音乐的语言与舞蹈作品创作

图书标准信息

• 作者 徐平
• 出版社 社会科学文献出版社
• 出版时间 2023-09
• 版次 1
• ISBN 9787522823164
• 定价 128.00元
• 装帧 其他
• 开本 16开
• 纸张 纯质纸
• 页数 356页
• 字数 307.000千字

【内容简介】

本书基于作者多年的舞蹈音乐创作和大量的教学实践积累，借鉴音乐曲式学的作品分析研究方法，从音乐语言的角度，即音乐的基本表现手段和整体表现手段两个方面展开对现当代舞蹈（音乐）作品的分析研究，以大量作品分析实例，从不同的视角探究音乐与舞蹈的“伴侣”关系，剖析音乐语言在舞蹈作品创作过程中的作用与运用。本书对指导舞蹈（音乐）创作实践、建设舞蹈学的结构学科具有重要的现实意义和参考价值。

【作者简介】

徐平  中央民族大学舞蹈学院教授，国家一级作曲，主要讲授“曲式与作品分析”“舞蹈作品音乐分析”“中国少数民族音乐文化”“电脑音乐制作”等课程。曾担任蒙古族舞剧《永远的马头琴》、土家族歌舞诗《春满峡江》、大型乐舞《钟鸣楚天》的音乐总监/作曲；创作舞蹈音乐《门神与小鬼》、《妹娃儿要过河》、《大迁徙》、《扯住太阳的脚》、《摆手女儿家》、《翻身农奴把歌唱》，以及歌曲《出山的哥哥听我说》、民乐五重奏《绽放的玫瑰花》等。曾获得中宣部“五个一工程奖”、第二届全国少数民族文艺会演“作品金奖”、北京市舞蹈比赛“优秀音乐作曲奖”、文化部艺术院校“桃李杯”舞蹈比赛“园丁奖”。

【目录】

第一章音乐与舞蹈

第一节音乐与舞蹈的艺术形式特点

第二节音乐与舞蹈的“伴侣”关系

第二章音乐的语言

第一节音乐语言的“文字”与“语法”

第二节曲式与作品分析

第三节音乐（舞蹈音乐）曲式分析的内容与要求

第四节音乐（舞蹈音乐）曲式结构图示的标记方法

第五节关于音乐和舞蹈的艺术形象

第三章音乐的基本表现手段在舞蹈（音乐）作品中的作用

第一节音乐的灵魂——旋律

第二节音乐的血液——调式与和声

第三节音乐的生命——节奏、节拍与速度

第四节音乐的外衣——织体与音色

第五节音乐的其他表现手段对舞蹈（音乐）作品的作用

小结：正确全面认识音乐的基本表现手段在音乐、舞蹈（音乐）作品中的作用

第四章音乐的整体表现手段——曲式结构在舞蹈（音乐）作品中的运用

第一节对音乐（舞蹈音乐）作品结构的认知

第二节音乐的乐段（一部曲式）结构在舞蹈（音乐）作品中的运用

第三节单二部曲式结构在舞蹈（音乐）作品中的运用

第四节单三部曲式结构在舞蹈（音乐）作品中的运用

第五节复三部曲式与舞蹈（音乐）作品的结构关系

第六节复二部曲式在舞蹈（音乐）作品中的运用

第七节变奏曲式在舞蹈（音乐）作品中的运用

第八节回旋曲式在舞蹈（音乐）作品中的运用

小结：关于音乐的曲式结构类别在舞蹈作品中的运用

第五章音乐呈示与发展的基本手法

第一节重复

第二节变奏

第三节模进

第四节再现

第五节对比与展开

第六章 音乐主题在舞剧、舞蹈作品中的贯穿运用

第一节音乐主题贯穿的创作手法在舞剧中的运用

第二节主题歌曲音乐动机在舞剧音乐中的贯穿运用

——蒙古族舞剧《草原记忆》的音乐分析

第三节“主题音乐”的创作在其他舞蹈作品中的运用

小结：音乐是舞蹈的“伴侣”

参考文献

后记