【现货速发】动画色彩

随着不同艺术之间的共融互通，对动画作品的欣赏角度不再局限于单纯的故事或画面效果。现今，对动画作品的审美追求体现为由外而内、从整体到细节、从感性到理性的层次。与过去相比，观众对动画作品的需求提出了新的高度及更高的标准，这同时也意味着影视动画的从业者将面临更大的挑战。
现在，对动画色彩的研究与应用的意义和实用价值早已不言而喻。动画作品的视觉美感、画面风格、感性表达等早已成为当今动画观众的普遍要求。掌握并灵活运用色彩这一语言手段，不仅可以更好地服务于动画艺术，并且还可以更轻松自如地将个人风格注入动画作品的创作过程中，让动画作品更加个性、鲜活，且独具艺术魅力。
由于对动画色彩理论研究的匮乏，在一定程度上影响了该专业学生在色彩层面表现作品的能力。针对目前动画色彩的教学现状，以及对相关教材的考察后发现，当下部分动画色彩教学及教程存在如下待解决的问题。
理论和实际联系不紧密。具体来说，动画色彩的教学、教材不应仅从色彩构成原理理论入手，应该针对动画视觉领域的实际问题和具体应用入手，帮助学生确立动画的视觉色彩思考逻辑。
教学用图不以影视动画为主。例如，在一些动画色彩的教材中，本应以讲解动画色彩为目的，却过多地采用了影视动画作品以外的图像照片，如色彩构成作业、色彩静物绘画作业、商业设计等。虽然这些范例都是色彩设计的具体应用，但动画本身的特异性，使动画色彩在系统理论上区别于设计艺术的用色方法。
在动画色彩知识上，只提出分析结果，没有技巧和实际操作方法。这样使读者在具体绘制上，没有动画色彩的具体方法可寻，难以操作，缺乏完整的方法论和实操技巧。
只讲色彩不讲光线。在一部动画片中，色彩和光线是相互作用的。例如，在二维动画中的光线是绘制出来的，也具有色彩和体量；在三维动画制作中，光线可以调色、调质、调量。所以目前动画色彩书籍只讲光线不讲色彩，其知识结构是不完整的。
针对上述动画教学中的常见问题，以及基于动画制作流程及其艺术形式的特殊性，《动画色彩》将动画中的色彩语言单独剥离出来，由浅入深、循序渐进、系统化地讲解其在动画视觉领域的功能意义和知识要点。
《动画色彩》的内容属于基础理论拓展、方法论、理论应用的方向，突出体现在技法上对影视动画视觉效果的原理进行了针对性地剖析，具备很强的教学实用性。
《动画色彩》共分6章，第1章讲解动画色彩基础知识，第2章讲解色彩感受与色彩对比的具体用法。第3章讲解色彩情绪与色彩性格，是前两章基础知识上的知识点升华。第4章将色彩在动画中的所有应用方式进行梳理，而第5章的目的是让学生在掌握整体知识点的基础上，了解动画色彩和光线是如何相互作用的，光线如何用才能更好地配合色彩，使光线和色彩统一，且相得益彰。后第6章是《动画色彩》的核心，即介绍动画色彩设计的具体步骤，如先从整体确定动画故事板的大色彩规格，再进行如何选择色系，如何设计色彩的组合，如何在八种不同的色彩类型中选取自己需要的方法。同时顾及动画的细节和局部处理，如场景色彩、角色色彩、道具色彩在设计的时候有什么色彩要求等，后提出一些色彩处理的技巧，同时提出了一整套设计色彩的方法和规范，这对于动画设计从业者或爱好者都有积极的实际学习和操作意义。
《动画色彩》由张轶编著。在此，作者要特别感谢天津美术学院动画艺术系的系主任余春娜老师、系内各位同事以及业界同仁在《动画色彩》编写中给予的帮助、支持和建议，同时也要感谢参与《动画色彩》部分原稿或插图绘制的李伟、王钟垚、施楚玥、黄思源等同学。由于作者编写水平所限，书中难免有疏漏和不足之处，恳请广大读者批评、指正。
《动画色彩》提供了PPT课件和考试题库答案等立体化教学资源，扫一扫下面的二维码，推送到自己的邮箱后即可下载获取。
编　者

《动画色彩》针对影视动画自身语言的特点，把色彩的渊源、基础知识、色彩科学、技法应用、色彩心理、色彩情绪、色彩应用等对创作影响的众多方面进行了梳理，讲解动画色彩在动画视觉领域的功能意义和知识要点。 全书共分6章，分别为动画色彩基础、色彩感受与色彩对比、色彩情绪与色彩性格、色彩在影视动画中的应用、色彩与光线的协调统一、动画色彩设计的具体步骤，通过这些内容，向读者展示了一套动画的“择色方法”，这套色彩设计方法可以使读者更快、更准确地构建自己的色彩风格。 《动画色彩》不仅适用于全国高等院校动画、游戏设计等相关专业的教师和学生，还适用于从事动漫游戏制作、影视制作以及要参加专业入学考试的人员。

第1章  动画色彩基础
1.1　动画色彩概论 2
1.2　动画色彩的功能 3
1.2.1　从广义角度 4
1.2.2　从生理角度 4
1.2.3　从心理角度 4
1.2.4　从制作角度 4
1.2.5　从造型角度 4
1.2.6　从剧情角度 5
1.2.7　从风格角度 5
1.3　色彩创作的意义 7
1.3.1　色彩是审美诉求的产物 7
1.3.2　艺术发展的必然趋向 13
1.4　色彩的性质与色彩组合 14
1.4.1　原色 14
1.4.2　间色 15
1.4.3　复色 15
1.4.4　同类色 15
1.4.5　邻近色 16
1.4.6　三色组 16
1.4.7　互补色 16
1.4.8　分离互补色  16
1.4.9　光与色彩 17
1.4.10　物体的颜色 17
1.4.11　基于计算机的绘图和动画 17
1.5　色彩的三要素 18
1.6　色彩体系与色立体 21
1.6.1　色彩体系 21
1.6.2　色立体的概念 21
1.6.3　色立体的用途 22
1.6.4　色彩体系的分类 23

第2章  色彩感受与色彩对比
2.1　色彩的生理感受 30
2.1.1　人的立体视觉 30
2.1.2　色彩的生理错觉 31
2.2　色感觉恒常 32
2.2.1　明度恒常性 32
2.2.2　大小恒常性 33
2.2.3　色的恒常性 33
2.2.4　色感觉恒常的条件 34
2.2.5　视觉的阈值 34
2.3　色彩与感觉 35
2.3.1　色彩的进退和胀缩感 35
2.3.2　色彩的轻重和软硬感 37
2.3.3　色彩的华丽感与朴素感 38
2.3.4　色彩的积极感与消极感 40
2.4　色彩的对比 41
2.4.1　什么是色彩对比 41
2.4.2　同时对比 42
2.4.3　连续对比 43
2.5　色彩对比的分类与感受 43
2.5.1　明度对比为主构成的色调 43
2.5.2　纯度对比为主构成的色调 46
2.5.3　色相对比为主构成的色调 47
2.5.4　冷暖对比为主构成的色调 48
2.5.5　面积对比为主构成的色调 48
2.6　色彩的混合 49
2.6.1　色彩的正混合 49
2.6.2　色彩的负混合 50
2.6.3　色彩的中性混合 51

第3章  色彩情绪与色彩性格
3.1　色彩的情绪与联想 54
3.1.1　色彩的具体联想 54
3.1.2　色彩的抽象联想 55
3.2　不同色相的情绪及联想 55
3.2.1　红色 55
3.2.2　橙色 56
3.2.3　黄色 56
3.2.4　黄绿色 56
3.2.5　绿色 57
3.2.6　青色 57
3.2.7　蓝色 57
3.2.8　蓝紫色 58
3.2.9　紫色 58
3.2.10　品红色 58
3.2.11　白色 59
3.2.12　黑色 59
3.2.13　灰色 59
3.3　客观色彩与主观色彩 60
3.3.1　客观色彩 60
3.3.2　主观色彩 60
3.4　色彩与文化现象 62
3.4.1　色彩的地域表现 62
3.4.2　色彩的时代特征 66

第4章  色彩在影视动画中的应用
4.1　辅助造型 70
4.1.1　角色色彩 70
4.1.2　道具色彩 79
4.1.3　场景色彩 82
4.2　刻画人物的性格和心理 86
4.3　渲染特定的环境和气氛 87
4.4　象征与暗示 88
4.4.1　色彩象征的种类 88
4.4.2　不同象征及作用 88
4.5　协调作品的叙事节奏 91
4.6　构成作品的总基调传达作者的观念 92
4.7　控制画面的美学特征，决定整体风格 93
4.7.1　美术风格的概念 93
4.7.2　美术风格的把握 95

第5章  色彩与光线的协调统一
5.1　光的基本概念 98
5.1.1　光的定义 98
5.1.2　光谱 99
5.1.3　色温 99
5.1.4　对比度 99
5.1.5　照度 100
5.2　光线的视觉生理特性 100
5.3　光影响感知的方式 100
5.4　光线的类型 101
5.4.1　照明元素 101
5.4.2　布光的质感 103
5.5　光源的方向 104
5.5.1　顺光照明 104
5.5.2　侧光照明 104
5.5.3　顶光照明 105
5.5.4　逆光照明 105
5.6　色彩匹配恰当的光线、光源与照明 106
5.6.1　室外光 106
5.6.2　室内光 112
5.6.3　聚光、反射和投影 117
5.6.4　光线的传导 121
5.7　影视动画作品中对光线的设计要点 129
5.7.1　确定用光的目的 129
5.7.2　确定用光的风格 130
5.7.3　照明控制要得当 133
5.8　充分注意主光的形式 134

第6章  动画色彩设计的具体步骤
6.1　动画色彩设计的流程概述 138
6.2　绘制色彩脚本 139
6.3　确定色彩风格 142
6.3.1　确定基本色和主色 142
6.3.2　选取恰当的基本色相 143
6.3.3　选取恰当的色系 143
6.4　为动画设计恰当的基本色调 149
6.5　设定恰当的色彩组合类型 159
6.5.1　什么是动画色彩组合类型 159
6.5.2　八种动画色彩的组合类型 160
6.6　动画色彩的局部调整与技巧 167
6.6.1　调整色彩节奏 168
6.6.2　选择合适的色域 170
6.6.3　色彩分离及应用 171
6.6.4　影调分离及应用 175
6.6.5　灰色调的处理和应用 176
6.6.6　善用单色和强调色 177

《动画色彩》针对影视动画自身语言的特点，把色彩的渊源、基础知识、色彩科学、技法应用、色彩心理、色彩情绪、色彩应用等对创作影响的众多方面进行了梳理，讲解动画色彩在动画视觉领域的功能意义和知识要点。 全书共分6章，分别为动画色彩基础、色彩感受与色彩对比、色彩情绪与色彩性格、色彩在影视动画中的应用、色彩与光线的协调统一、动画色彩设计的具体步骤，通过这些内容，向读者展示了一套动画的“择色方法”，这套色彩设计方法可以使读者更快、更准确地构建自己的色彩风格。 《动画色彩》不仅适用于全国高等院校动画、游戏设计等相关专业的教师和学生，还适用于从事动漫游戏制作、影视制作以及要参加专业入学考试的人员。

由于对动画色彩理论研究的匮乏，在一定程度上影响了该专业学生在色彩层面表现作品的能力。针对目前动画色彩的教学现状，以及对相关教材的考察后发现，当下部分动画色彩教学及教程存在如下待解决的问题。
理论和实际联系不紧密。具体来说，动画色彩的教学、教材不应仅从色彩构成原理理论入手，应该针对动画视觉领域的实际问题和具体应用入手，帮助学生确立动画的视觉色彩思考逻辑。
教学用图不以影视动画为主。例如，在一些动画色彩的教材中，本应以讲解动画色彩为目的，却过多地采用了影视动画作品以外的图像照片，如色彩构成作业、色彩静物绘画作业、商业设计等。虽然这些范例都是色彩设计的具体应用，但动画本身的特异性，使动画色彩在系统理论上区别于设计艺术的用色方法。
在动画色彩知识上，只提出分析结果，没有技巧和实际操作方法。这样使读者在具体绘制上，没有动画色彩的具体方法可寻，难以操作，缺乏完整的方法论和实操技巧。
只讲色彩不讲光线。在一部动画片中，色彩和光线是相互作用的。例如，在二维动画中的光线是绘制出来的，也具有色彩和体量；在三维动画制作中，光线可以调色、调质、调量。所以目前动画色彩书籍只讲光线不讲色彩，其知识结构是不完整的。

针对上述动画教学中的常见问题，以及基于动画制作流程及其艺术形式的特殊性， 本书将动画中的色彩语言单独剥离出来，由浅入深、循序渐进、系统化地讲解其在动画视觉领域的功能意义和知识要点。
本书的内容属于基础理论拓展、方法论、理论应用的方向，突出体现在技法上对影视动画视觉效果的原理进行了针对性地剖析，具备很强的教学实用性。