素描圣经（精装版）（全彩）

序言/前言

当绘画简单到只需要一支笔，那么即使茫然地涂鸦，也会变成绘画的一种独特形式。也就是说，绘画不再仅仅是专业人士的能力，也会成为我们自由地表达真实情感的方式，这就好像我们也会在打电话时不经意地涂涂画画。

绘画不仅是当我们面对无聊会议时的一种减压方式，它更代表的是惊喜和期待：几条钱，加上一些笔触，足以唤醒生活，获取感动和美丽。正是这种神奇、及时性和新鲜感成为了艺术创作的基础，成就了一系列优秀的艺术作品，这与雕刻之于雕塑家、设计之于设计师、建造之于建筑师是相同的道理。绘画让我们改变了视角，将诺大的世界浓缩到一张张小小的画纸上，所以除了技巧外，它还教会了我们如何学习和理解周围的世界。

涂鸦可能是我们所谓的与生俱来的天赋，但是如何在图纸上控制笔触的走向，有意地表达情感却需要后天的培养。学习绘画是一个过程，它需要足够的热情，对于新手来说，愿意在不那么明朗的情况下依然不断地尝试是很重要的。本书就是专为那些有足够的热情，渴望掌握绘画技艺的入门级素描选手而作的。它结合主要的绘画方法和技术教学图，将素描技艺清晰完整地展现给读者，甚至可以达到与在艺术学院学习相同的效果。

一些绘画新手在绘画时会遇到如何表现代表景物的具体结构这个问题——三维视觉到二维平面的转化，这就造成了视觉—觉察力与表现—概念的冲突。研究表明，艺术家绘画要考虑以下几点：这个问题如何解决？用什么顺序绘画？线条的轻重如何把握？在何处留白？在何处加重？

本书不仅回答了这些问题，而且涵盖了绘画其他方面的问题。通常情况下，似乎绘画材料和技巧重新赋予了图像意义，通过不同的绘画流程、技巧、布局设计、模型、阴影效果、纵深和透视等方法，提供了说明性的观赏效果，简而言之，正是这些原则性的方法指导了当今学院化的教学。本书包括大量意图明确的作品和绘画清晰的范例，可以针对读者遇到的问题提供建议，通过逐步的训练，达到与专业艺术家共同学习的效果。本书致力于形象地解决和理解绘画中遇到的问题，在情景中加深读者对绘画结构的思考。   

本书由4部分组成。素描的基本要素：主要介绍绘画形式和表现；绘画中的线条与阴影：强调线条与阴影的应用；绘画中的光与影：用于反映模型的效果和立体感；透视绘图：用多种方法创造绘画的深度。学习绘画如同学习烹饪，只要知道一道菜的主要原料和下锅顺序，我们就已经掌握了基本的技巧来做出更多的菜品。而在绘画中，原料会根据具体的绘画操作而被限制，之后结合不同的技巧创作出一系列惊人的作品，终成为绘出其他作品的来源，提高创作更多绘画的可能性。