聆听音乐（第七版）

“聆听音乐”不仅仅是这本书的书名。本书的目的还在于引导学生聆听音乐，使他们也能被音乐的表现力所征服。
大部分音乐欣赏的教科书把音乐看作一部音乐史，而不是把它看作通过聆听而与之神交的一种机会。学生被要求学习一些音乐技术方面的内容（如什么是主和弦）和一些特定的史实（如贝多芬写了多少首交响曲），而并不要求在聆听音乐的过程中个人情感的投入。聆听的过程是被动的，而不是主动的。然而，《聆听音乐》这本书则完全不同。通过书中包括的各种手段和其他方式，要求学生与作曲家进行一种心灵的对话，以此来分享作曲家对这个世界的感观。
此版本的新内容
除了继续要求积极有效的聆听，本版《聆听音乐》还包括以下的一些改进 : 
● 克雷格·莱特目前正运营一个“脸书”（Facebook）的主页——“克雷格 ·莱特聆听音乐”（Listening to Music with Craig Wright），其中，读者将会发现讨论和博客栏目，涉及当今的音乐资讯，由此还提供了一个与作者直接沟通的渠道。 

● 第七版有 16首音乐作品是新加的，时期的跨度从中世纪到现代，涉及的国家从中国到美国。 

● 新增很多有关流行音乐文化的叙述，由此丰富了本书的内容。 

● 应学生要求，讨论音乐基本要素的章到第三章做了调整和重写。 

● 应大家的要求，音乐风格列表返回文本形式。所有时期的风格列表作为一个预览在第四章呈现，同时分别出现在每个时期的结尾，其中对每个时期的作曲家、体裁和音乐风格的特点做了总结。 

● 每个“聆听指南”的开头提供了“聆听要点”的引导。 

● 19世纪民族主义音乐被并入论述早期浪漫主义的第二十一章和论述晚期浪漫主义管弦乐的第二十六章。 

● 第五章新增一个集中讨论“阿金科尔特颂歌”的部分。 

● 第十三章新增一个新的花边短文：《莫扎特：天才的黄金标准》。 

● 海顿的降 E大调小号协奏曲由温顿·马萨利斯演奏，现在出现在第十五章。 

● 第十八章新增贝多芬的《欢乐颂》，选自第九交响曲，还有一个新的花边短文：《贝多芬在哪里作曲？》 

● 第二十一章新增柏辽兹的《幻想交响曲》中的另一个乐章《赴刑进行曲》。 

● 第二十二章新增几首浪漫主义钢琴音乐的新作品：选自舒曼《狂欢节》的《约瑟比乌斯》《弗洛列斯坦》和《肖邦》，以及肖邦的降 E大调夜曲。 

● 第二十四章新增瓦格纳的《女武神》和两个新的选段：《女武神的飞驰》和《沃坦的告别》。 

● 第二十五章新增一个花边短文：《伟大的歌剧只需一场电影票的价钱》。

● 第二十六章新增勃拉姆斯的《德意志安魂曲》和以马勒的《我迷失于这个世界》为代表的管弦乐歌曲。 

● 第二十七章新增拉威尔的《波莱罗》。 

● 第三十一章新增艾夫斯的作品选段《美国变奏曲》，以及一位新的现代主义作曲家奥古斯塔·里德·托马斯和她的《爱的摩擦》。 

● 第三十三章增加了早期美国音乐的内容，包括《海湾诗篇歌集》的一个选段。 

● 第三十五章新增一个花边短文：《百老汇的经济和今天的聆听体验》。 

● 第三十六章关于摇滚乐的内容是完全重写的，并由安德鲁·托马塞洛教授加以扩展。 

● 第三十七章新增一部中国的二胡作品，由陈钢与何占豪创作的《梁祝协奏曲》。

一本可以替换的书——《聆听西方音乐》，由《聆听音乐》的章到第三十二章组成——仍然可以买到，面向那些希望用更短、更便宜，而且只包括西方（或“古典”）音乐的教材的读者。
教学辅助
聆听练习
《聆听音乐》是目前市场上一本在书中和互联网上同时提供详细的聆听练习的音乐欣赏教科书，其中为重要的音乐选段提供相关信息和练习答案。通过这些练习，学生们将领悟上百首特定的音乐段落，并对它们做出富有个人思考的判定。全部的聆听练习可以在网上的“课程助手”（CourseMate，中文版本无法登录——译者注）的互动形式中找到。部分的聆听练习也呈现在纸质版的教材中。
部分的聆听练习从培养基本的聆听技巧开始——辨认节奏型、区分大小调、分辨各种织体。随后的练习都以在线形式在“课程助手”中继续，包括本教程的全部作品，其中要求学生在一种艺术的交流中成为参与者——作曲家与听众进行交流，而听众对一首较长篇幅的作品做出反馈。在具备这些新培养起来的聆听技巧后，学生们能够更轻松地进入音乐厅，带着更大的信心和更多的乐趣聆听古典和流行音乐。尽管本书是为当前的课程所写，但它的目的是为学生一辈子都能愉快地聆听音乐而做准备。聆听指南
除了聆听练习，还有一百多个“聆听指南”有规律地出现在全书中，帮助初学者欣赏较长的音乐作品。
在每个指南内部，有一段对作品的体裁、形式、节拍和织体的导言，以及对“聆听要点”的提醒和一个详细的“时间戳”，让听者能跟随作品的呈现。文字的论述和聆听指南密切配合，分对分，秒对秒，带有CD上的、网上流媒体的和下载的音乐的时间。学生们可能更愿意在网上的“课程助手”的“能动聆听指南”中进行互动赏析。
因为很多作品都包含内部的音轨来指引作品的重点，聆听指南和书中的聆听练习的时间表都精心地为帮助学生找到并跟随音乐的位置而提供线索。下面的聆听指南的例子展示了这些索引是如何起作用的。
对那些有多个音轨的作品，有两栏时间表。左边的那些是作品从头到尾的全部时间，这些时间也被用于网上流媒体音乐和所下载的音乐。在音轨数字提醒物右边和评论之后的那些是在 CD机或电脑媒体播放器上所显示的时间。
每一个聆听指南提醒学生可以在网上的“课程助手”的“能动聆听指南”看和听音乐的流媒体。如果他们在使用电子书，点击音箱的图标便可以直接播放“能动聆听指南”或做在线的聆听练习。
此外，还有近 200个补充的聆听指南，包括以前版本中的那些，都可以从“课程助手”下载。

海顿：《“皇帝”四重奏》（1797），作品 76之 3
第二乐章，相当慢，如歌地体裁：弦乐四重奏

海顿：“皇帝”四重奏 . 

曲式：主题与变奏聆听要点：这里的秘诀是通过他的曲调辨认出“皇帝”，不管海顿如何直率地为他穿上各种不同的音乐的外衣。主题 

（反复）
0:00  主题由小提琴慢速演奏，较低的三个声部提供和声伴奏。 
变奏 1  
1:20  主题由第二小提琴演奏，小提琴在上方装饰。 
变奏 2  
2:29  主题由大提琴演奏，其他三个乐器提供对位。 
变奏 3  
3:47  0:00  主题由中提琴演奏，其他三个乐器逐渐进入。 
变奏 4  
5:04  1:17  主题返回给小提琴，但现在的伴奏有更多的对位而不是和弦。 

致谢
时代在迅速地变化，一切都由科技的革新所推动。二十五年前我们开始这个项目时，我做过一个激进的决定，放弃黑胶唱片，用磁带取而代之。后来磁带被淘汰，CD取而代之。今天，再次取而代之的是来自云端的流媒体音乐。
然而，有一件事情是不会变化的，那就是我与同事们进行讨论的热情，我们讨论的是怎样以好的方式向对音乐知之不多的学生们介绍古典音乐。新罕布什尔大学的凯斯·珀克教授和南康州大学的蒂尔顿·拉塞尔教授曾委婉地质疑我对“三部曲式”这个词的使用，认为用“带再现的二部曲式”更准确。他们是对的。由于担心给初学的学生增加太多的新名词，我简单地把“三部曲式”和“带再现的二部曲式”都叫作“三部曲式”。我还要感谢芝加哥大学的安妮·罗伯森和罗伯特·肯德里克教授，他们给了我很多材料。我的一些以前的学生继续给我提供了有价值的批评和意见，很多同事也对内容的具体改进提出了建议。我要特别感谢本书的多位审阅人，他们提供了很有价值和深度的反馈意见。当然也不能忽略那些对本书第三十四至三十九章的成文做出重要贡献的专家和教授，以及那些为本书的音像资料和网上资料做出辛勤工作的人们。我还要一如既往地感谢希尔默 -圣智的出版人克拉克·巴克斯特和他经验丰富的团队。后，我要感谢我的妻子和四个孩子，他们尽努力使我这个一家之长了解了流行文化、音乐剧和其他方面，并跟上科技的不断变化的速度。
 克雷格·莱特 耶鲁大学
（译文有删节）
在线音乐说明 
感谢您选择购买本书！本书英文原版书配有配套光盘和学习网站，限于成本和版权的原因，中文版不能授权。为了解决该问题、提升阅读体验，清华大学出版社联合库客音乐提供了本书大部分音乐的在线版本。所有购买正版图书的读者，通过微信绑定图书封底的二维码，可以微信扫码实时获取在线音乐，配合本书进行学习。由于库客音乐的版本和国外出版社的音乐版本并非完全相同，因此在聆听过程中可能会有轻微的时间差，但这已经是目前所能提供的好解决方案了，望读者谅解。如果读者希望购买原书配套的 5CD音乐，可以联系索尼音乐咨询购买。——编者

本书是一部不可多得的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己前所未有的、快乐、自信的聆听和感受音乐。 本书配有在线音乐，读者可以边学习、边欣赏、边练习，深度掌握音乐的方方面面。 本书适合对音乐、特别是西方音乐感兴趣的读者阅读，可以作为高校音乐普及类教材选用，有助于提升读者在音乐方面的基本素养。

关于作者
克雷格• M. 莱特1966年在美国伊斯曼音乐学院获得音乐学士学位，1972年在哈佛大学获得音乐学博士学位。他在肯塔基大学开始他的教学生涯，并在过去的四十年中任教于耶鲁大学，目前是那里的音乐教授。在耶鲁，莱特教授的课程包括他特别受欢迎的、开设了30多年的音乐欣赏课程“聆听音乐”，也是“耶鲁公开课”的一部分。他的另一门大课对天才的本质进行了探讨。他是大量的学术专著和文章的作者，涉及的作曲家从雷奥南到巴赫。莱特教授还是很多奖项的获得者，包括古根海姆奖学金、美国音乐学协会的爱因斯坦和金克尔蒂奖，以及国际音乐学协会的登特奖章。2004年，他荣获芝加哥大学的人文学科荣誉博士学位。2010年，他被选为美国艺术与科学院的成员。莱特教授的《聆听音乐》（第五版）还出版了中文版（由中央音乐学院的余志刚和李秀军合译，这两位教授都曾在耶鲁大学与莱特教授一起工作过。）此外，他近年的著作还有《聆听音乐（精华版）》、《西方文明的音乐》等。他目前正在写作一部专著《莫扎特的大脑：探索天才的本质》。

关于译者

余志刚，中央音乐学院教授，曾任该院音乐学系西方音乐史教研室主任。主要从事西方音乐史与相关课程的教学与科研工作。主要的专著有《音乐的大海──巴赫》、《阿尔班•贝尔格的生活与创作道路》，编写的教材有《西方音乐通史》（合著）、《西方音乐简史》等。1998－1999年曾赴美国耶鲁大学作访问学者，随克雷格•莱特（Craig Wright）教授学习西方早期音乐，回国后出版了译著《欧洲中世纪音乐》和相关的研究成果。

前言
部分　聆听入门
章 音乐的力量 002
音乐和你的大脑004聆听谁的音乐？005
流行还是古典？ 005流行音乐与古典音乐的对比 006古典音乐是怎样运转的？ 006
古典音乐的体裁 006古典音乐的语言 007
在哪里听和怎样听 008你的书所附的 CD 008流媒体音乐 008下载 008实况音乐会 009

让我们开始吧！不要求有以前的聆听经验 009接受古典音乐的挑战 010
聆听指南 011
贝多芬：C小调第五交响曲（1808）
聆听指南 012

理查德·施特劳斯：《查拉图斯特拉如是说》（1896）
聆听练习 1.1 013音乐的开始 013关键词 013
第二章 节奏、旋律与和声 014
节奏 015节奏的记谱 015听节拍 017切分音 018
聆听指南 019
节奏的基础
聆听练习 2.1 019听节拍 019旋律 020旋律的记谱 022聆听练习 2.2 024听旋律 024
音阶、调式、调性和调 025聆听练习 2.3 026听大调和小调 026
听旋律和乐句 028聆听练习 2.4 029数小节与乐句 029和声 029用和弦建构和声 031协和与不协和 032听和声 032
聆听指南 033
和声（和弦变化）
聆听练习 2.5 034听低音旋律与和声 034关键词 035

第三章音色、织体与曲式 036
力度 037音色 037人声 038乐器 038
为什么乐器用它们的方式发声？ 038乐器家族 038
聆听指南 042
管弦乐队的乐器：弦乐
聆听指南 043
管弦乐队的乐器：木管
聆听指南 044
管弦乐队的乐器：铜管
聆听指南 045
管弦乐队的乐器：打击乐交响乐队 047聆听练习 3.1 049听管弦乐队中的乐器：辨认单独的乐器 049聆听练习 3.2 049听管弦乐队中的乐器：辨认两种乐器 049聆听练习 3.3 050听管弦乐队中的乐器：辨认三种乐器 050织体 050
聆听指南 052
亨德尔：《弥赛亚》，“哈利路亚”合唱（1741）
聆听练习 3.4 053听音乐织体 053曲式 053分节歌形式 054
聆听指南 055
勃拉姆斯：《摇篮曲》（1868）主题和变奏 055
聆听指南 056
莫扎特：《小星星变奏曲》（约1781）二部曲式 056
聆听指南 057
海顿：第 94交响曲（“惊愕”）三部曲式 057
聆听指南 057
柴科夫斯基：《胡桃夹子》，“芦笛舞曲”（1891）回旋曲式 058
聆听指南 059
穆雷：回旋曲，选自《交响组曲》（1729）
关键词 059

第四章 音乐风格 060

第二部分中世纪与文艺复兴时期，476—1600年
第五章 中世纪音乐，476—1450年 070
修道院的音乐 071格里高利圣咏 071
聆听指南 072

无名氏：格里高利圣咏《大地的每个角落》（5 世纪）宾根的希德加的圣咏 073
聆听指南 075

宾根的希德加：格里高利圣咏《啊，血的红色》（约1150）
大教堂的音乐 075巴黎圣母院 075佩罗坦：奥尔加农《大地的每个角落》 076
聆听指南 077

佩罗坦：建立在格里高利圣咏《大地的每个角落》基础上的奥尔加农（1198）兰斯的圣母院 077马肖：《圣母弥撒曲》 078
聆听指南 079

马肖：《圣母弥撒曲》中的“慈悲经”（约1360）
宫廷的音乐 079特罗巴多与特罗威尔 080
聆听指南 080

迪亚女伯爵：特罗巴多歌曲《我必须唱》（约1175）英国宫廷的一首战争歌曲 081
聆听指南 082
无名氏：《阿金科尔特颂歌》（约1415）
中世纪乐器 083关键词 084音乐风格一览表 084
第六章  文艺复兴时期音乐，1450—1600年  085 节奏：强拍和持续的节奏型 110织体：主调和复调 111力度：一种的审美 111 
若斯坎·德普雷（约 1455—1521）和文艺复兴的经文歌 088 关键词  111 
聆听指南  091 第八章  早期巴洛克声乐  112 
若斯坎·德普雷：经文歌《圣母颂》（约1485）反宗教改革与帕勒斯特里那（1525—1594）男性唱诗班：阉人歌手 092  091 歌剧 113克劳迪奥·蒙特威尔第（1567—1643） 聆听指南 117 114 
聆听指南  094 蒙特威尔第：《奥菲欧》（1607），“托卡塔” 
乔瓦尼·皮埃尔路易吉·帕勒斯特里那：“荣耀经”和“羔羊经”，选自《玛切鲁斯教皇弥撒曲》（1555） 聆听指南 117蒙特威尔第：《奥菲欧》（1607），第二幕 
文艺复兴时期的世俗音乐  095 聆听指南  118 
舞曲 聆听指南  095 096 蒙特威尔第：《奥菲欧》（1607），第三幕室内康塔塔 119 
雅克·莫德内（出版商）：《欢乐的音乐》（约1550）牧歌 096聆听指南 098托马斯·威尔克斯：《当女灶神维斯塔下山时》关键词 099音乐风格一览表 099 芭芭拉·斯特罗奇：专业作曲家 120聆听指南 121芭芭拉·斯特罗奇：《秘密恋人》（1651）歌剧在伦敦 121亨利·普塞尔（1659—1695） 121聆听指南 124 
第三部分  巴洛克时期，1600—1750年 普塞尔：《迪朵与埃涅阿斯》（1689）埃尔顿·约翰和固定低音 125关键词 125 
第七章  巴洛克艺术与音乐导论  102 第九章  走向巴洛克晚期的器乐  126 
巴洛克建筑与音乐  103 巴洛克乐队  127 
巴洛克绘画与音乐  105 帕赫贝尔和他的卡农  129 
巴洛克音乐的特点  106 聆听指南  130 
有表情的旋律 106岩石般坚固的和声：通奏低音  107 约翰·帕赫贝尔：D大调卡农（约1685）科雷利和三重奏鸣曲 131 
巴洛克音乐的要素 109旋律 :扩展的类型 109和声：现代和弦进行和调的开端  110 阿坎杰罗·科雷利（1653—1713） 131聆听指南 133阿坎杰罗·科雷利：C 大调三重奏鸣曲，作品4 之1（1694） 
维瓦尔第和巴洛克协奏曲 133安东尼奥·维瓦尔第（1678-1741） 134
聆听指南 137
维瓦尔第：E大调小提琴协奏曲，作品8 之1（“春”，18世纪初）
关键词 137音乐风格一览表 138
第十章 晚期巴洛克：巴赫 139
晚期巴洛克音乐风格面面观 140约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750） 141赋格曲 141
聆听指南 144
巴赫：G小调管风琴赋格曲（约1710）巴赫的管弦乐作品 144
聆听指南 146
巴赫：《D 大调第五勃兰登堡协奏曲》（约1720）宗教康塔塔 147
聆听指南 150
巴赫：《醒来吧，一个声音在呼唤》（1731）巴赫夫人做什么？ 152
聆听指南 153
巴赫：《醒来吧，一个声音在呼唤》第四乐章
聆听指南 154
巴赫：《醒来吧，一个声音在呼唤》第七乐章
关键词 156
第十一章 晚期巴洛克：亨德尔 157
乔治·弗里德里希·亨德尔（1685-1759） 158亨德尔和管弦乐舞蹈组曲 159
聆听指南 160
亨德尔：《水上音乐》（1717）亨德尔与歌剧 161
亨德尔与清唱剧 162
聆听指南 164
亨德尔：《弥赛亚》，咏叹调“他将放牧他的羊群”（1741）
聆听指南 165
亨德尔：《弥赛亚》，“哈利路亚”合唱（1741）
关键词 167音乐风格一览表 167
第四部分 古典主义时期，1750—1820年
第十二章 古典主义风格 170
启蒙运动 171古典音乐的民主化：公众音乐会 172流行歌剧的兴起173钢琴的出现 174古典主义风格的元素 174
旋律 175和声 175节奏 176织体 176
古典主义音乐的戏剧性 177古典主义风格一例 177
聆听指南 178
莫扎特：咏叹调“如果你想跳舞”，选自喜歌剧《费加罗的婚姻》（1786）
关键词 179
第十三章 古典主义作曲家：海顿与
莫扎特 180维也纳：一座音乐之城 181弗朗兹·约瑟夫·海顿（1732-1809） 182沃尔夫冈&mid