设计时重要的事（从沟通、创意到执行落地。日本设计大师佐藤卓打造经典的73个关键思考。给设计师、创意人的理念升级之书。）
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作者佐藤卓
出版社中信出版社
ISBN9787521716832
出版时间2020-06
装帧平装
开本32开
定价69元
货号28970989
上书时间2024-11-02
商品详情
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前言
以前我总觉得平面设计师这个职业可有可无。可是，近我开始产生不同的想法。随着工作范围越来越广泛，我越来越能够正视这个职业的称谓了。什么都行的万事通令人难以相信。比如我总觉得在没有国别菜式限定的餐厅中，无法尝到真正美味的料理。万事通往往对自己非常宽容，进而纵容自己的工作。虽然这个世上或许存在着纵容有理的工作，但是我不想成为那样的设计师。近，我有幸参与了各式各样的工作。然而万事起头难——在广告工作的线，初我全部精力都投注在牢记每件事情上，如牢记震撼力十足的照片、牢记意义深远的文字设计等。无论是海报、报纸广告、杂志广告和电车车厢内的广告，或只是将文字排列整齐、搭配已经耗尽心力的广告宣传单排版等，我都来者不拒，向左或向右微调文字的细节也都是亲力亲为。换言之，平面设计的基本功都是在广告制作的线磨炼而成的。在工作现场获得的一点一滴的经验，在体内构成了量尺，逐年刻画记录。这把量尺能够适用在任何地方，这把“设计的量尺”能够放诸四海皆准。
因此，我才逐渐认同了这个职业，近我终于能够毫不迟疑地介绍自己是平面设计师了。
天底下没有一蹴而就的工作，反而总是必须经由一再地讨论，才能向前推进。本书的重点在于我所参与过的工作，尤其是在决定设计方向时，自己印象深刻的部分。书中多是叙述日常理所当然之事，希望能够给各位读者提供在闲暇之余轻松阅读的乐趣。
导语摘要佐藤卓是日本中生代设计大师、策展人。2020东京奥林匹克运动会海报、几代人都在用的日常消费品包装设计，都出自佐藤卓之手。他的设计作品总是在简约中散发独特魅力，能在市场上屹立数十年不倒。在本书中，佐藤卓分享30年来决定设计方向时的关键思考，剖析每个案例的沟通和创意产生过程。从他的细述中，可以深刻领略这位大师对设计的见解和对生活的洞察：
·设计不是“制作物品”，而是联系人和环境的媒介。物品是“信息的入口”。
·设计师需要清楚地了解自己只是一位“翻译”，工作的关键在于提取创作人的想法，了解创作人想通过作品传递什么，以及创作人未留意之处。
·在残酷的淘汰战中，1000种商品里能够生存的只有1种。好的设计不用太多花招，重内涵，重细节，而且还要诚实地与消费者沟通。
·天底下没有无聊的案子，你设想它是无聊的，就会把它做得很无聊。只有抱着要把它变得有趣的决心，作品才会是有趣的。
作者简介佐藤卓，日本中生代代表性设计师。1955年出生于东京，1984年成立佐藤卓设计事务所。
在产品设计、企业形象设计等领域积累了30多年经验，设计过乐天口香糖系列、一甲纯麦芽威士忌、明治好喝牛奶等经典畅销商品。
举办过主题为“新装饰主义”“设计的解剖”“潜藏在都市的LUMEN”“设计的原形”“纸的化石”“日常设计”等的展览。
曾获每日设计奖、东京艺术指导俱乐部奖、东京字体指导俱乐部奖、纽约艺术指导协会年度大奖、日本包装设计大奖、日本优良设计大奖、设计论坛金奖、原弘奖等。
目录推荐序:诚实的设计打动人心（李永铨）
前言
经验的设计：一甲纯麦芽威士忌（1984年）
质疑概念：蜜丝佛陀fec. 系列化妆品（1986年）
以进化为前提的设计：湖池屋咔辣姆久薯片（1989年）
“便利”带来的损失：会津清川有机农法纯米酒（1989年）
以颜色作为“ 招牌”：日东超市茶包（1989年）
举止的设计：佳丽宝口红ROUGE'90（1990年）
色彩的勾玉：美宝莲彩妆（1990年）
自己的工具：佐藤卓设计事务所的海报（1991年）
科技带来的可能性：《内景》杂志海报（1991年）
设计的轴心：卡乐比玉米片（1991年）
消失的设计：可尔必思乳酸饮料（1993年）
建构甲类烧酌现代设计：宝酒造的委托案（1992年）
多目的的形状：宝酒造回收酒瓶（1993年）
日本美式设计：福乐冰激凌（1992年）
艰难时代的艰难选择：BANCO绘图工具（1989年）
一个人的眼光：高丝蔻丝魅宝系列化妆品（1993年）
有意义的形状：富士银行收银盘（1993年）
小小的整理整顿：东洋水产的委托案（1994年）
声音的影像：铂傲海报 BANG 和 OLUFSEN（1995 年）
日本人这个主题：圣保罗美术馆展览会海报（1995年）
日本的饮食文化和保鲜盒（1996年）
企业的介面：林原生物化学研究所（1991年）
为创作人而进行的设计：作品集的委托案（1991年）
设计的隐喻：乐天木糖醇口香糖（1997年）
设计的符号性：轩尼诗 NA-GEANNA（1998年）
望着兄长的身影，设计弟弟：轩尼诗 CLASSIQUE（1999年）
消失这件事情：菲婷资生堂的委托案（1994年）
寄托在一张海报上的想法：冲浪主题海报（1999年）
设计风土：柿之舞甜品（1999年）
“原有风味”的设计：明治乳业的设计案（ 2001年）
设计是什么：设计的解剖展（ 2001年）
以使用为目的的设计：狮王香皂（ 2002年）
……
内容摘要佐藤卓是日本中生代设计大师、策展人。2020东京奥林匹克运动会海报、几代人都在用的日常消费品包装设计，都出自佐藤卓之手。他的设计作品总是在简约中散发独特魅力，能在市场上屹立数十年不倒。在本书中，佐藤卓分享30年来决定设计方向时的关键思考，剖析每个案例的沟通和创意产生过程。从他的细述中，可以深刻领略这位大师对设计的见解和对生活的洞察：
·设计不是“制作物品”，而是联系人和环境的媒介。物品是“信息的入口”。
·设计师需要清楚地了解自己只是一位“翻译”，工作的关键在于提取创作人的想法，了解创作人想通过作品传递什么，以及创作人未留意之处。
·在残酷的淘汰战中，1000种商品里能够生存的只有1种。好的设计不用太多花招，重内涵，重细节，而且还要诚实地与消费者沟通。
·天底下没有无聊的案子，你设想它是无聊的，就会把它做得很无聊。只有抱着要把它变得有趣的决心，作品才会是有趣的。
主编推荐佐藤卓，日本中生代代表性设计师。1955年出生于东京，1984年成立佐藤卓设计事务所。
在产品设计、企业形象设计等领域积累了30多年经验，设计过乐天口香糖系列、一甲纯麦芽威士忌、明治好喝牛奶等经典畅销商品。
举办过主题为“新装饰主义”“设计的解剖”“潜藏在都市的LUMEN”“设计的原形”“纸的化石”“日常设计”等的展览。
曾获每日设计奖、东京艺术指导俱乐部奖、东京字体指导俱乐部奖、纽约艺术指导协会年度大奖、日本包装设计大奖、日本优良设计大奖、设计论坛金奖、原弘奖等。
精彩内容
我总是能从冲浪中获益良多，例如该如何客观面对、冷静判断自己和周遭的环境，这些收获也被我运用到了设计工作之中。人的力量终究不敌大自然，所以不如就让自己的身体“顺势而为”，从中找寻自己力所能及的事物。如果缺乏体力，别说是冲浪，甚至连简单的出海都不要去想，无论脑海中怎么盘算，也会无从着力。设计本来就应该是身体在无意间自然反应的结果。为了设计而设计时，就不再是设计了。冲浪非常单纯，这是我乐此不疲的原因。浪涛总是毫无征兆地出现在我们眼前，不像道路那样能够事先预见情况。
在熟练之后，你才会逐渐了解浪涛出没的方式。即使如此仍然会出现超乎想象的惊涛骇浪。这时，如果无法冷静判断自己的处境和体力，就会身陷险境。这些情形恰恰暗合了设计和身体的关系，可是设计师似乎容易遗忘自己的身体，让位给大脑思考的身体，与自己的身体处于分离的状态。经常自问的态度是非常重要的，其实这些道理也都是说给自己听的。为了这张图像，我和摄影师藤井保等人决定前往我最喜爱的地方——夏威夷考爱岛北边的哈纳雷。拍摄当天海浪并不大，在中央前方高举双手，正在乘浪而行的就是我。翌日，哈纳雷的海浪露出了狰狞的面目，张牙舞爪的海浪约有四层楼高，全程同行的、传说中的冲浪高手泰达斯则迎向了这波巨大的浪潮。当然，我是有自知之明的，所以并未逞一时之勇冲入浪中。
这是在我做更新提案之前的“凉薄荷”口香糖的设计。长年连续销售的产品必定会留有设计的财富。更新设计时的课题就在于如何保留既有的财富。我承接委托之后重新观察了既有的设计，有很多值得保留的部分，例如企鹅、弦月般的C、两个重迭的O、蓝色的背景色、黄色的文字等，还有绝对有必要保留的公司名称、口香糖标志等，这些设计几乎无法改变。我思考了各种方案和排列方式，总是无法让设计达到满意的效果。
我突然觉得可以换个角度思考，商品在店里是以什么方式呈现的呢？我这才注意到商品在店内同时能够被看到两个侧面。于是，我将文字和图案两项要素分别配置到两个侧面。在放图案的面上排列企鹅之后，发现并列五只企鹅的间隔最为合适。这就是在一个面上安排五只企鹅作为凉薄荷新面孔方案的缘由。这个方案基本上可行。可是我并未就此罢手，再次仔细观察包装，企鹅伫立的南极夜空，星星闪闪发亮的后方还有一只鲸鱼。咦？鲸鱼正在喷水呢！而且，喷出的水柱向右流动，途中一分为二。发现这个现象时，我肯定日本国内一定也存在着知情的人。这是持续销售35年以上的商品，所以必定有长期食用这款口香糖的人。我希望通过更新设计，回报给知道“鲸鱼喷出的水柱向右流动，一分为二”的人，我认为这是此次更新设计的使命。
于是，我让从前方数第二只企鹅举起手来。这件事情从未在任何广告当中提及。注意到的人必定想要告诉身边的人。这是联系人和人之间的设计，不是为了销售的设计。沟通是什么？沟通是预见设计下一步进展的瞬间。当我让从前方数来第二只企鹅举起手来之后，五只企鹅竟然看起来像是人类了。
企鹅拟人化之后的形象实在耐人寻味。我想着想着，觉得领头前行的企鹅是社长，最后面的是一般员工。这间公司当中，谁最辛苦呢？我想应该是从前方数来的第二人。社长指示他“命令后面的走快点儿”，后面的则控诉“走得太快，跟不上了”。从前方数来的第二人，常处于遭受前后夹击的两难立场。这时，前后为难的第二人鼓起勇气，向社长反应“你走得太快了，后面的跟不上”。我向乐天如此说明这项设计。换言之，在设计更新之际退隐的鲸鱼，让继承凉薄荷的企鹅举起手来。物品虽然不变，然而每个人从物品上获得的信息是不同的。有人深入研究，有人则淡薄视之。如何应对这两种人成为这件委托案的重点。相同的物品随着人的不同，看法也随之不同。这个理所当然的道理常常遭到遗忘。仔细观察人和物品之间的关系，才会看到一些真正需要保留的事物。这些往往都是非常细微之处，如果不专心注意的话就会立刻消逝。这些都是和他人商量也无以传达的事物。这项更新设计或许就像是一个以细网打捞的过程。
媒体评论佐藤卓先生将生平重要作品以轻松有趣的方式娓娓道来，耐人寻味，一如他的设计。我特别欣赏的，正是这种日常设计里所积蓄的能量，它们总能以厚积薄发的方式，迸发着持续的生命力，潜移默化地影响着大众审美，完成“设计时重要的事”。
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