前言
筝被誉为“众乐之冠”，是中国古老、富有特色的民族乐器之一，因其历史悠远，现称“古筝”。初流行于战国秦地，故又称“秦筝”。古人曾用“秦筝何慷慨，齐瑟和且柔”"珠联千拍碎，刀截一声终“这些生动诗句，来描绘那些令人心旷神怡的古筝演奏技巧。自古以来，人们都将弹筝视高雅之事，是陶冶情操、提高文化艺术修养的重要方式。又因其入门简单，现今已然成为学习人数仅次于钢琴 的乐器，被称作”东方钢琴“。
导语摘要
1.为什么要培养演奏个性？伟大的诗人、戏剧家莎士比亚曾说过：“一千名观众眼中有一千个哈姆雷特”。同理，同一首古筝作品，同样的技巧，被不同的人来演绎，必定会有不同的感觉——越是有名的演奏家，其演奏风格与个性也越明显。在一首作品中，能够按照老师教的，熟练地施展演奏技巧，并完整地演奏完毕，充其量可赞一句“稳妥”。这样的演奏中规中矩，没有错漏，但终究缺了些灵性。没有灵性的作品就像没有灵魂，终究是难以动人心弦的。事实上，古筝演奏除了作品本身应该遵循弹奏方法外，演奏者还可结合自己的文化和艺术修养，审美和领悟力，性格和演奏习惯等，对作品进行二度创作。通过这个创作的过程，把自己所能感受到的美尽量表现出来——这就是 “个性”，是每个人表现出来的独特韵味。当然，这种“独特”并不是标新立异或惊世骇俗的，它的本质依然是为了表现出人类共同的审美，并引起他人情感的共鸣。当对古筝音乐认识愈深、相关经验和知识愈丰富，审美眼光也会改变。无论在哪一阶段，属于哪种程度，演奏者都有相应的能力可以感受古筝之美。这种能力几乎每个人都具备，跟技巧高低不一定成比例，区别只在于你是否用心去发掘而已。
作者简介
孙静静
目录
篇 弦弹切切，清音指下来
——高级演奏要点与特殊技巧
一、高级演奏曲目需达到的标准
1.为什么要培养演奏个性？
2.如何保证乐曲的完整性与流畅性？
二、五线谱基础知识
1.认识五线谱
2.谱号
3.音级
4.音符和休止符
5.附点音符和附点休止符
三、轮指
·演奏方法
·练习曲
第二篇 筝声袅袅，流水觅知音
——高级考级筝曲讲解与赏析
一、《木卡姆散序与舞曲》
二、《幸福渠水到俺村》
三、《牛刚山上太阳红》
四、《将军令》
五、《林冲夜奔》
六、《草原英雄小姐妹》
七、《茉莉芬芳》
八、《黔中赋》
九、《幻想曲》
十、《长相思》
十一、《彝族舞曲》
十二、《溟山》
十三、《云岭音画》
十四、《秋夜思》
十五、《黄陵随想》
十六、《西域随想》
十七、《抒情幻想曲》
十八、《情景三章》
十九、《箜篌引》
二十、《层层水澜》
内容摘要
1.为什么要培养演奏个性？
伟大的诗人、戏剧家莎士比亚曾说过：“一千名观众眼中有一千个哈姆雷特”。同理，同一首古筝作品，同样的技巧，被不同的人来演绎，必定会有不同的感觉——越是有名的演奏家，其演奏风格与个性也越明显。
在一首作品中，能够按照老师教的，熟练地施展演奏技巧，并完整地演奏完毕，充其量可赞一句“稳妥”。这样的演奏中规中矩，没有错漏，但终究缺了些灵性。没有灵性的作品就像没有灵魂，终究是难以动人心弦的。
事实上，古筝演奏除了作品本身应该遵循弹奏方法外，演奏者还可结合自己的文化和艺术修养，审美和领悟力，性格和演奏习惯等，对作品进行二度创作。通过这个创作的过程，把自己所能感受到的美尽量表现出来——这就是 “个性”，是每个人表现出来的独特韵味。当然，这种“独特”并不是标新立异或惊世骇俗的，它的本质依然是为了表现出人类共同的审美，并引起他人情感的共鸣。
当对古筝音乐认识愈深、相关经验和知识愈丰富，审美眼光也会改变。无论在哪一阶段，属于哪种程度，演奏者都有相应的能力可以感受古筝之美。这种能力几乎每个人都具备，跟技巧高低不一定成比例，区别只在于你是否用心去发掘而已。
主编推荐
孙静静
精彩内容
《井冈山上太阳红》乐曲技巧讲解与赏析：《井冈山上太阳红》是赵曼琴先生根据同名歌曲改编的古筝独奏曲。这首古筝曲曲调流畅轻快，富有江西民间音乐风格，是一首具有三段体形式的单主题变奏曲。乐曲运用了古筝快速指序技法，这种新技法强调并运用了符合运动规律的手法进行演奏，借鉴了钢琴与其他乐器在指序编排中的合理因素，使快速旋律的演奏游刃有余，轻松自如。其具体表现在对无名指的运用上：无名指的大量使用，使以往古筝“三指鼎立”（即大指、食指、中指）的情况有所突破，令古筝的技法变得更为丰富多彩。但从生理角度上来说，无名指是不灵活，依赖性的一根手指，因此要使它变得得心应手，必须依靠平时大量的练习。整首乐曲分为三大部分：部分和第三部分运用快速指序技法。需要注意的是，乐曲正式的旋律是从第五小节开始的。许多对这首歌曲不太熟悉的人，以为小节就是正式的主题，其实前四小节是乐曲的引子部分。第二部分是散板加慢板的形式，表现出山歌的风格，表达了人们对大自然的喜爱之情。在一段“自由的山歌风的”散板之后，进入了由A主题音调变化而来的B段。这里重复的两次旋律，可在音量、速度方面加以变化，使之更生动一些。第三部分从3/4拍开始，引领全曲逐步进入高潮。三拍子的节奏让旋律变得更加抒情、大方、委婉，且三拍子的节奏非常有弹性，让乐曲变得更加轻巧有趣。在演奏中，首先要做到准确性和音质坚实、颗粒性强，切忌把“快速指序技法”与“盲目快速”的概念混淆起来。“快速指序技法”并不意味着为快而快，就《井冈山上太阳红》而言，段和第三段的速度在每分钟保持在152～160拍（以四分音符为一拍）之间即可。如果太快，则失去了乐曲原有的轻快优美的情趣。因此在练习快速指序技法时，不能一味钻牛角尖，只讲究速度，忽略音质和手的松弛感。“快速”是无底的，只有将音质、速度和情感等与乐曲的需要结合起来，才能“物尽其值”。
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