明清官窑的前身。

进入明代以后，洪武二年（1369年）就开始设立官窑，从此成为一个制度沿袭下来。我们今天所论的官窑一般情况下都以瓷器的底款为准，历史上次把官窑生产的年代题写在瓷器上，是在永乐年间。故宫博物院藏有永乐年制的青花缠枝莲纹压手杯，题款就写着“永乐年制”，这是官窑有确切纪年的开始。到了宣德时期，这样的题款就十分常见了，题写的位置也比较随意，有写在口沿上的，有写在器底的，也有写在肩部的，各个部位都可以写，表明那时的官窑制度没有后来那么严格。

进入清代以后，在顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统这10个时期，都有官窑存世。清代的官窑制度非常严格，而且传世作品非常多。今天老百姓津津乐道的“官窑”，主要就是指明清两代的官窑。

顺治官窑存世不多，品种比较简单，我们就从康熙一朝说起。康熙时期是清代打下江山以后的一个初始阶段，当时国家百废待兴，国势逐渐向上走，国力也越来越强。这时就有大量的官窑品种重新出现，复烧的品种很多。所以康熙瓷器主要以颜色釉的成就为，在青花、五彩等其他方面反而逊色很多。历史上，烧颜色釉比烧彩瓷要困难。

康熙时期的颜色釉有很多种，比较著名的有红釉、绿釉、青釉和蓝釉。红釉中又以郎窑红著称，这是以督陶官郎廷极的名字命名的。下图这件穿带瓶，颜色亮丽饱满，口是灯草口，有一圈白边儿。釉在高温下是流淌的，郎窑红的烧制水平极高，能控制釉流淌到足部就不再流，所以叫“脱口，垂足，郎不流”。

红釉的烧造在历朝历代都比较困难。真正意义上的红釉，也就是高温红釉，应该是指元代烧出来的釉里红，只是元代烧造的数量不太多。明初宣德时期，红釉也烧得炉火纯青，但是此后一直到明末，红釉都烧造得不太好。

到了清代康熙年间，康熙皇帝派了督陶官郎廷极专门督理陶事，可见宫廷的重视。所有的窑工一起努力，成功创烧了“郎窑红”并风靡天下。在康熙官窑所有的颜色釉当中，红釉首屈一指。而红釉中，郎窑红为有名。其次是豇豆红，它的颜色跟郎窑红比起来，不突出它的热烈，而是突出它的柔婉、柔嫩。和豇豆一样，豇豆红的瓷器身上也有斑点，这是很写实的。此外还有霁红，它是高温红釉，烧制时温度高达1 300摄氏度，颜色非常沉稳、匀净。霁红是很收敛的颜色，它去掉了郎窑红中常见的玻璃感。

下图就是一个清康熙时期的郎窑红盘子。背面的苹果青显得有点儿偏黄，有灯草口，玻璃感很强。郎窑红的颜色一般不是匀的，匀的反而不好，这上面的斑点状像山楂糕。目前所见的郎窑红以大件器物居多，比如观音瓶、直颈瓶等，盘子相对来说比较少。20多年前，我在天津的地摊上就看到过郎窑红的盘子，当时跟人家砍价（其实也就几百元）没砍下来，就没买着。这是我事隔多年后，以地摊上100倍的价格在香港买的。

郎窑红初的意图是仿永宣时期的红釉，当时的学者称这种永宣时期的红釉为“如初凝之牛血”，就是杀死牛以后，牛血接下来刚刚凝固时的颜色。生活中很难看到这样一种红颜色，这种东西斑点状很重，玻璃感很强。300年前的中国人能够在官方不计成本的支持下，烧造这么难烧的红釉瓷器，而且如此精美，给人以极大的想象空间，而今天我们的红釉反而是很匀的。

这是一件清康熙时期的官窑作品，其造型是中国瓷器中的造型——梅瓶。它的瓷质有极强的玻璃感，颜色非常漂亮，瓶底闪一点儿苹果青，这就是著名的郎窑绿。郎窑红当时烧造的数量比较多，相比而言郎窑绿的数量就特别少。有意思的是，郎窑红和郎窑绿使用的是同一种呈色剂——铜。瓷器的颜色取决于金属呈色剂，红和绿两种颜色都是用铜烧造出的，依靠窑工控制窑炉的气氛来形成。所谓气氛，就是烧造过程中的含氧量，这会决定成品的颜色，这种技术即便在今天也是很难的。

郎窑绿的作品并不多，它比郎窑红更有价值。民国时期有很多藏家在搜寻绿釉，有个别的瓷器是用康熙年间的旧胎挂上绿釉重烧的。今天由于化学工业的发达，我们能比几百年前的人多看到更多种颜色，从某种角度来讲，我们是幸福的。但是反过来说，我们又是不幸的，因为这些颜色大部分是化工颜料染出来的，我们的感官被强烈地刺激过，现在再看古代作品上精湛的工艺就有些麻木。康熙一朝的人们，包括康熙皇帝，看到这么漂亮的瓶子时，其感受和我们今天的人是不一样的。所以在文明进程当中，有所得就有所失，我们的任务就是把这些丢掉的东西尽可能捡拾起来，展现给大家。

•观复学堂•

1.《康熙字典》共收录了多少个汉字？

马未都评：《康熙字典》一共收录了47 035个汉字。说到字典，我们生活中都离不开它。中国发行量的一部字典是《新华字典》，部《新华字典》收录了大约8 000个汉字，是《康熙字典》的1/6。8 000个汉字对我们来说已经完全够用了，一般人认识的汉字量大约是3 300~3 500个。认识汉字至少要具备两个条件：一是准确的读音，至少要做到读音是对的；二是基本字义，就是说对某个字的基本意思是懂的。

《现代汉语词典》收录了200多个英文词的缩写，曾引发公众对“英文入汉典”的热议，这是一个很大的问题。任何一个国家都应该坚守自己的文化，尽管这次进入汉典的英文都是用的缩写，比如“WTO”、“NBA”，但对我们仍有很大的影响。外来词刚开始进入的时候，灌输什么，民众就接受什么，结果一件非常可怕的事就出现了：有了“NBA”，我们就自造了一个词叫“CBA”。如果这样的文化渗入我们的字典里，我们的文化就会一点一点地改变特性。中国人的文化基因就是汉字，我们5 000年的历史传承下来仍是一个大国，就是源于我们使用共同的汉字。

外文入中国字典一定要改成中国字，就是译音。我们有很多译音译得很好，比如“模特”这个词，它是从英文“model”译过来的。按照汉语的意思，“模”是“模范”的意思，“特”是“特别”的意思，所以“模特”是指一类特殊的人的工作。汉语的表达能力很强，非常广阔，是表现力丰富的语言，所以在翻译时要充分运用。

2. 康熙时期有粉彩官窑吗？

马未都评：康熙年间引进了珐琅彩，这早是西方人画在铜胎上的。康熙皇帝下令把珐琅彩移植到瓷器、玻璃器上，于是就创烧了驰名中外的珐琅彩。珐琅彩首先是瓷胎的，其次是铜胎的，后是玻璃胎的。珐琅彩本是宫廷独有的，因为制作成本太高，不适合在民间普及。为了让每一个中国百姓都能够用得上，珐琅彩就逐渐国产化，到康熙晚期出现了一个品种，当时叫作洋彩，后来到了晚清才被称作粉彩。

粉彩一开始比较简陋，比如下页的这件康熙时期的粉彩花蝶纹盘，中间只画了瓜果和两只蝴蝶、三朵栀子花，但这简单的粉彩官窑正预示了后来粉彩的辉煌。而这件粉彩花蝶纹水丞，寥寥几笔，也预示了后来粉彩的丰富。青花瓷器诞生以后，700年来没有对手，而粉彩出现以后，打破了青花一枝独秀的地位，形成了青花与粉彩各占半壁江山的局面。

康熙皇帝一直对西方文化很感兴趣，可以说他是中国古代皇帝里有西学思想的一位。他积极学习和了解科技知识，很喜欢玩手摇的计算机，还对天文学、数学、水利学、医学等科学的引入大开方便之门。珐琅彩的引进也是他大力主张从西方学来的，并且不遗余力地去推广，这一点在中国封建帝王当中是非常难得的。

•古玩门诊•

古玩一

这样的瓷器在生活中不多见，跟我们常见的瓷器截然不同。历史上有一段时期比较流行这类瓷器，大江南北都有出土。这件东西有一个专业的名字，叫作仰覆莲花尊，就是仰莲一朵、覆莲一朵，而莲花跟佛教有关。仰覆莲花尊在我国较大的博物馆里，比如故宫博物院、上海博物馆、南京博物院都有收藏，很多都是当地出土的，比如故宫博物院的仰覆莲花尊都是河北出土的，南京博物院里的都是江苏出土的。

这种仰覆莲花尊出现较多的时候，一定是佛教流行的时候。杜牧有一句诗“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，南北朝时期佛教非常流行，北方出土的都是北朝时期的，南方出土的都是南朝时期的。这类东西的器型往往都偏大，非常壮观，是南北朝时期青瓷的重要作品。这种东西山东也有出土，只是颜色偏黄，而北方河北和南方江苏出土的，颜色都是青绿的。

由于当时佛教盛兴，这种特殊造型的器皿才得以流行。我们目前看到的这类作品应该都是供器或者随葬用的。这件东西是陶胎的，声音跟敲砖头的声音差不多；釉色比较暗淡；在工艺方面，意思做到了，但跟南北朝时期的东西差距比较大。南北朝时期的东西都是瓷胎的，烧结温度比这个要高很多，做得也要更华丽，所以这件东西是个仿品。

古玩二

这是一件小号的玉壶春瓶，上面画的是松、竹、梅“岁寒三友”图，背面还画有芭蕉。它是一件典型的“小品大样”，按照大的器型去做，只是规格比较小。过去家里桌案上会摆上小多宝格，放上各种“小品大样”，非常有情趣。

这件玉壶春瓶底足做得很好，比较深，它的年代不难分辨，大约是在清代康熙后期或雍正时期。康、雍、乾三朝，玉壶春瓶一般都比较大，像这么小的其实并不多见。我想也可能是出于当时人的特殊要求，有人专门想要小个儿的，摆在桌子上好看。这类东西当时有一定的量，但是留存下来的并不多，而且能这么完整、这么精致，画的又是松、竹、梅，确实难得。

古玩三

这是一件唐代北方地区的褐色釉双系盘口瓶。器形做得很完美，以造型而论，这件东西应该是装酒用的。一般情况下，区分瓶和罐要看能否把手放进去，手能放进去的都叫罐，手塞不进去的都称为瓶。这件瓶上边有一点点窑变，有点儿像鲁山窑，但不一定是鲁山窑。鲁山窑瓷器一般都有色斑，而地子一般是黑色、褐色或深咖啡色的。这件东西应该就是北方的，即今天河南、河北一带，但不能证明是鲁山窑的。釉色不是特别漂亮，因为时间久了土沁使颜色都没了，这一块色斑看着就比较跳，表明了当时中国人对美的追求。

且看月涌大江流

瓷器是收藏中庞杂博大的一支，瓷器一旦被冠以“官窑”的名头，就会身价倍增。那么到底什么是官窑？不同时期的官窑又呈现出怎样的风采呢？

官窑的历史很长，早可以追溯到唐代。唐玄宗时期，“百宝大盈库”中就有“盈”字款的邢窑作品，这可以视为早的官窑。“官窑”之所以得名主要源自它是宫廷使用的瓷器，包括唐代晚期的秘色瓷，这是宫廷使用的特殊瓷器。到了晚唐五代以至宋代，定窑、越窑生产的瓷器往往都写有“官”字，代表了早期宫廷用瓷的水平，也可以视为一种官窑。到了元代后期，统辖全国贡瓷的官方管理机构——浮梁瓷局作为一种宫廷或者说国家标准，主要负责设置窑口，这可以说是明清官窑的前身。

进入明代以后，洪武二年（1369年）就开始设立官窑，从此成为一个制度沿袭下来。我们今天所论的官窑一般情况下都以瓷器的底款为准，历史上次把官窑生产的年代题写在瓷器上，是在永乐年间。故宫博物院藏有永乐年制的青花缠枝莲纹压手杯，题款就写着“永乐年制”，这是官窑有确切纪年的开始。到了宣德时期，这样的题款就十分常见了，题写的位置也比较随意，有写在口沿上的，有写在器底的，也有写在肩部的，各个部位都可以写，表明那时的官窑制度没有后来那么严格。

进入清代以后，在顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统这10个时期，都有官窑存世。清代的官窑制度非常严格，而且传世作品非常多。今天老百姓津津乐道的“官窑”，主要就是指明清两代的官窑。

顺治官窑存世不多，品种比较简单，我们就从康熙一朝说起。康熙时期是清代打下江山以后的一个初始阶段，当时国家百废待兴，国势逐渐向上走，国力也越来越强。这时就有大量的官窑品种重新出现，复烧的品种很多。所以康熙瓷器主要以颜色釉的成就为，在青花、五彩等其他方面反而逊色很多。历史上，烧颜色釉比烧彩瓷要困难。

康熙时期的颜色釉有很多种，比较著名的有红釉、绿釉、青釉和蓝釉。红釉中又以郎窑红著称，这是以督陶官郎廷极的名字命名的。下图这件穿带瓶，颜色亮丽饱满，口是灯草口，有一圈白边儿。釉在高温下是流淌的，郎窑红的烧制水平极高，能控制釉流淌到足部就不再流，所以叫“脱口，垂足，郎不流”。

红釉的烧造在历朝历代都比较困难。真正意义上的红釉，也就是高温红釉，应该是指元代烧出来的釉里红，只是元代烧造的数量不太多。明初宣德时期，红釉也烧得炉火纯青，但是此后一直到明末，红釉都烧造得不太好。

到了清代康熙年间，康熙皇帝派了督陶官郎廷极专门督理陶事，可见宫廷的重视。所有的窑工一起努力，成功创烧了“郎窑红”并风靡天下。在康熙官窑所有的颜色釉当中，红釉首屈一指。而红釉中，郎窑红为有名。其次是豇豆红，它的颜色跟郎窑红比起来，不突出它的热烈，而是突出它的柔婉、柔嫩。和豇豆一样，豇豆红的瓷器身上也有斑点，这是很写实的。此外还有霁红，它是高温红釉，烧制时温度高达1 300摄氏度，颜色非常沉稳、匀净。霁红是很收敛的颜色，它去掉了郎窑红中常见的玻璃感。

下图就是一个清康熙时期的郎窑红盘子。背面的苹果青显得有点儿偏黄，有灯草口，玻璃感很强。郎窑红的颜色一般不是匀的，匀的反而不好，这上面的斑点状像山楂糕。目前所见的郎窑红以大件器物居多，比如观音瓶、直颈瓶等，盘子相对来说比较少。20多年前，我在天津的地摊上就看到过郎窑红的盘子，当时跟人家砍价（其实也就几百元）没砍下来，就没买着。这是我事隔多年后，以地摊上100倍的价格在香港买的。

郎窑红初的意图是仿永宣时期的红釉，当时的学者称这种永宣时期的红釉为“如初凝之牛血”，就是杀死牛以后，牛血接下来刚刚凝固时的颜色。生活中很难看到这样一种红颜色，这种东西斑点状很重，玻璃感很强。300年前的中国人能够在官方不计成本的支持下，烧造这么难烧的红釉瓷器，而且如此精美，给人以极大的想象空间，而今天我们的红釉反而是很匀的。

这是一件清康熙时期的官窑作品，其造型是中国瓷器中的造型——梅瓶。它的瓷质有极强的玻璃感，颜色非常漂亮，瓶底闪一点儿苹果青，这就是著名的郎窑绿。郎窑红当时烧造的数量比较多，相比而言郎窑绿的数量就特别少。有意思的是，郎窑红和郎窑绿使用的是同一种呈色剂——铜。瓷器的颜色取决于金属呈色剂，红和绿两种颜色都是用铜烧造出的，依靠窑工控制窑炉的气氛来形成。所谓气氛，就是烧造过程中的含氧量，这会决定成品的颜色，这种技术即便在今天也是很难的。

郎窑绿的作品并不多，它比郎窑红更有价值。民国时期有很多藏家在搜寻绿釉，有个别的瓷器是用康熙年间的旧胎挂上绿釉重烧的。今天由于化学工业的发达，我们能比几百年前的人多看到更多种颜色，从某种角度来讲，我们是幸福的。但是反过来说，我们又是不幸的，因为这些颜色大部分是化工颜料染出来的，我们的感官被强烈地刺激过，现在再看古代作品上精湛的工艺就有些麻木。康熙一朝的人们，包括康熙皇帝，看到这么漂亮的瓶子时，其感受和我们今天的人是不一样的。所以在文明进程当中，有所得就有所失，我们的任务就是把这些丢掉的东西尽可能捡拾起来，展现给大家。

•观复学堂•

1.《康熙字典》共收录了多少个汉字？

马未都评：《康熙字典》一共收录了47 035个汉字。说到字典，我们生活中都离不开它。中国发行量的一部字典是《新华字典》，部《新华字典》收录了大约8 000个汉字，是《康熙字典》的1/6。8 000个汉字对