幻变：东欧当代戏剧选（上下）

《幻变：东欧当代戏剧选（套装上下册）》：
　　日月如梭，此说不假。一晃，我们的外国戏剧研究中心已经成立将近10年，我们的“外国剧作新选”丛书亦已诞生5年有余。外国戏剧研究中心成立的宗旨之一，是系统翻译和出版当代外国优秀戏剧代表作，以“孕育一片世界戏剧之林”。迄今为止，丛书已经先后出版了《渴求》《迷失》《一种地狱》《戏剧的毒药》和《幽灵的困境》等英国、美国、瑞典、西班牙及拉丁美洲、非洲等国家和地区的当代戏剧代表作。虽然其中有的国内已经有过出版，但更多的是首次问世，例如后三本，分别填补了我国在这方面的空白，为国内戏剧界和学术界打开了一扇了解和研究当代世界各国戏剧的窗口。这个窗口虽然不是太大，但却是国内外同行交流不可或缺的所在。可以说，外国戏剧研究中心在“孕育世界戏剧之林”的道路上已经迈出了十分坚实的步伐。
　　也许有人会说，现在国际演出舞台已经进入了“后戏剧”时代，“剧场”已经取代了“戏剧”，剧本不仅不再是“一剧之本”，在一些人的创作中成为可有可无的鸡肋，在个别人那里甚至消失得无影踪。如此情形之下，我们岂不是在逆潮流而动、背时代而行？此说看似不错，其实不然。殊不知，“后戏剧”（post-drama）也好，“剧场”（theatre）也好，本来既不与文本相互抵触，更不相互抵消。但如今在一些人的眼里，两者似乎成了水火不容的对立面，实在是一大误会。事实上，theatre本来就是一个大概念，翻译成“戏剧”才是，而drama是个小概念，它只是指西方戏剧历史进程中某个阶段的戏剧样式而已。把它译成“剧场”的人士振振有词：因为theatre指的是“看的地方”，而drama则是指文学戏剧或剧本的概念。此话不假，但这是西文的问题。而在中文里，“戏剧”并不具有这种将“剧场”与“剧本”对立起来的涵义，相反地，是将所有相关元素都包含在其中。如果一定要强调“剧场”更突出演剧空间的话，那么试想一下，在这个词出现之前，当我们在说“戏剧”的时候，难道它不包括剧场吗？早在20世纪80年代，一些前辈已经提出了“大戏剧观”的概念，此时的“戏剧”不仅突破了文学，更突破了不同演出艺术的界限。再说，任何一部戏剧演出，任何一部剧本被搬上舞台的时候，不都是在剧场里进行，都要涉及时间、空间与舞美等“剧场”问题吗？不同的只是程度问题，而不是本质问题。
　　回到西方戏剧，广义而言，drama只是指文艺复兴以来一种遵照传统定义创作的、以文学剧本为旨归的戏剧样式。狭义而言，它是指18世纪法国启蒙思想家和戏剧家狄德罗、博马舍等人鼓吹的资产阶级“正剧”。因此，一般而言，以drama作为“戏剧”代名词的国家往往是罗曼语系的国家，而像法国这样的拉丁语国家则历来都是以theatre来指称的。其实，从文艺复兴直到19世纪，各国在称呼剧本和演出时也不是笼而统之地叫theatre，更多是以“悲剧”或“喜剧”命名，去看戏是具体地去“看一部悲剧”或“看一部喜剧”，甚至演员也是有“悲剧演员”或“喜剧演员”的行当之分的。在莫里哀死后，他的剧团便被命名为“法兰西喜剧院”而不是“法兰西剧院”，其中的道理是一样的。如今的法兰西喜剧院早不专演喜剧，但谁也不会去将这块金字招牌改成“法兰西剧院”。只不过，法国人去看戏时也不再说去看悲剧还是看喜剧，而只是说去看戏（Je vais au theatre）。而就这一句，德国人的意思完全不同，这样也从一个侧面表明：即使是在西方，不同国家、不同语种和文化中的theatre的涵义也并完全一致。
　　确实，西方戏剧在进入20世纪以来，尤其是下半世纪之后，无论是观念上还是形式上都发生了根本性的转折。对当代西方的大致形式而言，国人通过观摩近10年大量引进的国外原版演出，已经有了比较明确的认识。但就观念而言，情形远非如此，毕竟需要一定的积累。毋庸讳言的是，在目前阶段，不少人的认知还是比较混乱的，在theatre和drama的区别上尤其如此。
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