【现货速发】文化创意+服饰业融合发展

服饰是人类文化的重要载体，人们穿着服饰，不仅仅是为了满足物质的需要，还是为了满足精神的需求。现代考古学在发掘史前人类遗迹时，经常会发现各类材质的装饰品，可见服饰很早就脱离单纯的蔽体功能，而承载起相应的文化功能。
在服饰的发展过程中，关于文化的种种创意其意义不言而喻。特别是今时今日，文化创意对于中国服饰业的发展融合具有举足轻重的作用，它主要体现在经济层面：我国多数服装企业之间的竞争还停留在成本价格层面，产品销售还是以批发流通为主。造成这一局面的原因，主要是服装产业长期以来一直被视为制造业的一个低附加的劳动密集分支，在规模经济思路的引导下，加工能力受到高度重视，而设计能力等创意要素被异化成款式、面料等技术问题，投入远远不能满足产业发展的需要。参照欧美国家服装业发展的成功经验，在高度分工的现代产业体系下，服装设计各环节的技术研究和设计开发都在专业化的基础上进行产业化升级，在这个过程中，文化创意的作用尤为重要，它为这个过程注入新鲜的活力与更高的附加值。 
在汉语中，“文化”一词的历史非常悠久。《易经》贲卦中就有“文明以止，人文也。观乎天文，以察时变，观乎人文，以化成天下”。表示文化概念的英文词汇“culture”，用古罗马法学家西塞罗的话来说，“culture”意指“第二自然”。由此也可以看出，“culture”源自自然，又区别于自然，人化自然或自然的人化均可被视作为“culture”。
从创意的内涵和外延上看，其具有自主性、新颖性和有用性。从某种层面上来讲，人类穿衣的历史同时也是一部对服饰进行文化创意思维的历史。
本书从服饰业文化创意的发展融合角度入手，厘清相关概念，对古今中外运用于服饰业的文化创意经典案例进行梳理，分析总结对服饰业进行文化创意的方法，从行业的高度对服饰业文化创意的重要作用进行考察，探讨对服饰业进行文化创意的发展融合路径。
本书从基础概念、历史借鉴、灵感源泉、构成因素、创意训练、行业发展和案例解读等几个层面入手，共分为六章。
章为文化创意与服饰业发展现状，首先对“文化”“创意”与“文化产业”三个基础概念进行界定，接着对服装设计与创意的要素进行梳理，后就文化创意对服装行业的影响与意义进行阐述。
第二章为改变服饰业面貌的服装设计师，首先引出“服装设计创意的灵魂”导向设计师的概念，包括服装设计师的诞生、设计师与导向设计师两部分内容；再以六位导向设计师为例，从改变服装面貌、重新定义女性形象、重塑服饰概念三种风格入手，对创意思维对设计师的塑造意义进行阐述。
第三章为服饰史上的文化创意思维，分别从中国古代服饰史上的文化创意思维、西方近代服饰史上的文化创意思维、现代服饰史上的文化创意思维三个层面入手，对历史上与今天那些具有代表性的服饰创意思维进行分析。
第四章为服饰文化创意的灵感源泉，以具体的案例分别从“美与生活”“思潮涌动”“民族与世界”“创意与宣传”四个不同的维度对服饰文化创意的灵感源泉进行梳理。
第五章为服饰文化创意的构成因素，通过数个鲜活的案例对服饰文化创意的人本思想、设计理念、艺术思维、技术支持、跨界趋向五个重要的构成要素进行阐述。
第六章为服饰文化创意的形成研究，列举了跨界设计师顾林、高级定制设计师郭培和优秀服装企业玛丝菲尔三个具体案例，分别从跨界、高级定制领域、企业文化三个角度入手，深入分析与探讨服装行业中文化创意的多种形式。
因时间、精力、作者的学识所限，本书难免会有遗漏与不足之处，还望读者谅解并不吝赐教。 

从创意的内涵和外延上看，其具有自主性、新颖性和有用性。从某种层面来讲，人类穿衣的历史同时也是一部对服饰进行文化创意思维的历史。本书旨在通过对服饰业文化创意的发展融合角度入手，厘清相关概念，对从古至今的文化创意运用于服饰业的经典案例进行梳理，分析总结对服饰业进行文化创意的方法，从行业的高度对文化创意的重要意义进行考察，探讨对服饰业进行文化创意的发展融合路径。

顾林，画家，北京红凤凰设计工作室创建者，蜚声京城的中式高级时装设计师。她的设计兼备中国传统韵味和时尚元素，其服装做工极其考究、精致、舒适，穿着起来更显高雅、大气、新颖、简约、典雅、飘逸。曾为众多国家政要及外交使节夫人与家人、演艺界明星、社会名流等设计定制服装，在国际、国内服装设计界享有颇高的知名度。 周梦，博士，中央民族大学美术学院教授，硕士生导师。出版多部专著、教材与译著，主持国家社科基金后期资助项目《贵州苗族侗族女性传统服饰传承研究》，主要研究方向：服饰文化、时装艺术设计。

章　文化创意与服饰业发展现状
节　相关概念 
一、关于文化 
二、关于创意 
三、关于文化产业 
第二节　服装设计与创意 
一、天马行空的构思 
二、得心应手的面料 
三、相得益彰的裁剪 
四、日新月异的科技 
第三节　文化创意对服装行业的影响与意义 
一、提升产品内涵 
二、增加产品价值 
三、扩展市场疆域 
四、打破行业壁垒 
第二章　改变服饰业面貌的服装设计师
节　概述：服装设计创意的灵魂——导向设计师 
一、服装设计师的诞生 
二、设计师与导向设计师 
第二节　改变服装面貌的导向设计师 
一、艾尔莎•夏帕瑞丽 
二、三宅一生 
第三节　重新定义女性形象的导向设计师 
一、可可•夏奈尔 
二、克里斯汀•迪奥 
第四节　重塑服饰概念的导向设计师 
一、亚历山大•麦昆 
二、让•保罗•高缇耶 
第三章　服饰史上的文化创意思维
节　中国古代服饰史上的文化创意思维 
一、文质彬彬，然后君子 
二、天人合一 
三、魏晋风度 
第二节　西方近代服饰史上的文化创意思维 
一、身体的解放 
二、设计的加法与减法 
三、服装支点的改变 
第三节　现代服饰史上的文化创意思维 
一、创新与妙用 
二、思潮与风尚 
第四章　服饰文化创意的灵感源泉
节　美与生活 
一、服饰与美 
二、“新样式”与新生活 
三、《蒂凡尼的早餐》与小黑礼服 
第二节　思潮涌动 
一、服装与流行 
二、艺术思潮 
三、青年思潮 
第三节　“民族的”与“世界的” 
一、民族元素的典型性 
二、民族元素的多元性 
三、民族元素的时尚性 
第四节　创意与宣传 
一、流行引导力量 
二、名人宣传效应 
三、推广策略 
第五章　服饰文化创意的构成因素
节　以人为本 
一、人本思维与“人穿衣” 
二、典型范例——“一生褶”：可折叠的衣裳 
第二节　理念 
一、理念先行 
二、典型范例——乔治•阿玛尼与被引入女装的
　　男装元素 
第三节　艺术 
一、艺术点亮生活 
二、典型范例——“时装艺术”的发展 
第四节　技术 
一、技术改变与穿着体验 
二、典型范例——D打印服装 
第五节　跨界 
一、跨界与时装 
二、典型范例——顾林与她的“衣画天工” 
第六章　服饰文化创意的形式研究
节　设计师、艺术家顾林案例 
一、设计师顾林 
二、艺术家顾林 
三、界•无界 
第二节　郭培与“玫瑰坊”案例 
一、设计师简介 
二、一个“玫瑰”梦 
三、“中国嫁衣”与中式礼服之梦 
四、秀场解读 
第三节　玛丝菲尔与其企业文化案例 
一、品牌故事与企业文化 
二、品牌风格与经营理念 
三、玛丝菲尔品牌线 
主要参考文献
后记

从创意的内涵和外延上看，其具有自主性、新颖性和有用性。从某种层面来讲，人类穿衣的历史同时也是一部对服饰进行文化创意思维的历史。本书旨在通过对服饰业文化创意的发展融合角度入手，厘清相关概念，对从古至今的文化创意运用于服饰业的经典案例进行梳理，分析总结对服饰业进行文化创意的方法，从行业的高度对文化创意的重要意义进行考察，探讨对服饰业进行文化创意的发展融合路径。

顾林，画家，北京红凤凰设计工作室创建者，蜚声京城的中式高级时装设计师。她的设计兼备中国传统韵味和时尚元素，其服装做工极其考究、精致、舒适，穿着起来更显高雅、大气、新颖、简约、典雅、飘逸。曾为众多国家政要及外交使节夫人与家人、演艺界明星、社会名流等设计定制服装，在国际、国内服装设计界享有颇高的知名度。 周梦，博士，中央民族大学美术学院教授，硕士生导师。出版多部专著、教材与译著，主持国家社科基金后期资助项目《贵州苗族侗族女性传统服饰传承研究》，主要研究方向：服饰文化、时装艺术设计。