中国绘画原理

本书试图阐释中国文化的诸多特征，并分析其在绘画原理中的术语表达。由于几乎不可能找到令人满意的与中文术语相对应的英文词汇，为了更加准确，文中增加了主要术语的音译拼写。另外，为某个特定的绘画概念选定一个单用的术语也是很难的，因为在中国的不同时期，这些术语本身都被重新诠释过，不同作者对术语的运用也前后不一。值得注意的是，中国的艺术术语在解释艺术本质方面十分丰富，但在阐述构图原理方面却相当有限。这可能是因为后者常作为广为接受的法则而世代流传，无须提炼成概念性术语来表达。对我们西方人来说，前后一致、上下连贯与主次分明的画面在任何作品中都是基本要求，但中国人倾向于描述每一段创作过程，而不是用单一的术语进行定义。

为什么漫步在艺术博物馆里，我们只需轻松一瞥，便可知一幅绘画是中国画？对于中国人来说，这种问题的答案似乎是不言自明的，然而这对西方人来说却没那么容易，直到20世纪中期，乔治•罗丽教授在本书中试图解答这个困扰西方人已久的问题。作者梳理了中国文化的内在脉络，熟练运用了中国古代文献特别是画学文献，分析了中国绘画独特的艺术原理。上篇“关键主题及阐释”主要从中国人的哲学观念切入，讨论中国画主题内容的选择；下篇为“风格”，作者认为不应在中国美术史研究中套用西方传统和术语概念，强调回归研究对象的“原境”，以画学文献讨论中国画的风格问题。本书使西方读者对中国的艺术观念有所了解，是一本面世较早又优秀的通论性读物。

序／李  凇

前言

上篇 关键主题及阐释

导言

精神与物质

天界与人间

神性与人性

道家与儒家

张扬个性与内敛克制

意境与情感

人与自然

传统与革新

理想主义与自然主义

下篇 风格

导言

“气”与其衍生概念

“开合”

“阴阳”

和谐的统一

“章法”

张力的平衡

次序和移动焦点

构图深度与“起伏”

比例

“龙脉”

“空”

构图与装饰性

简洁、虚无与暗示

绘画品评——“四品”

文献来源

译后记

图版

为什么漫步在艺术博物馆里，我们只需轻松一瞥，便可知一幅绘画是中国画？对于中国人来说，这种问题的答案似乎是不言自明的，然而这对西方人来说却没那么容易，直到20世纪中期，乔治•罗丽教授在本书中试图解答这个困扰西方人已久的问题。作者梳理了中国文化的内在脉络，熟练运用了中国古代文献特别是画学文献，分析了中国绘画独特的艺术原理。上篇“关键主题及阐释”主要从中国人的哲学观念切入，讨论中国画主题内容的选择；下篇为“风格”，作者认为不应在中国美术史研究中套用西方传统和术语概念，强调回归研究对象的“原境”，以画学文献讨论中国画的风格问题。本书使西方读者对中国的艺术观念有所了解，是一本面世较早又优秀的通论性读物。