【现货速发】收藏艺术的"达·芬奇密码"

在担任诸多企业家的艺术和收藏顾问时，我先送给他们《世界美术史》，让他们通过阅读，简要梳理艺术脉络。因为我们中国的教育为了应试高考，音体美都让位给数理化。在很多人眼里，艺术晦涩难懂，尤其是当代艺术。但好在我接触的企业家们都有着开阔的眼界和创新的思维，对艺术品的理解稍加点拨即可。可以说，艺术家和企业家同样勤于思、敏于行，不过企业家创造物质财富，而艺术家创造精神财富。“2014亚布力中国企业家论坛夏季高峰会”的艺术品投资版块，邀请我去担任对话嘉宾，让我看到年轻一代企业家更为积极互动，而他们具有的国际化教育背景，使他们能更多地理解艺术。

纵观艺术史，二战前的世界艺术中心在法国巴黎，法国印象派后塞尚绘出了不同于古典画的现实，不追求真实空间，而是追求另一种现实，画面理性地构成美的现实，被称为“现代艺术之父”。而法国的杜尚追求理念和观念上的现实、被称为“当代艺术鼻祖”。自博伊斯的两句思想性的口号“人人都是艺术家”“生活就是艺术”后，当代艺术更加多元化，可以说多元化是当代艺术的特点。我在艺术和收藏顾问课上，将中国当代艺术在中国现实的情况下吸收西方脉络，所形成当下的艺术，大略归纳为5种主流形态：一是具有批判现实的形态；二是发现问题、提出问题的现实形态；三是对传统文化继承上的问题形态；四是对当下的现场记录；五是感受层面中的开拓与营造形态。

艺术伟大的地方在于把瞬间的人类行为固化为永恒的艺术品，能够代表该时代的艺术品就具有收藏价值。收藏艺术品应看重其本身的艺术价值，即通过鉴赏能带来美学上的精神愉悦。其次是艺术品的收藏价值，因其与金融相关，所以这部分的价值属于少数具有历史价值，甚至在美术史上有学术价值的艺术品。大部分艺术品还是与生活更贴近，在收藏时可以凭个人的喜好与兴趣进行选择。在这点上，欧美收藏体系将这种层次体现得非常明显。

中国的收藏情况与欧洲相比，情形大有不同。与艺术收藏在国内拥有较高门槛，平民百姓可望不可即相比，即便是在欧洲国家的外省地区，普通人家也能拥有艺术收藏、进行艺术交易，这值得现在的中国借鉴。我们创建的阿波罗艺术网站就是把中国画廊的作品、优秀艺术家的作品，层次鲜明地放到网上，为大家打开艺术收藏之门。我在

佛罗伦萨留学期间深深体会到，意大利为什么能缔造这样一个伟大的文艺复兴，能够实现从思想到文化艺术的全面变革？那完全是与当时的经济相辅相成，当时佛罗伦萨的银行业巨头就是佛罗伦萨共和国的执行官，在造就了伟大艺术的同时也影响了欧洲文明，继而影响了人类的文明。

我和一些非常著名的收藏家常有交流，通过与意大利藏家乔治、德国藏家路德维希的交谈，我感受到他们对艺术的热爱。如收藏家唐炬所说，艺术就是他的情人。艺术能带给人精神和物质的双重享受，收藏者会因一件艺术品而心动，精神为之振奋，甚至日夜牵挂、辗转反侧。欧洲的收藏体系就较为健康，不是为了做高价格，而是发自内心的喜爱。能引起共鸣的艺术品既然能打动你，必然能打动别人，这种内在价值肯定会带来经济上的升值。

熟悉艺术史是藏家的重要基本功，体现在有序收藏的藏品中。例如，著名的德国藏家彼得·路德维希在企业家的身份之外，还是一位艺术史博士，深厚的学识为他的收藏打下了坚实基础；英国藏家尤伦斯夫妇集中收藏了从“85新潮”到1989年中国现代美术大展，和香港汉雅轩画廊“后89”展览中的许多经典作品，以及诸多现已成名的中国当代艺术家的早期作品；前瑞士驻华大使、中国当代艺术的大藏家乌里·希克，他的“文献式”收藏手法，用艺术品记录了中国当代艺术的发展。

在给企业家学员们的艺术课上，我将“收藏”拆分为两层含义，既要“收得着”，还能“藏得住”。那么，怎么“收”？购藏艺术品的多种途径中，与艺术家打交道为直接，但容易“只见树木不见森林”，参观艺术博览会和走访画廊得到的感受更宏观，也能从业内人士那里得到收藏建议，拍卖行以精品居多，财力允许的条件下是不错的选择。然后“藏”在哪儿？私人居所、艺术品仓库和美术馆都是藏品的可选归属。用藏品装点家居体现了艺术品的实用性，若选择艺术品仓库进行收藏，则要考虑藏品的种类、数量、体积和其他特殊储存要求。将藏品捐赠美术馆，是很

多收藏家处理藏品传承时选择的一种方式，路德维希夫妇在1996年捐赠了89件117幅国际艺术作品给中国美术馆，直接丰富了这座美术馆的外国艺术品馆藏； 2004到2012年间，乌里·希克向香港M 博物馆捐赠了1463件个人收藏，全部是中国当代艺术佳作。藏品数量和规模达到一定程度的藏家，甚至会为个人收藏建立美术馆，把私藏对大众开放，将“独乐乐”变为“众乐乐”，中国藏家刘益谦、黄薇夫妇在上海建立的龙美术馆就是很好的例子。

课程上，我始终向企业家学员们传递艺术收藏的一个重要概念：艺术伟大的地方在于把瞬间的人类行为凝固成永恒，能够代表该时代的艺术品就具有收藏价值。收藏艺术品首先应看重其本身的艺术价值，即通过鉴赏能带来美学上的精神愉悦；其次是艺术品的收藏价值，这类艺术品因本身具有历史价值和学术价值，会随着时间推移而带来经济上的稳定增值；后，收藏与生活更贴近的大部分艺术品时，可以凭个人的喜好进行选择。这3个层次在欧美收藏体系里表现得非常明显，中国的收藏情况则大为不同。国内的艺术收藏门槛较高，平民百姓可望不可及，而在欧洲国家，即便是外省地区的普通人家也能拥有艺术收藏。我们创建的阿波罗艺术网站就是把中国画廊的作品、优秀艺术家的作品，层次鲜明地放到网上，为大家打开艺术收藏之门。我在佛罗伦萨留学期间深深体会到，意大利为什么能缔造这样一个伟大的文艺复兴，能够实现从思想到文化艺术的全面变革？那完全是与当时的经济相辅相成，当时佛罗伦萨的银行业巨头就是佛罗伦萨共和国的执行官，在造就了伟大艺术的同时也影响了欧洲文明，继而影响了人类的文明。

收藏态度在其中起了决定作用。和意大利藏家乔治·斯伯托、德国藏家彼得·路德维希等人的交流中，我发现他们的言谈始终流露着对艺术的热爱。如收藏家唐炬所说，艺术就是他的情人。艺术能带给人精神和物质的双重享受，让收藏者心动，甚至日夜牵挂。欧洲收藏体系较为健康，其出发点不是做高价格，而是发自内心的喜爱。只要能打动自己的作品，必然能引发其他人的共鸣，从而拥有经济上升值的可能性。遗憾的是，中国当代艺术领域缺失这种收藏态度。更加令人遗憾的是，中国当代艺术品的大藏家并非国人，而是国外藏家，如乌里·希克、盖伊·尤伦斯。接下来的10年，将是我们国人梳理脉络、收藏中国艺术品的黄金时间段。因此，收藏更应注重保留经过时间淘洗、体现了艺术史脉络的艺术精品。

我在艺术课上总结了几条收藏规则。首先，收藏要结合兴趣，不断学习。依据个人喜好、资金实力和市场行情选择收藏种类，切忌“遍地开花”。主流的收藏有书画、陶瓷、玉器、家具、古籍善本、珠宝、邮品、钱币等。无论哪种，对藏家的相关知识储备都有相当高的要求。多阅读相关书籍，多去博物馆看馆藏真品，有利于收藏过程中的辨伪存真。我提醒藏家们，在购买藏品的过程中尤为忌“贪”，渴求为个人收藏增添精品佳作的急切心情，一旦被骗子卖家发觉利用，很容易落入赝品圈套，“捡漏儿”几乎等同于“掉陷阱”。收藏主流之外的杂项收藏，种类繁多，包括竹、木、牙、角、文房四宝、漆器、绣品、佛像、鎏金器物等，甚至有些偏门冷僻的收藏，让人闻所未闻，在生活中有心发现并持之以恒的人，总能开辟出一片收藏新天地。虽然收藏以个人喜好为导向，但对于某些主流和新兴的收藏门类，我给学员们的建议是持谨慎态度为妙。层出不穷的伪作，不断升级的造假技术，提升了书画鉴定的难度，着实考验藏家的鉴赏力。玉石经过几番炒作，精品价格已经登顶，假货制作已到了肉眼难辨真假的地步，再入此类藏品已难有丰厚回报。如今兴起的紫檀木收藏，也是鱼目混珠，用相近的其他树种做替代，使成品更加难以辨别。相较而言，收藏当代艺术品的优势立显，从代理艺术家作品的机构购进作品，可以保证作品的真实性，大大降低收藏风险。

其次，收藏精品，宁缺毋滥。在面对名家质量平平的作品和新艺术家的精品时，我建议选择后者。一是因为名家作品价格早已攀高，留给未来的升值空间有限，倘若作品水平一般，并非时期或经典作品，就更难形成出手时的“卖点”；二是新秀艺术家的作品价格相对较低，藏家若能慧眼识才，看出潜力所在，那么买进这类作品会是很好的一门投资。画家常玉在艺术上坚持特立独行，一生大起大落，他的油画作品现已是千万元级别，尽管如此，他的素描由于数量相当多，早年在巴黎的跳蚤市场，更是一箱箱地拿给客人挑选，目前市场价格长期维持在数万元，上涨并不快。如果着眼于投资，那么以大约3至5万元的常玉素描的价位，更适合转向有潜力的新艺术家作品，增值空间更大。

再次，因人而异调整投资比例，量力而行。艺术收藏的门槛高低，并不是由市场决定的，而是个人的资金配比决定的。假如工薪族想收藏鸡缸杯，那就是“门槛”太高，但如果要收藏一件艺术家限量的作品公仔，可能不用太费力就能到手。我建议，无论是工薪阶层或已实现财务自由的人士，都用“闲钱”来收藏艺术品，以一种轻松的心态来面对艺术收藏，而不是陷入绝境般的孤注一掷。原因在于艺术品折换现金的过程很慢，艺术品的流行趋势太难预估。

投资艺术收藏，如同投资基金、股票、期货、房产等，使用的资金以不超过个人收入的10%为宜。欧美的中产阶级通常拿出年薪的1/10买艺术品，一般从价格不高，但质量上乘的作品入手。在这个范围内根据个人情况调整具体投资比例，年轻人选择的比例应适当放低，优先满足物质生活、个人发展的需求，投资更有回报保障的房产、基金等项目，再来考虑将闲钱投入精神生活中的艺术收藏。入门级的收藏品可以选择版画、摄影等具有可复制特点的作品，花费不多便可得到优秀作品，收藏此类作品应注重“版数”的概念，倘若艺术家对版数没有限制，任其无限量地在市场中流通，会导致作品价值迅速下跌，造成藏家的损失。收藏经验可用“不走寻常路”来概括的著名主持人蔡康永，为准备众多圈内好友的结婚红包，购置了一批日本艺术家村上隆的限量版画，当时的价格约5千元人民币1幅，是上班族也能接受的价位，三四个月过后，作品价格飙升至上万元1幅，他惊喜之余又感慨，这些会升值的“婚礼红包”有点舍不得送出去了。

只要配置好资金，工薪族也能收藏艺术，拥有不错的藏品。日本工薪族收藏家宫津大辅在20余年的时间里用约3千万日元（合2百余万人民币）的零花钱收藏了300多件作品，平均一件作品不过6千多人民币，其中不乏国际级艺术家之作，如蔡国强、草间弥生、奈良美智、阮初芝淳、杨福东等。他的艺术品购买心理价位就是工资能承受的价格，年轻艺术家和新媒体、影像作品，都是他关注的对象，因为这都意味着更低的买入价格。北京大学英语系美

国教授唐纳德·斯通将私人版画收藏捐赠给北京大学赛克勒考古与艺术博物馆，以丰富该博物馆的西方艺术收藏。这位老教授从17岁起就醉心收藏，购置件藏品的35美元是他做了3周粉刷匠的工钱。他认为普通人也能找到支付得起的艺术杰作，但需要耐心、执着和运气。为此，他列有一份画商名单，与许多欧洲艺术商人有深入来往，随时了解购藏信息。他在10年内收藏版画所用的资金比例，约占整体收入的40%，他自己则过着勤俭的生活，靠暑期授课补充收藏资金。

后，在投入资金购买藏品的同时，还可采取以藏养藏的方式，优化藏品。收藏是一个动态变化的过程，不仅仅是藏品数量增多，藏家个人的眼力和鉴赏力也会因学习而不断提高。以前喜爱的藏品，如今看来可能只是一般，那么将这些普通的藏品转让给喜爱它们的人，得到的资金再投入到升值潜力大的精品中，去粗取精，长此以往便能逐步提升收藏的档次和品位。美国纽约知名古董商兼收藏家安思远深谙以藏养藏的秘诀。在20世纪60年代，他前瞻性地进入中国艺术品收藏领域，将中国的古代艺术、明清家具、现代书画带到西方人眼前，许多收藏界人士认为，他的离世意味着西方收藏中国艺术品时代的终结。安思远曾说过，他是为了收藏而交易艺术品，他有两条收藏建议：一是买下一个人的全部收藏，留下好的，卖掉剩下的；二是手头常备大量现金，自然能吸引古董商把好的东西先拿出来。

在收藏顾问艺术课上，我发自肺腑地与藏家学员们分享收藏心得：收藏是一个人的另一种成长方式，从寻找、发现自己喜爱的收藏种类，到藏品形成一定规模和体系，甚至在这个过程中经过自己的学习和研究，终成为某个领域的专家，这一切带来的满足与喜悦，便是收藏艺术品带给我们无可比拟的、宝贵的精神财富。

接下来的10年，将是我们收藏中国艺术品的黄金时间段，是我们国人梳理时代艺术精品的时期。遗憾的是，外国人梳理了从1970年到 2000年的艺术脉络，收藏了这期间的上乘佳作。因此，收藏应注重保留将经过时间淘洗、体现了艺术史脉络的艺术精品。

通过艺术顾问过程中的交流沟通，我对这群勤于思考、胸怀天下的企业家们心生敬佩，能和他们探讨艺术，实属人生快事。

王石   万科企业股份有限公司创始人，集团董事会主席

艺术看不懂才看，原来看得更多的是博物馆里具象的艺术品，到深圳后逐渐接触到当代艺术，有很多新的体验。

冯仑   万通控股董事长

艺术是无时无刻不在的，人类文明终体现在精神层面，包括如何审美，没有审美就是没进化好。

隋建国  著名雕塑家

 艺术是艺术家体悟人生的方式。

托尼·布朗  法国巴黎美术学院教授、艺术家

 如果希特勒、墨索里尼去搞艺术，第二次世界大战也许会避免了，艺术就是想发生、想创造点什么。

安东尼·葛姆雷  英国“透纳奖”艺术家

我的艺术就是邀请观众进到艺术家孵化变换的场域空间，参与思考，产生新的行为、思想及感觉。