【现货速发】花艺设计原理

花艺设计基础原理总述

本书撰写的目的，旨在于以那些具有国际共识的设计原则为基础，建立一套适用于花艺专业领域的设计方法体系。本书系统地整理了国际花艺领域的专业知识，这些专业知识都是经过多年花艺教学和花艺实践所验证的内容。本书还为读者进一步深入研究花材植物和花艺设计的其他专业知识提供了明确引导。本书清楚地界定了国际花艺设计领域内的通用名词，以便有利于推动全球花艺从业者之间的沟通与交流。

虽然如此，本书还是程度地摒弃了那些带有强制性的设计规定、设计规范等内容。这样做主要是为了帮助花艺设计师在自然生态原则的指导下能够更自由地进行个性化设计。

    归根究底，大自然才是真正的导师，教导我们该做什么，以及如何去做。无论花艺设计是再造自然的设计，还是抽象化表现自然的设计，还是刻意忽略自然的设计；对植物本身的认知，对植物生态环境的了解，以及对植物由生至死的演化特征的把握，才是花艺设计的核心基础。

“花艺设计领域需要建立专业语言体系”。

花艺设计类型总述

首先，现代设计原理中重要的两个基本设计类型，就是对称与非对称。这也是花艺设计师进行重要设计决策时要重复面对的设计抉择。其次，花艺设计的变化则取决于设计师是否能够按照自然生态原则来设计花材，或者是否能够凭想象设计出一个全新的花艺样式。再次，花艺设计的第三个方面，就是运用设计手段对植物本身、花朵形态、及其线条和形态进行描述和展示。

本书的“花艺设计类型导则”（见下页）主要展示了以下几个方面的内容。首先介绍的是在花艺作品中可能会出现的一般线条类型。为了便于学生理解，本书还阐述了各种线条类型的设计方法。其次介绍的是在花艺设计中，生长点（the center of growth）在水平方向与垂直方向上必须能够清晰可见。再次，关于比例研究，主要是指从基柱或生长点算起，花艺线条或结构向外放射的物质延展尺度。但是，哪儿是花艺设计的“生长中心（the center of growth）”呢？哪儿是“视觉灭点（vanishing point）”呢？还有在一个花艺设计作品中，到底需要有几个生长点和视觉灭点呢？这些都是需要花艺设计师掌握的内容。本书对架构设计的也进行了研究阐述，是为了进一步推动当前花艺领域的创意设计，使花艺架构设计是基于一个逻辑理性的角度去设计的，而不单单是设计师的突发奇想或是像脑袋里进了水似的胡思乱想。

     “花艺设计类型导则”中的内容也会或多或少涉及到其他领域的设计原则。从中我们可以了解到：有哪些设计原则和本书内容是相容的，有哪些设计原则和本书内容并不相容。正因为如此，才能够使读者能够更好地领会和理解本书所讲的花艺设计原理。

　　本书旨在不压抑和束缚花艺设计师个性化创意的同时，为花艺这个行业提供一套与众不同的、较为可靠可信的专业语言体系。任何一个被实践证实有意义的专业名词都会被自然地收录入本导则， 这也是为什么《花艺设计原理》这本书必须不断修订的原因。只有这样，才能够及时增补缺漏，以保证书中内容的完整性。这是花艺设计专业能够得以持续地深入发展的途径。此外，本书内页中的案例照片仅是从本书大量花艺案例中提取的某个局部特写，当然它们也是对当页主题内容的一个诠释。

设计（Design）意味着安排（Arrangement）。无论何时，大自然都已将各种花材备好，花艺师需要做的就是去悉心安排。-（本页小方框内的文字，译者注）

    本书还分析了大量的花艺设计案例。要知道，单凭空想去进行花艺设计分析几乎是不可能的，也非常无聊。因为在实践过程中，设计师个人的喜好与观点总会不自觉地掺杂进去，例如倾向于展现植物或枝条的某种动态，或者对材料质感的偏好等。这些个性元素的加入都会使花艺作品原有的鲜明特征模糊化，并打破作品硬朗的边界，从而使设计作品得到些许的柔化和改变。

　　花艺设计师在对某一种设计类型进行多样化演绎的过程中，很容易就会触及另一种设计类型的边界。换句话说，一个装饰设计类型的作品，在演绎过程中很容易就会涉及到严谨线条设计和植物生长型设计的某些要素。然而，原则上只要有一种风格能够占据优势，并且主导整个设计，这个设计作品就具备可识别价值。换句话说，就是要识别出设计原则是如何被运用于其中的。一个定位清晰的花艺作品应该能够明确地展示和传达出某种花艺设计类型的某些特色设计要素。

　　本书对于花艺设计这门艺术进行了全面研究，并通过指出有哪些可行方式能够应用在多样化的混合设计中，借此来激发设计师产生新的创意灵感，而不至于只是单纯地去复制抄袭别人的作品。这么做是为了促进花艺设计师系统地掌握花艺设计的整个过程。这个过程包括了设计师通过自己的精心筹划来明确设计类型，根据新创意灵感有意识地去设计线条结构、设计生长点的位置、设计比例关系，参照导则内容去进行架构设计。在此基础上，能够根据花材多样性发展出具有个性特征的，且永葆活力的花艺设计作品。

　　花艺设计的核心和灵魂就是展现花朵的美丽。要实现这点，就必须借助花艺师的个性化的艺术魅力对花材进行设计表达。为了促进花艺设计的发展，花艺师也必须学习其他相关领域的知识，例如设计风格、色彩理论、艺术设计研究、建筑知识、时尚趋势等。花艺设计师通过涉猎不同领域的知识和设计元素，就能够逐步掌握花艺设计所***的美学常识。同时也会从中了解到，任何一项艺术都有其发展历程，绝不可能没有一个基本的历史面貌，花艺设计也是如此。

　　对于花艺设计师而言，具备良好的美学基础将非常有利于其进一步拓展个人的设计范围，例如探索个性化和创意设计的方法等。本书写作的目的，就是为了把“花艺设计”从一个单凭感受出发的小王国，从一个只有少数具有天赋的人才能进入的小圈子，推向一个让更多人容易进入的大舞台。在这个大舞台上，各项花艺设计原理是明确而又易懂的。以此为基础，就能够进一步引领花艺领域的创新发展、推动花艺技术学习，并促进全世界的花艺交流。

    本书主要研究花艺设计的形式方面的原理（graphic principles）。这些花艺形式方面的知识有助于读者加深对花艺艺术层面的理解，这要好过仅仅为了一时新鲜和赶时髦而去了解那些浅显的花艺知识。-（本页小方框内的文字，译者注）

   《花艺设计原理》是葛雷欧大师的开山经典之作，也是花艺设计领域一部具有里程碑意义的著作，迄今一直是西方花艺设计领域*权威的专业基础教材，也是国外花艺设计师的***专业指导书。其*贡献在于系统完整地构建了西方花艺设计的整体框架，并在该框架下对花艺设计基础概念进行了全面而清晰的界定，同时借助经典的花艺设计案例解构了花艺设计理论在实践中的具体运用。

    无论你是初涉花艺领域，还是从业多年的资深花艺师，本书都是不容错过的经典之作，从中不仅可以汲取花艺设计领域中理性、规律性的成分，而且能领略并学习到大师严谨、清晰、系统的设计思路。  

   葛雷欧•洛许，德国人，世界*花艺大师，“架构之父”。其从事花艺事业长达50年之久，先后在30多个国家、100多座城市开展教学与表演，其间也与中国结下了十几年的花艺情缘，其严谨、自然的设计风格深受中国学员的推崇与喜爱。

   葛雷欧在国际花艺设计领域有着无与伦比的地位，也是世界上*影响力花艺大师。其首次将建筑学上的“架构”理念借鉴到花艺设计中，开创了架构设计在现代花艺设计中应用的先河，成功地将设计风格、建筑结构、社会元素、流行趋势及花艺师的个性特点全部融入惊艳的花艺设计作品中。

   创作理念：褪去色彩的修饰，用简洁的方式表现架构带来的惊喜。

花艺设计基础原理综述

花艺设计类型综述

花艺设计类型导则

设计类型

对称性设计

非对称性设计

花艺设计类型

装饰性设计

植物生长型设计

严谨线条设计

花艺线条设计

放射线条设计

直立平行线条设计

倾斜线条设计

弯曲线条设计

交叉线条设计

自由线条设计

生长点/出发点的位置

花器之下的生长点设计

花器之内的生长点设计

花器之上的生长点设计

花器旁边的生长点设计

生长点的数量与展示单元的数量

从一个或多个生长点起始，演绎一个展示单元

从一个或多个生长点起始，演绎多个展示单元

从多个生长点起始，同时演绎一个与多个展示单元

比例设计

向上的比例关系

向下的比例关系

水平比例关系

斜向比例关系

各方向均等的比例关系

架构设计

架构形式

质感设计

搭建设计

层叠设计

重叠设计

缠绕设计

交织设计

捆束设计

分级进化设计

花艺设计案例

致谢

   《花艺设计原理》是葛雷欧大师的开山经典之作，也是花艺设计领域一部具有里程碑意义的著作，迄今一直是西方花艺设计领域*权威的专业基础教材，也是国外花艺设计师的***专业指导书。其*贡献在于系统完整地构建了西方花艺设计的整体框架，并在该框架下对花艺设计基础概念进行了全面而清晰的界定，同时借助经典的花艺设计案例解构了花艺设计理论在实践中的具体运用。

    无论你是初涉花艺领域，还是从业多年的资深花艺师，本书都是不容错过的经典之作，从中不仅可以汲取花艺设计领域中理性、规律性的成分，而且能领略并学习到大师严谨、清晰、系统的设计思路。  

   葛雷欧•洛许，德国人，世界*花艺大师，“架构之父”。其从事花艺事业长达50年之久，先后在30多个国家、100多座城市开展教学与表演，其间也与中国结下了十几年的花艺情缘，其严谨、自然的设计风格深受中国学员的推崇与喜爱。

   葛雷欧在国际花艺设计领域有着无与伦比的地位，也是世界上*影响力花艺大师。其首次将建筑学上的“架构”理念借鉴到花艺设计中，开创了架构设计在现代花艺设计中应用的先河，成功地将设计风格、建筑结构、社会元素、流行趋势及花艺师的个性特点全部融入惊艳的花艺设计作品中。

   创作理念：褪去色彩的修饰，用简洁的方式表现架构带来的惊喜。

植物生长型设计

植物生长型设计，而是指模拟植物的自然生长状态进行设计的一种设计类型。植物生长型设计作品的花材与自然界中的花材，在生态特征方面是完全一样的，并且作品结构和花枝线条走向也都符合自然生态特性。植物生长型设计允许各种不同类型的花材去充分展示其自身的生态美，仿佛就像是复制出了一个充满勃勃生机的生态环境一样。通常情况下，植物生长型花艺设计作品会复制出一个相对完整的自然生态环境，例如河岸、灌木（例如石楠属植物）、湿地或高山等生态景观。

因此，植物生态型设计作品在对花器的选择上也要求尽可能像大地一样朴实无华，所选的花器应该符合花材自然生长环境的典型特征。植物生态型花艺作品的基柱（仿照自然界中的大地）处理非常重要，基柱设计要程度上模拟其所要展示的自然生态环境。例如，如果设计灌木景观就需要选用适合灌木植物生长的土壤作为基柱；如果设计高山景观就需要选用石子、枯木或者扁平的苔藓等材料作为基柱；如果设计沙漠景观就需要沙子和石块作为基柱。但有时候，设计师不得不受限于当地材料市场所能提供材料的品种和材料，这也是进行自然生态景观设计的一个不可回避的难题。因此，花艺设计师在进行植物生长型花艺设计时所采用的比较有利的方式，就是参照当地园林景观或自然环境来就地取材。

植物生长型设计总是要求设计师按照植物的自然生态特征来设计花材及其相关要素。因此，在这种设计类型中对花材进行过多的处理，例如翻转花朵的朝向，矫正花枝使其侧弯等类似的花艺技巧是并不适合的。