【现货速发】看见敦煌

与敦煌的缘分，要从我求学时说起。 

20 世纪改革开放初期，绝大部分中国人还难以见到国外精湛的艺术作品，不了解西方艺术，对中国传统艺术也所知有限。有一天，我在一份杂志上偶然看到一位外国艺术评论家的文章。他尖锐地指出，中国目前没有一个人真正深入研究了西方艺术，也没有一个人真正深入研究了中国传统艺术。我当时认为这位评论家太过偏执狂妄了。我们中国人可能没办法深入研究西方艺术，但应该还是有很多专家、学者深入研究过中国传统艺术的。 

当年，我从福建师范大学艺术系毕业后，内心产生了一种被掏空般的茫然，因为看不清自己追寻的艺术之路通向何方，这种茫然很长一段时间都无法消弭。 

1982 年，我到浙江美术学院（现为中国美术学院）油画系进修。学院进口了一批精美的西方艺术画册，学生们得以比较全面系统地了解西方近百年的艺术发展史。在此期间，我们逐渐认识到，近百年的西方艺术不断地从东方艺术中汲取营养，衍生了西方现代艺术。既然西方艺术能从东方艺术里撷取现代艺术语言，那么我作为一个中国人，为什么不能直接从中国传统艺术里找到自己的艺术语言呢？当时很多人赴海外留学，我也曾有过此意，但是转念一想，如果到国外向西方现代艺术学习，是不是又绕了一大圈，是不是又走了弯路呢？所以，我决定还是先尝试着真正了解中国传统艺术，再边走边看。 

这时，我刚好看到敦煌文物研究所（今敦煌研究院）在《光明日报》刊登了一条招聘研究人员的信息，便报了名。敦煌文物研究所派了马德、潘玉闪两位老师前来和我面谈，了解我的情况之后，欢迎我加入。我提出要完成浙江美术学院的进修之后再去敦煌工作，他们同意了我的请求。 

我决定利用暑假自费跑一趟西北，实地考察和了解中国传统艺术，同时落实去敦煌莫高窟长期工作的各项事宜。 

虽然是带薪在校学习，可当时我的月工资只有38.5 元，仅够吃饭等日常开支。“自费考察”是一件很奢侈的事，凭我个人的力量难于登天。无奈之下，我向福建师范大学的同学求助，说明我的想法和困难。结果得到了同学们的慷慨帮助，他们每个人10 元或20 元不等地通过邮局汇款给我。其中的一笔“巨款”来自北京的丁心一，他给我寄了50 元，我既吃惊又高兴。后，零零碎碎众筹到了395 元，我便出发上路了。 

为了节省费用，我坐上绿皮慢速火车，一程接一程地向西北前行。站到了洛阳龙门，在此之前，我看过龙门石窟大佛的印刷图片。等到了龙门奉先寺亲眼看到真迹时，我惊叹不已，原来这座大佛是残像，手与脚已塌毁无存，仅剩下头部和躯干。我曾在画册中无数次遇见它，一直以为是一尊完美的佛像，它浑然天成的神韵占据了我的思维，使我获得一种圆满和完美的艺术审美体验。这让我非常震惊，原来艺术神韵的饱满，可以令人忽略其形体。这是我次领悟到“传神”两个字的含义，神韵是高于一切的。 

告别龙门石窟，我坐了一段火车，转到了黄河北岸，到达离洛阳不远的山西芮城永乐宫。永乐宫是元代道观，其中著名的是壁画，以三清殿的壁画为精彩。我不满足于走马观花式的浏览，在这里临摹了半个月。现在仍然清晰记得，当时临摹者每天要交0.4 元的管理费。虽然经费紧张，但我深知这个钱花得值。 

大殿里没有画板和画架，我就将稿纸铺在地板上临摹。壁画中每个人物尺寸都接近于真人大小，有的甚至比真人大几倍。让人不可思议的，是画面上那一根根粗长的线条，浓黑墨重，却演绎得气韵生动，交错有序。线条不像是笔墨描上去的，更像是用钢鞭抽上去的，产生了如烙印般的深度视觉空间。我猛然领悟到中国绘画艺术中线条造型的塑造表现：线条不仅能完成形体的体积空间塑造，其本身就独立地完成了自我的表现空间。 

继续西行，我来到了古都西安，参观了西安博物院、西安碑林、汉代霍去病墓的石雕、章怀太子墓的壁画以及秦始皇陵兵马俑。越看我越坚信，中国传统艺术确实还有大量的领域值得深入地学习和研究。 

…………

作者以自述的方式带领我们逆时光长河而上，走进敦煌这一艺术宝库。敦煌艺术历经一千多年连绵不断的发展，特别在唐宋时期，其圆融、飞跃的状态，奠定了汉民族艺术审美体系的成熟自信、博大包容。 

敦煌壁画之中，线与色交融，流光溢彩；敦煌雕塑与建筑，乃空中妙有的艺术塑造。透过它们的璀璨光芒，我们可以清晰地看见中国各个朝代艺术的传承和演变的脉络。特别是散落海外的艺术明珠——敦煌藏经洞绢画，更是让我们理清了中国卷轴画、唐卡艺术发展的源头。 

在有“石窟艺术奇葩”之称的莫高窟第290窟，我们更是可以看到敦煌相当精美的佛传故事连环画。那种同声同气、同频同振的心声，让我们能直接感受到远古人们对艺术、对信仰的真诚。我们的祖先很早就凭借上苍赋予的灵性觑见了艺术的神韵，将毛笔书写象形文字的情感线条用于造型艺术，那是传递物体形神的非凡超越，让我们的心灵直接与先祖神灵产生艺术对话。 

看见敦煌，同时也看见了自己。

作者以自述的方式带领我们逆时光长河而上，走进敦煌这一艺术宝库。敦煌艺术历经一千多年连绵不断的发展，特别在唐宋时期，其圆融、飞跃的状态，奠定了汉民族艺术审美体系的成熟自信、博大包容。 

敦煌壁画之中，线与色交融，流光溢彩；敦煌雕塑与建筑，乃空中妙有的艺术塑造。透过它们的璀璨光芒，我们可以清晰地看见中国各个朝代艺术的传承和演变的脉络。特别是散落海外的艺术明珠——敦煌藏经洞绢画，更是让我们理清了中国卷轴画、唐卡艺术发展的源头。 

在有“石窟艺术奇葩”之称的莫高窟第290窟，我们更是可以看到敦煌相当精美的佛传故事连环画。那种同声同气、同频同振的心声，让我们能直接感受到远古人们对艺术、对信仰的真诚。我们的祖先很早就凭借上苍赋予的灵性觑见了艺术的神韵，将毛笔书写象形文字的情感线条用于造型艺术，那是传递物体形神的非凡超越，让我们的心灵直接与先祖神灵产生艺术对话。 

看见敦煌，同时也看见了自己。

谢成水 

1950年生于福建省长汀县，1976年毕业于福建师范大学艺术系美术专业， 1982年进修于中国美术学院油画系。1984年前往敦煌莫高窟从事敦煌艺术研究，曾任敦煌研究院美术研究所副所长。 

其临摹的敦煌壁画临本被敦煌研究院收藏，并多次作为国家文化的交流之作，先后在日本、韩国、印度、美国、法国等国家展出。他参加过11次敦煌学及国际学术研讨会。30多年来发表了20多篇学术论文，出版有《敦煌石窟艺术·莫高窟第290窟》、《谢成水敦煌壁画线描集》、《敦煌壁画线描精品集》、《中国石窟壁画修复与保护》（合著）等。 

2006年6月任南京师范大学敦煌学研究中心副主任，2009年被聘为中国美术学院公共艺术学院客座教授、硕士生导师，2011年兼任杭州佛学院艺术学院教务主任。 

海 滨 

本名李斌，祖籍滁州，现居广州，工程硕士，“守藏史BOOK”主理人，中国书画及古典诗词研习者，曾合作出版过《一日一诗》。

前 言·敦煌之路 

章·敦煌壁画——线与色的流光溢彩 

节·敦煌壁画中的线歌笔舞 
第二节·藏在线条中的“点”的秘密 
第三节·从敦煌壁画看中国绘画中的反透视 
第四节·乐舞在敦煌壁画中的空间与表现 

第二章·敦煌绢画——散落海外的艺术明珠 

节·藏经洞的发现与敦煌绢画 
第二节·走进大英博物馆斯坦因密室 
第三节·解密遗失千年的敦煌绢画技法 
第四节·敦煌绢画对中国传统绘画的影响 

第三章·雕塑与建筑——空中妙有的艺术塑造 

节·从杭州中天竺佛像说起 
第二节·敦煌彩塑造型中的线法 
第三节·唐代佛教塑像的理想美 
第四节·雕塑与建筑艺术的神形合一 

第四章·第290窟——敦煌石窟艺术的奇葩 

节·敦煌精美的佛传故事连环画 
第二节·线条表现壁画的立体空间 
第三节·塑像开始服从于线的表现 

第五章·跨跃“鸿沟”——敦煌与中国现当代艺术 

节·敦煌艺术对中国乃至世界艺术的影响 
第二节·一个世纪以来受敦煌艺术影响的著名艺术家 
第三节·敦煌与中国现当代艺术 

回望与寄语

作者以自述的方式带领我们逆时光长河而上，走进敦煌这一艺术宝库。敦煌艺术历经一千多年连绵不断的发展，特别在唐宋时期，其圆融、飞跃的状态，奠定了汉民族艺术审美体系的成熟自信、博大包容。 

敦煌壁画之中，线与色交融，流光溢彩；敦煌雕塑与建筑，乃空中妙有的艺术塑造。透过它们的璀璨光芒，我们可以清晰地看见中国各个朝代艺术的传承和演变的脉络。特别是散落海外的艺术明珠——敦煌藏经洞绢画，更是让我们理清了中国卷轴画、唐卡艺术发展的源头。 

在有“石窟艺术奇葩”之称的莫高窟第290窟，我们更是可以看到敦煌相当精美的佛传故事连环画。那种同声同气、同频同振的心声，让我们能直接感受到远古人们对艺术、对信仰的真诚。我们的祖先很早就凭借上苍赋予的灵性觑见了艺术的神韵，将毛笔书写象形文字的情感线条用于造型艺术，那是传递物体形神的非凡超越，让我们的心灵直接与先祖神灵产生艺术对话。 

看见敦煌，同时也看见了自己。

谢成水 

1950年生于福建省长汀县，1976年毕业于福建师范大学艺术系美术专业， 1982年进修于中国美术学院油画系。1984年前往敦煌莫高窟从事敦煌艺术研究，曾任敦煌研究院美术研究所副所长。 

其临摹的敦煌壁画临本被敦煌研究院收藏，并多次作为国家文化的交流之作，先后在日本、韩国、印度、美国、法国等国家展出。他参加过11次敦煌学及国际学术研讨会。30多年来发表了20多篇学术论文，出版有《敦煌石窟艺术·莫高窟第290窟》、《谢成水敦煌壁画线描集》、《敦煌壁画线描精品集》、《中国石窟壁画修复与保护》（合著）等。 

2006年6月任南京师范大学敦煌学研究中心副主任，2009年被聘为中国美术学院公共艺术学院客座教授、硕士生导师，2011年兼任杭州佛学院艺术学院教务主任。 

海 滨 

本名李斌，祖籍滁州，现居广州，工程硕士，“守藏史BOOK”主理人，中国书画及古典诗词研习者，曾合作出版过《一日一诗》。

敦煌艺术是要花真功夫去认识，才能够使心灵得到感应。关于这一点，谢老师是真正有感悟的。一方面，他是一个艺术家，他全身心投入到绘画当中来；另一方面，他非常勤奋地读了很多书，将这个传统文化弄懂了。这一点非常重要，所以他写的内容，就是真正的自己心灵的一种感悟，是真实的。 

——赵声良（敦煌研究院第五任院长） 

谢成水先生是一个对敦煌壁画、雕塑、绢画的研究、临摹、传承和探索并举的学者型艺术家。本书是他30多年研究敦煌艺术，特别是从一个绘画人独特的视角去解读和悟见敦煌艺术的结晶,很值得大家一读。 

——何家英（中国美术家协会副主席、知名工笔人物画家） 

谢成水老师投身于敦煌艺术研究，在潜心观摩莫高窟壁画、绢画、彩塑的扎实基础上，经过几十年在绘画、塑像领域的艰辛创作实践，向我们阐释了敦煌艺术传承、创新的要义与感悟。 

——柴剑虹（中国敦煌吐鲁番学会顾问、中华书局编审）