精彩内容 章 七幅西方版画作品图析 在印刷术还未出现的时代,人们通过观看原作及复现版画宋接触绘画作品。今天,即使是那些原先作为图像印刷术被制作与使用的版画作品也失去了原先的传播功能,成为了被复现与传播的对象。现在,我们观看历史上的版画作品主要有三种途径:一是通过博物馆或专题展览;二是通过书籍;三是通过屏幕。这些版画作品在诞生之初,无须解释就能被自然地使用,现在,这些版画作品无不处于“图说”之中,早已脱离了原先诞生的历史情境,处身于各种人为分门别类编排的知识序列之中,成为了科学方法论手段下的知识对象,这些作品也改变了原初的位置,成了各种权利建构中的“明星”。在我国关于西方版画的书籍中,丢勒、伦勃朗、戈雅 〔Ancisco JOse de Goya Y Lucientes,1746-18281、毕维克〔7homas Bewick,1753--1828〕、杜米埃〔Honore Daumier,1808—1879〕、劳特雷克〔Henri de Toulouse-Lautrec,1864--1901〕、蒙克〔Edvard Munch,1863--1944〕、德国的“桥”社、毕加索〔Pablo Picasso,1881--1973〕、珂勒惠支〔Kath Kollwitz,1867一1945〕、麦绥莱勒〔Masereel Franc,1889--1972〕等被认为是西方版画各个时期及风格的主要代表,而那些被认为是非艺术的复现版画及不符合公认“版画语言”定义的版画作品往往被简略地带过,这种选择背后体现的是作为“大写艺术”的版画史观以及科学方法论分类方式的影响。柯林武德〔Robin George Collingwood,l889—1943〕曾将历史研究中事先分门别类的归纳法比喻为往贴好标签的鸽子笼里放置符合的历史事实,并指出这种研究方式的危险性:“为了要将历史事实纳入鸽子笼,就必须首先扼杀活生生的历史机体(也就是必须否定其作为过程的基本特征),从而才可能加以分割。”迦达默尔在《真理与方法》的导言中也指出:“这样,精神科学就与那些处于科学之外的种种经验方式接近了,即与哲学的经验、艺术的经验和历史本身的经验接近了,所有这些都是那些不能用科学方法论手段加以证明的真理借以显示自身的经验方式。”显然,在版画研究上,任何方法都不能代替我们对版画作品的体验。 ……
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