【现货速发】汉服怎么穿(全彩)

服饰是物质文明表象的体现，并且在中国传统文化里，服饰还被赋予了深广和重大的精神内涵。所“华夏衣冠”常被用作高度文明的代名词，与茹毛饮血、披发左衽的落后蛮夷相对。衣裳还包含天地崇拜的信仰，《易传·系辞》中“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤”，说的是黄帝、尧、舜创定衣服形色之制，天下就太平了，衣裳取象于乾坤（即天地），上衣取象于天用玄（黑）色，下裳取象于地用黄色。这样的观念延伸下来，使得服饰对于维系古代帝国的社会秩序扮演着重要角色，历朝历代正史里都有《舆服志》或《车服志》，
巨细无遗地列明种种服饰礼仪制度，对上自皇帝贵族、文武百官下至平民百姓的服装样式、颜色、面料、纹样，以及在各种仪式上的礼服都加以明文规定。把服饰的文化象征意义和精神内涵上升到如此高度，这在古今中外的国家中恐怕也是独一无二的。
时移势迁，当代中国人的服饰已经大异于古人，特别是汉族基本上已成为传承“华夏衣冠”的主体，却几乎没有代表民族特色的特定服饰。随着中国经济的高速发展，中国人的生活需求更加丰富多元，特别是在现代化、全球化的过程中，传承民族文化传统，保护民族独特性的意识大大增强。在此背景下，出现了越来越多的汉服爱好者，穿起“明式”“宋式”“唐式”的“汉服”，希望把“华夏衣冠”和祖先生活的那些美好重新带回现代生活，传承下去，这种情怀和努力可嘉可赞。但是，到底有没有一种一脉相承的正宗正统的汉服呢？
与日本（大和族）、韩国（韩民族）这样的民族起源单一的国家不同，汉族作为中国这个统一多民族国家的主体民族，本身是有着多元起源的。在数千年的历史长河中，通过贸易与战争等种种交往，中华民族各个朝代高度发达的农耕文明像一个巨大的引力场，不断把周边的其他民族吸引、纳入进来。今天，作为炎黄子孙的汉族，是一次又一次多民族融合的后裔，我们的祖先既是夏人、殷商人、周人，也是秦人、楚人、越人，还是匈奴人、柔然人、突厥人、鲜卑人、羯人、氐人、羌人……正是古往今来海纳百川的民族融合，在我们的传统文化中注入了开放和包容的基因。
就像汉族的多元起源和多民族融合一样，汉族服饰也不断吸取周边民族乃至外来服装元素。在史书文献及考古发掘的图像与实物中，“华夏衣冠”糅合周边民族乃至外来服装样式、纹饰、面料、配色，变化出新样式，形成新流行的情形比比皆是。例如，唐代前期时兴女扮男装，中国的女皇武则天和她的女儿太平公主都是男装爱好者。除了文献记载和当时的画家张萱的《虢国夫人游春图》等传世文物，考古还发现，唐太宗贞观年间到唐玄宗天宝年间，皇子、公主、高官贵族的墓道壁画、随葬陶俑以及敦煌壁画中，都出现了许多头戴幞头，或系布条，或露髻，身穿圆领或翻领长袍，束腰带，下身着紧口条纹裤，脚蹬尖头鞋或翘头靴的女扮男装形象。研究者对此现象解说不一。北京大学历史系教授荣新江认为，壁画上侍女们所穿男装即是“胡服”，这一服装流行风尚的出现并非偶然，与唐朝在贞观四年（公元630年）打败东突厥，大量波斯、伊朗系统的粟特人移民进入都城长安及北部地区有关。粟特人穿着的服装，特别是男装，带着异域风情的新奇，从而成为大唐女性竞相追逐的时髦装束。
所以，可以说“华夏衣冠”是中国传统文化之树吸收古今中外各民族文明的营养开出的炫美花朵。今天，当我们希望以汉服传承传播“华夏衣冠”的美好时，首先需要有一颗开放包容的“华夏衣心”。
服饰既是物质文明中活泼易变的因子，也是精神文明的物化。绚烂多姿、美不胜收的中国古代服饰，昭显着我们祖先的精神世界、生活艺术和审美意趣。
比如讲究精致，孔子暑天要穿粗的或细的葛布单衣，一定要裹着衬衫并露出来。（冬天）黑色衣配紫羔皮衣，白色衣配麂裘，黄色衣配狐裘。（杨伯峻《论语译注》）
比如欢快风流，“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”（《论语·先进》）
比如表里如一，“文犹质也，质犹文也”，人若教养与其服饰不相称，会被讥笑：“彼其之子，不称其服。”（《诗经》）
比如潇洒自由，东晋“王恭乘高舆，被鹤氅裘。于时微雪，（孟）昶于篱间窥之，叹曰：‘此真神仙中人。’”（《世说新语·企羡》）
……
钱钟书先生在《管锥编》中旁征博引，发现“衣”和“诗”在文字学里的微妙联系，反映着古代中国人的艺术精神和审美追求。《礼记·学记》：“不学博依，不能安诗。”博依即比喻，不学比喻这种修辞，就写不好诗。依，也通“衣”，因为衣服和比喻都有“隐身适成引目之具，自障偏有自彰之效”。衣服遮盖身体，反而使其更引人遐想而吸引眼球。诗歌运用比喻托物言志，华美的辞藻就像炫丽的美衣，反而更加彰显诗意。衣服是遮蔽与炫耀的统一，而诗歌是抒发和节制的统一，追求的是一种中和之美。中和不仅是艺术上“乐而不淫，哀而不伤”的美学追求，也是“礼之用，和为贵”的处事原则、“温柔敦厚”的情感表达，以及冲淡坦荡、温润如玉的君子人格修养。“中和”并不是简单的缺少变化的“同”，而是种种丰富色彩、情感糅合形成的含蓄的审美境界，和谐中蕴藏着变化，讲求的是“和而不同”。所以，“华夏衣冠”内含中国传统文化的精神特质和中国人的民族性格基因。
本书的作者颜紫陌可谓深得“华夏衣心”。这位毕业于北京大学法学院的90后自谓“对汉服的热爱，始于颜值、陷于文化、忠于历史”，这种热爱驱使她为了写作此书辞去互联网公司高薪工作，用一年时间翻阅前人的研究专著，并跑遍全国各大博物馆，拍摄大量实物图片。她用图片和通晓明白的解说，穿插有趣的掌故，串起自上古至清代的服饰脉络。又从民俗和美学的角度介绍适合各种节庆、场合穿着的汉服，甚而自学裁缝，写成制作一些经典汉服的实操教程。因此，对于想了解、欣赏中国古代服饰，继而想穿汉服、做汉服的爱好者，这确实是一本非常适宜的入门书。
我并非服饰的研究者，之所以不揣浅陋地来写这篇小序，一是出于校友情谊，二是出于从事媒体工作多年，自觉有责任为传扬中国传统文化的精华尽微薄之力。
愿读者通过这本小书，看见“华夏衣冠”曾被遗忘的惊人之美，并将这些美好发扬光大，造福我们今天的生活。

《汉服怎么穿》全书分为三个章节：时令汉服、汉服制作和历代汉服。其中，时令汉服章节根据不同时间、节日向读者推荐得体应景的汉服搭配；汉服制作章节则列举了多种主要的汉服制式的制作过程，并附带实用的剪裁、打板图样，使读者可以轻松入门、动手制作汉服。历代汉服章节全章介绍了汉服的起源与服制沿革，带你探访全国各地博物馆中精品文物上的华夏“时尚图谱”。

颜紫陌，毕业于北京大学法学院，文博爱好者，微博认证历史博主：@Athena颜紫陌。

2014年开始接触汉服，2015年开始穿着汉服去旅行。

2017年，为进一步学习汉服文化历史知识，辞去国内某在线教育行业市场经理职务，用3年时间，探访国内50多家博物馆，在大量文献资料和文博馆藏素材收集与整理过程中，萌生了将汉服文化普及给更多青年朋友的想法。

为了让本书不囿于对文物历史研究的层面，她深入学习专业汉服妆造、摄影、服装制作、搭配技术。终在2020年出版的《汉服怎么穿》一书中，将汉服在中国古代物质文化与节气文化中的体现、汉服的日常穿着与制作紧密结合起来，为希望入手汉服、提升穿搭汉服品位的读者，提供实用的参考信息。

微信公众号：穿着汉服去旅行

章 时令汉服 
汉服复兴背景 12 
节气及节日汉服 16 
春节拜年 22 
元宵节 28 
元宵赏灯 28 
元宵节汉服搭配推荐 31 
上巳雅集 34 
上巳节 35 
上巳节汉服推荐 35 
清明节 38 
清明踏青 38 
清明民俗 40 
清明节汉服搭配推荐 41 
端午节 44 
端午游船 44 
端午节汉服搭配推荐 47 
七夕乞巧 50 
七夕节汉服搭配推荐 53 
中秋节 54 
中秋赏月 54 
饮桂花酒 56 
重阳节 58 
重阳赏菊 58 
重阳节汉服搭配推荐 62 
汉服礼服 64 
冠笄礼服 65 
婚嫁礼服 66 
现代汉服穿着 70 
日常穿着 71 
文化活动 72 
雅集活动 74 
汉服妆造 78 
搭配曲裾的发型 79 
搭配交领襦裙的发型 81 
搭配齐胸襦裙的发型 83 
搭配坦领襦裙的发型 86 
搭配半臂、襦裙的发型 88 
搭配明制袄裙的发型 90 
垫发包的制作与发包固定技巧 92 
汉服穿戴与禁忌 
第二章 汉服制作 
汉服的构成 104 
材质 106 
形制 109 
纹饰与颜色 110 
布料与工具 112 
制作工具与裁剪 112 
打板与裁剪 114 
简易缝纫 115 
常见汉服制作范例 120 
中衣、中裤 122 
曲裾 127 
交领襦裙（交领上襦、一片式齐腰褶裙） 135 
齐胸襦裙（齐胸上襦、一片式齐胸褶裙） 142 
一片式齐胸裙（带里衬）制作教程 146 
圆领袍 148 
对襟襦裙 152 
袄裙（交领短袄、马面裙） 159 
斗篷 165 
褙子 169 
服饰配件：发带、流苏、手帕、面纱 172 
服饰配件：荷包 180 
汉服首饰：玉簪花钗、玉簪花流苏发夹 184 
第三章 历代汉服（本章内容为电子书） 
始制衣裳上古服饰 
中国服饰起源 195 
远古时期不同的服饰 200 
与中国服饰相关的神话传说 202 
敬天祭祀夏商周服饰 204 
夏、商服饰 205 
周代服饰 211 
春秋战国服饰 216 
庄重肃穆秦汉服饰 222 
秦汉男子服饰 224 
男子发式 228 
秦汉女子服饰 230 
女子发式 235 
恍若神仙魏晋服饰 236 
魏晋南北朝男子服饰 239 
男子发式 242 
魏晋南北朝女子服饰 243 
女子发式 247 
仕女图中的魏晋服饰 248 
云鬓花颜隋唐服饰 250 
隋唐男子服饰 251 
隋唐女子服饰 256 
唐代妆容 260 
唐代仕女发饰 260 
隋唐壁画及名画中的服饰 263 
旖旎隽永两宋服饰 266 
宋代男子服饰 267 
宋代女子服饰 269 
宋代女子鞋履 270 
古画中的宋朝服饰 271 
元朝服饰 272 
富丽堂皇大明服饰 274 
明代男子服饰 275 
明代女子服饰 278 
明代配饰 281 
明代女子发式 281 
明代帝后冠服及官服 282 
明朝服饰禁忌 285 
清朝服饰 286 
后记与鸣谢 288 
引用书目录 290

《汉服怎么穿》全书分为三个章节：时令汉服、汉服制作和历代汉服。其中，时令汉服章节根据不同时间、节日向读者推荐得体应景的汉服搭配；汉服制作章节则列举了多种主要的汉服制式的制作过程，并附带实用的剪裁、打板图样，使读者可以轻松入门、动手制作汉服。历代汉服章节全章介绍了汉服的起源与服制沿革，带你探访全国各地博物馆中精品文物上的华夏“时尚图谱”。

颜紫陌，毕业于北京大学法学院，文博爱好者，微博认证历史博主：@Athena颜紫陌。

2014年开始接触汉服，2015年开始穿着汉服去旅行。

2017年，为进一步学习汉服文化历史知识，辞去国内某在线教育行业市场经理职务，用3年时间，探访国内50多家博物馆，在大量文献资料和文博馆藏素材收集与整理过程中，萌生了将汉服文化普及给更多青年朋友的想法。

为了让本书不囿于对文物历史研究的层面，她深入学习专业汉服妆造、摄影、服装制作、搭配技术。终在2020年出版的《汉服怎么穿》一书中，将汉服在中国古代物质文化与节气文化中的体现、汉服的日常穿着与制作紧密结合起来，为希望入手汉服、提升穿搭汉服品位的读者，提供实用的参考信息。

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服饰是物质文明表象的体现，并且在中国传统文化里，服饰还被赋予了深广和重大的精神内涵。所“华夏衣冠”常被用作高度文明的代名词，与茹毛饮血、披发左衽的落后蛮夷相对。衣裳还包含天地崇拜的信仰，《易传·系辞》中“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤”，说的是黄帝、尧、舜创定衣服形色之制，天下就太平了，衣裳取象于乾坤（即天地），上衣取象于天用玄（黑）色，下裳取象于地用黄色。这样的观念延伸下来，使得服饰对于维系古代帝国的社会秩序扮演着重要角色，历朝历代正史里都有《舆服志》或《车服志》，
巨细无遗地列明种种服饰礼仪制度，对上自皇帝贵族、文武百官下至平民百姓的服装样式、颜色、面料、纹样，以及在各种仪式上的礼服都加以明文规定。把服饰的文化象征意义和精神内涵上升到如此高度，这在古今中外的国家中恐怕也是独一无二的。
时移势迁，当代中国人的服饰已经大异于古人，特别是汉族基本上已成为传承“华夏衣冠”的主体，却几乎没有代表民族特色的特定服饰。随着中国经济的高速发展，中国人的生活需求更加丰富多元，特别是在现代化、全球化的过程中，传承民族文化传统，保护民族独特性的意识大大增强。在此背景下，出现了越来越多的汉服爱好者，穿起“明式”“宋式”“唐式”的“汉服”，希望把“华夏衣冠”和祖先生活的那些美好重新带回现代生活，传承下去，这种情怀和努力可嘉可赞。但是，到底有没有一种一脉相承的正宗正统的汉服呢？
与日本（大和族）、韩国（韩民族）这样的民族起源单一的国家不同，汉族作为中国这个统一多民族国家的主体民族，本身是有着多元起源的。在数千年的历史长河中，通过贸易与战争等种种交往，中华民族各个朝代高度发达的农耕文明像一个巨大的引力场，不断把周边的其他民族吸引、纳入进来。今天，作为炎黄子孙的汉族，是一次又一次多民族融合的后裔，我们的祖先既是夏人、殷商人、周人，也是秦人、楚人、越人，还是匈奴人、柔然人、突厥人、鲜卑人、羯人、氐人、羌人……正是古往今来海纳百川的民族融合，在我们的传统文化中注入了开放和包容的基因。
就像汉族的多元起源和多民族融合一样，汉族服饰也不断吸取周边民族乃至外来服装元素。在史书文献及考古发掘的图像与实物中，“华夏衣冠”糅合周边民族乃至外来服装样式、纹饰、面料、配色，变化出新样式，形成新流行的情形比比皆是。例如，唐代前期时兴女扮男装，中国的女皇武则天和她的女儿太平公主都是男装爱好者。除了文献记载和当时的画家张萱的《虢国夫人游春图》等传世文物，考古还发现，唐太宗贞观年间到唐玄宗天宝年间，皇子、公主、高官贵族的墓道壁画、随葬陶俑以及敦煌壁画中，都出现了许多头戴幞头，或系布条，或露髻，身穿圆领或翻领长袍，束腰带，下身着紧口条纹裤，脚蹬尖头鞋或翘头靴的女扮男装形象。研究者对此现象解说不一。北京大学历史系教授荣新江认为，壁画上侍女们所穿男装即是“胡服”，这一服装流行风尚的出现并非偶然，与唐朝在贞观四年（公元630年）打败东突厥，大量波斯、伊朗系统的粟特人移民进入都城长安及北部地区有关。粟特人穿着的服装，特别是男装，带着异域风情的新奇，从而成为大唐女性竞相追逐的时髦装束。
所以，可以说“华夏衣冠”是中国传统文化之树吸收古今中外各民族文明的营养开出的炫美花朵。今天，当我们希望以汉服传承传播“华夏衣冠”的美好时，首先需要有一颗开放包容的“华夏衣心”。
服饰既是物质文明中活泼易变的因子，也是精神文明的物化。绚烂多姿、美不胜收的中国古代服饰，昭显着我们祖先的精神世界、生活艺术和审美意趣。
比如讲究精致，孔子暑天要穿粗的或细的葛布单衣，一定要裹着衬衫并露出来。（冬天）黑色衣配紫羔皮衣，白色衣配麂裘，黄色衣配狐裘。（杨伯峻《论语译注》）
比如欢快风流，“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”（《论语·先进》）
比如表里如一，“文犹质也，质犹文也”，人若教养与其服饰不相称，会被讥笑：“彼其之子，不称其服。”（《诗经》）
比如潇洒自由，东晋“王恭乘高舆，被鹤氅裘。于时微雪，（孟）昶于篱间窥之，叹曰：‘此真神仙中人。’”（《世说新语·企羡》）
……
钱钟书先生在《管锥编》中旁征博引，发现“衣”和“诗”在文字学里的微妙联系，反映着古代中国人的艺术精神和审美追求。《礼记·学记》：“不学博依，不能安诗。”博依即比喻，不学比喻这种修辞，就写不好诗。依，也通“衣”，因为衣服和比喻都有“隐身适成引目之具，自障偏有自彰之效”。衣服遮盖身体，反而使其更引人遐想而吸引眼球。诗歌运用比喻托物言志，华美的辞藻就像炫丽的美衣，反而更加彰显诗意。衣服是遮蔽与炫耀的统一，而诗歌是抒发和节制的统一，追求的是一种中和之美。中和不仅是艺术上“乐而不淫，哀而不伤”的美学追求，也是“礼之用，和为贵”的处事原则、“温柔敦厚”的情感表达，以及冲淡坦荡、温润如玉的君子人格修养。“中和”并不是简单的缺少变化的“同”，而是种种丰富色彩、情感糅合形成的含蓄的审美境界，和谐中蕴藏着变化，讲求的是“和而不同”。所以，“华夏衣冠”内含中国传统文化的精神特质和中国人的民族性格基因。
本书的作者颜紫陌可谓深得“华夏衣心”。这位毕业于北京大学法学院的90后自谓“对汉服的热爱，始于颜值、陷于文化、忠于历史”，这种热爱驱使她为了写作此书辞去互联网公司高薪工作，用一年时间翻阅前人的研究专著，并跑遍全国各大博物馆，拍摄大量实物图片。她用图片和通晓明白的解说，穿插有趣的掌故，串起自上古至清代的服饰脉络。又从民俗和美学的角度介绍适合各种节庆、场合穿着的汉服，甚而自学裁缝，写成制作一些经典汉服的实操教程。因此，对于想了解、欣赏中国古代服饰，继而想穿汉服、做汉服的爱好者，这确实是一本非常适宜的入门书。
我并非服饰的研究者，之所以不揣浅陋地来写这篇小序，一是出于校友情谊，二是出于从事媒体工作多年，自觉有责任为传扬中国传统文化的精华尽微薄之力。
愿读者通过这本小书，看见“华夏衣冠”曾被遗忘的惊人之美，并将这些美好发扬光大，造福我们今天的生活。