【现货速发】文艺复兴

本书介绍了文艺复兴的诞生、发展及文艺复兴盛期艺术。书中介绍到15 世纪的“启蒙运动”点亮了绘画艺术发展的曙光，让艺术家们得以回顾中世纪以前的古典文明——古希腊、罗马文明，这些带来了古希腊罗马文化的再生，即“文艺复兴”。书中讲到文艺复兴应当是“诸多文艺的复兴”，而不是单一文艺的复兴。一方面，书中通过分析意大利文艺复兴、法国文艺复兴、德国文艺复兴、尼德兰文艺复兴来展现文艺复兴在欧洲大陆的深度、广泛传播；另一方面，书中通过文艺复兴盛期的代表性艺术家的介绍，如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、霍尔拜因、克拉纳赫、博斯等，及其代表性作品向读者展示了文艺复兴艺术的精髓，让读者快速掌握和了解文艺复兴艺术的精华。

原著作者：维多利亚•查尔斯

英国高等教育艺术史专业的教授。她出版了许多作品，经常为专业期刊和杂志撰稿，如定期为当代国际艺术杂志《艺术信息》撰写专题文章，她与克劳斯·H.卡尔合作出版了《世界艺术史》。

译者：刘晓民、孔梅

刘晓民，重庆大学副教授，硕士生导师，博士学位。主持或主研课题1项，省部级课题18项，出版专著1部，发表多篇CSSCI核心期刊论文。

孔梅，重庆工程职业技术学院艺术设计工程学院讲师，艺术学硕士。曾担任深圳、重庆等知名设计公司ID 设计师。国际软装陈设设计师，kimi living软装工作室的主理人。先后获得了实用新型专利五项，发明专利一项，发表艺术设计专业论文8篇。2018年被评为重庆工程职业技术学院优秀教师。

总主编：吴涛

媒体人（中央电视台资深策划）。2011—2020年在中国国家博物馆从事志愿讲解工作，负责“古代中国”、青铜器、佛造像等多个常设展的讲解，同时先后讲解过《启蒙的艺术》《鲁本斯、凡·代克与弗兰德斯画派》《中法建交五十周年特展》《罗丹雕塑回顾展》《包豪斯设计展》等十余个西方艺术展览。2016年起在中国音频平台喜马拉雅FM推出个人艺术导赏节目《手机美术馆》，后又推出付费节目《跟55位艺术大师通关100家美术馆》《老吴陪您逛卢浮宫》，目前粉丝量近8万，节目收听量超二百万次；艺术旅行十余年，亲赴法国、德国、捷克、英国、意大利、西班牙、比利时、荷兰、日本、美国、俄罗斯等西方艺术著名博物馆、美术馆、名家故居、地标建筑游学；2018年在北京电台《博物馆奇妙夜》周末特别节目担任常驻嘉宾，介绍艺术旅行攻略、艺术欣赏知识，全年共制作53期分享节目；2020年出版《寂寞大师——世界艺术名家15讲》。

5 导 言 

19 意大利文艺复兴艺术

意大利文艺复兴早期 20

意大利文艺复兴盛期 32

  莱奥纳多·达·芬奇 36

  米开朗基罗·博纳罗蒂 40

  拉斐尔 47

意大利中北部的绘画 51

威尼斯绘画 55

67 法国文艺复兴艺术

75 德国文艺复兴艺术

  阿尔布雷希特·丢勒 76

  小汉斯·霍尔拜因 84

  老卢卡斯·克拉纳赫 87

93 尼德兰文艺复兴艺术

本书介绍了文艺复兴的诞生、发展及文艺复兴盛期艺术。书中介绍到15 世纪的“启蒙运动”点亮了绘画艺术发展的曙光，让艺术家们得以回顾中世纪以前的古典文明——古希腊、罗马文明，这些带来了古希腊罗马文化的再生，即“文艺复兴”。书中讲到文艺复兴应当是“诸多文艺的复兴”，而不是单一文艺的复兴。一方面，书中通过分析意大利文艺复兴、法国文艺复兴、德国文艺复兴、尼德兰文艺复兴来展现文艺复兴在欧洲大陆的深度、广泛传播；另一方面，书中通过文艺复兴盛期的代表性艺术家的介绍，如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、霍尔拜因、克拉纳赫、博斯等，及其代表性作品向读者展示了文艺复兴艺术的精髓，让读者快速掌握和了解文艺复兴艺术的精华。

原著作者：维多利亚•查尔斯

英国高等教育艺术史专业的教授。她出版了许多作品，经常为专业期刊和杂志撰稿，如定期为当代国际艺术杂志《艺术信息》撰写专题文章，她与克劳斯·H.卡尔合作出版了《世界艺术史》。

译者：刘晓民、孔梅

刘晓民，重庆大学副教授，硕士生导师，博士学位。主持或主研课题1项，省部级课题18项，出版专著1部，发表多篇CSSCI核心期刊论文。

孔梅，重庆工程职业技术学院艺术设计工程学院讲师，艺术学硕士。曾担任深圳、重庆等知名设计公司ID 设计师。国际软装陈设设计师，kimi living软装工作室的主理人。先后获得了实用新型专利五项，发明专利一项，发表艺术设计专业论文8篇。2018年被评为重庆工程职业技术学院优秀教师。

总主编：吴涛

媒体人（中央电视台资深策划）。2011—2020年在中国国家博物馆从事志愿讲解工作，负责“古代中国”、青铜器、佛造像等多个常设展的讲解，同时先后讲解过《启蒙的艺术》《鲁本斯、凡·代克与弗兰德斯画派》《中法建交五十周年特展》《罗丹雕塑回顾展》《包豪斯设计展》等十余个西方艺术展览。2016年起在中国音频平台喜马拉雅FM推出个人艺术导赏节目《手机美术馆》，后又推出付费节目《跟55位艺术大师通关100家美术馆》《老吴陪您逛卢浮宫》，目前粉丝量近8万，节目收听量超二百万次；艺术旅行十余年，亲赴法国、德国、捷克、英国、意大利、西班牙、比利时、荷兰、日本、美国、俄罗斯等西方艺术著名博物馆、美术馆、名家故居、地标建筑游学；2018年在北京电台《博物馆奇妙夜》周末特别节目担任常驻嘉宾，介绍艺术旅行攻略、艺术欣赏知识，全年共制作53期分享节目；2020年出版《寂寞大师——世界艺术名家15讲》。

意大利文艺复兴大约持续了200 年之久。一般把文艺复兴早期划分在 1420—1500 年（15 世纪），文艺复兴的盛期结束于1520 年左右，而文艺复兴晚期（16 世纪）发展成为样式主义，并于 1600 年左右结束。作为意大利和其他国家艺术的进一步发展，巴洛克艺术（原意概指“怪诞、诡异的”）在意大利和其他国家是从文艺复兴晚期演化而来的一种不易察觉的艺术过渡形式，之前它有时会被视为离经叛道和颓废的艺术，但现在它再一次被视为艺术发展的更高形式。直到 17 世纪末，巴洛克艺术一直占据统治地位。文艺复兴运动越过阿尔卑斯山脉蔓延至德国、法国和尼德兰后，它经历了与意大利相似的发展历程，并且采取了与意大利相同的分类方式。

文艺复兴的早痕迹是在佛罗伦萨被发现的。在 14 世纪，该城市已经有 12 万居民，是意大利中部的领导力量。这一时期著名的艺术家都生活于此——或有时居住于此——他们包括乔托（Giotto，约 1266—1336年）、多纳太罗（Donatello，1386—1466 年）、马萨乔（Masaccio，1401—1429 年）、米开朗基罗（1475—1564 年）、洛伦佐·吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti，1378—1455 年）。

建筑师布鲁内莱斯基（Brunelleschi）已经成功地实践了一种全新的、现代的建筑结构方式。但是逐渐地，一种对自然的敏感性，作为文艺复兴的基础之一，在年轻的金匠吉贝尔蒂的一些雕塑作品中展露。这种特征也可以在几乎同时期的尼德兰画家兄弟扬·凡·爱克 ( 约 1390—1441年 ) 和胡伯特·凡·爱克（Hubert van Eyck，约 1370—1426 年 )的作品中被发现。兄弟二人首创了油画《根特祭坛画》。在 20 年间，吉贝尔蒂致力于创作雕刻洗礼堂的青铜北门，意大利人的审美观也于同期继续发展。乔托进一步发展了由数学家发现的中心透视法，并运用到绘画之中——后来阿尔贝蒂和布鲁内莱斯基秉承延续了乔托的工作。

多纳太罗成功实现了布鲁内莱斯基努力所求之事：用独立于现实的手法，实现在任何材料上刻画生动形象，这些材料无论是木头、黏土或是石头。雕像人物的穷困、痛苦和苦难等苦难经历都可以在雕像的复制品中展现出来。在对女性和男性的描绘中，多纳太罗能够做到演绎刻画出构成人物个性的所有要素。此外，在讲坛、祭坛和陵墓装饰艺术领域，同代人无能出其右者，其作品包括圣克罗切教堂画像石《圣母领报》，以及佛罗伦萨大教堂装饰带上跳舞的孩子大理石浮雕。多纳太罗在 1416 年为圣米凯莱教堂创作的《圣乔治》是个古典风格的静态人物。紧随其后的是青铜雕像《大卫》，这是 1430 年前后个独立的、无支撑成型的裸体雕塑。然后在 1432 年，他创作了个世俗半身像作品《尼科洛·达·乌扎诺半身像》。后，在 1447 年，他为帕多瓦创作完成了文艺复兴时期个骑马人像纪念碑《加塔梅拉塔（Gattamelata）骑马像》，用以纪念威尼斯共和国雇佣军司令官加塔梅拉塔 ( 约1370—1443 年 )。

佛罗伦萨绘画艺术领域的发展与雕塑领域的发展几乎同时进行，并且都上升到了辉煌灿烂的水平。初，这两个领域的代表人物观点对立、水火不容，且他们都固执己见。后，大约在 15 世纪中叶，雕塑和绘画出现某种融合，纪念性主题始终是佛罗伦萨艺术的一个基本主题。马萨乔和多米尼加派修士弗拉·乔瓦尼·达·菲耶索莱（Fra Giovanni da Fiesole，后人称其为安杰利科修士，1387—1455 年）在其主导的纪念碑壁画创作中，找到了它的表达方式。

安杰利科修士曾先后在佛罗伦萨和罗马工作，他的作品完全是宗教性的，风格上受到哥特艺术的影响并融入了自然主义特征，并以其情感深邃性独具一格。他的艺术根基深植于其对宗教的虔诚信仰，其作品中众多圣母玛利亚和天使形象充分反映了这一点。他色彩运用得十分娴熟，大量保存良好的壁画和镶板绘画都展现了色彩的优势。安杰利科重要的壁画( 大约 1436 年/1446 年 ) 系列作品可以在多米尼加圣马可修道院的牧师礼拜堂、回廊和一些小隔间中找到。许多专家认为，《圣母加冕》是其所有壁画作品中杰出的。安杰利科修士多次从事这个主题的创作。