【现货速发】陶说

,以及对日本陶器的介绍，如《日本的陶器》《备前烧》《志野烧的价值》等。

其视野宽广，写作方式由浅入深，既有相当高的专业水平，又以民众容易接受的讲述方式娓娓道来，并配有丰富的图片。以图文并茂的形式，带领读者进入陶的美妙世界。

在日常生活中，明白什么是美，什么是雅，

并将其带入到自己生活中的人，

即使是过着贫穷的生活，内心也是富有的。

我想让这个世界变得更美，哪怕只是一点点。

我的工作就是这种愿望的小小表达。

                                             ——北大路鲁山人

1883-1959），日本著名陶艺家、著名全才艺术家。“国宝级人物”。拥有陶艺家、美食家、厨师、书法家、画家、漆艺家、篆刻家、散文家等各种不同面孔。亦是我国著名艺术家祝大年先生的老师之一。对美的追求是北大路鲁山人毕生的信念。

译者简介：

2014年毕业于北京外国语大学日本学研究中心，获文学博士学位。目前执教于大学，从事日语教学及日本文学的研究与翻译工作。译有《哲学家，请回答》等。

001因何立志制陶？

009玩土

013关于星冈窑

017关于我的陶瓷器制作

027筑窑之后的收获

033余近来尝试陶瓷器制作

　　　　　　的缘由

037从我的制陶体验看前人

065致有志于成为陶艺家的人

075触动灵魂的美

079所谓雅美

083“直觉”的哲学

089捡漏是诸病之源

093艺美革新

101关于陶瓷器鉴赏

111料理与器皿

115日本的陶瓷

123·美浓濑户发掘杂感

129古九谷观

135古唐津

137备前陶

141关于黑濑户

145关于织部陶

149志野陶的价值

155乾山的陶器

163古器观集萃

247“明古青花”观

257古青花的绘画以及纹饰

265陶瓷器个展中所见各创作者的风格

271观河井宽次郎先生个展

277观河井宽次郎近作展有感

281业余爱好者制陶不当筑窑

307座边师友

313青年啊，多多选择老师吧！

317鲁山人作陶百影　序

321鲁山人家藏百选　序

325爱陶语录

345关于鲁山人展目录的话

372译后记

375北大路鲁山人年谱

,以及对日本陶器的介绍，如《日本的陶器》《备前烧》《志野烧的价值》等。

其视野宽广，写作方式由浅入深，既有相当高的专业水平，又以民众容易接受的讲述方式娓娓道来，并配有丰富的图片。以图文并茂的形式，带领读者进入陶的美妙世界。

在日常生活中，明白什么是美，什么是雅，

并将其带入到自己生活中的人，

即使是过着贫穷的生活，内心也是富有的。

我想让这个世界变得更美，哪怕只是一点点。

我的工作就是这种愿望的小小表达。

                                             ——北大路鲁山人

1883-1959），日本著名陶艺家、著名全才艺术家。“国宝级人物”。拥有陶艺家、美食家、厨师、书法家、画家、漆艺家、篆刻家、散文家等各种不同面孔。亦是我国著名艺术家祝大年先生的老师之一。对美的追求是北大路鲁山人毕生的信念。

译者简介：

2014年毕业于北京外国语大学日本学研究中心，获文学博士学位。目前执教于大学，从事日语教学及日本文学的研究与翻译工作。译有《哲学家，请回答》等。

触动灵魂的美

只凭陶瓷器，是无法理解美的。我们只有了解了所有事物的美，才能通过它理解陶瓷之美。真正理解，也就意味着真正沉醉其中。

能否真正沉醉其中，这是个问题。如果即使是对一些粗陋之物也能沉醉其中，那么就是理解了其中的独特风格吧。很多时候，人都是被动的。多是被他人的语言带入其中。甚至有的时候看不到美，只看得到钱。或者是一半看到美，一半看到钱。

每个人的眼光都是各有不同的。人们只能理解自己能力范围之内的东西。所以，如果一百个人当中有一个人拥有伟大的评价能力，那么剩下的九十九人所看到的美就是无用的。总之世上多是胡言乱语之人。即使自己并没有那样的感受，也还是会胡言乱语一番。

我们在欣赏事物之美时，是仅仅用于满足自己的眼睛呢，还是将其视为自己心灵的朋友呢？如果是要作为心灵的朋友，那么就必须要有灵魂与灵魂的交流。如果能够做到这一点，那么就是真正的心灵的朋友，是天堂。正如近来那些将绘画视作消遣，以迎合顾客爱好或参加展览会为目的的创作，是没有美感可言的。如今的绘画再没有那种深入人的灵魂的能力。

作品是在专注中被创造出来的，如果是在无我的境界中创造出来的作品，就会具有打动人心的力量。但是无我的境界是很难达到的，需要修行。许多人是在虚荣心的作用下去创作的。这样不可能创造出真正好的作品。佛教绘画作为信仰的对象，初是没有落款的，后来才出现了落款。

这么一来，就失去了信仰的崇高性，而沦为一种玩物。自己竭尽全力所说的话，总是与世间相反的。艺术界有一种说法叫做发掘。我希望发掘出令我们意想不到的东西。在那些发掘者中，有很多是看不到美，只看得到钱的人。这是不可以的。

在全是好东西的店里面，要找一件好东西是很容易的。在一堆便宜的东西中还要继续还价的人，在本性上就是吝啬的，是收集不到好东西的。

锅岛、柿右卫门的作品具有工艺艺术的优点，但是欠缺精神力。就这一点来说，古九谷有一种玩乐的气息，很有艺术感。全然忘我的创作中融入了创作者的灵魂。古九谷和锅岛之间有着町人与武士的差别。町人的玩乐中出乎意料地有着有趣的地方。

总之，我想说的是，希望作品能够具有触动灵魂的美。

乾山的陶器

一说到乾山，世上之人首先想到的是乾山的陶器。能够想起乾山还是绘画天才的，大多是专业人士。能知道乾山善书，并宣扬乾山善书的，则更是专家中的专家。

乾山为光琳之弟，这给了那些不了解乾山卓越天资的人某种安心感。

光琳确实比乾山要有名。不仅如此，很多人还坚信就艺术价值而言，光琳也要高于乾山。总之，较之光琳，乾山的存在显得颇为落寞。

致力于在食器上画画的乾山，与画画轴的光琳相比，一开始在处境上就处于劣势。今天，在有识之士中间，乾山也不知不觉地获得了认可，认为其在艺术上绝不逊于其兄光琳，但是一般人还是对光琳更为熟悉，认为光琳更伟大。

我们在看赖山阳和其弟赖三树的书法时，经常是在技术上认可山阳的长处，而在人情味的表达上，则更以三树为上。就乾山的情况而言，也是如此。也就是说，在技巧和专业能力上，兄长光琳更给人一种巨匠的感觉，但是光琳从头至尾就是一个画家，他的作品无不显示出绘画对于他来说就是一种生意，他的画中有意境，同时又匠气横溢（当然并不是一种粗俗的匠气）。弟弟乾山，在作品表达上，不管是画画，还是写字，都没有那种专业人士的做派，从头至尾都不失一种业余者似的稚拙。拥有所谓似文雅又不文雅，似成熟又不成熟的特点的，是乾山。

正因此，乾山的很多画都可以看出他是一个充满人情味，远离匠气、以爱好为的画家。光琳的画作中没有淘气和玩笑，而乾山的画作听从其随时随地的心情，展现出一种飘逸感，有淘气，也有玩笑。

光琳与宗达感觉较远，而乾山与宗达感觉更近。宗达和乾山在艳色之中还留有大量的古雅之意，而光琳则是从头至尾的华丽。我个人的感觉是，乾山或许是一个很怕麻烦的人，也是一个很心血来潮的人。在这一点上他较之光琳更具艺术性吧。

宗达和光琳都留下了大量的作品、杰作、力作，不由让人觉得他们都是精力卓绝之人，而乾山却不是这样。

乾山虽以创作家闻名，但是他好像并没有亲自去做练泥拉坯的工作。这虽然是我个人的见解，但是我并不赞成将乾山视为陶人。因为他的制陶存在一种矛盾，即他只提供设计上的想法，或是再加上亲手画上画，写上字，出乎原有作品的意表，可谓乾山之前无乾山，但是作为陶瓷核心的与泥土打交道的工作，即器形本身的制作，却是由无名的工匠来制作的。

有传言说木米制陶是由其助手陶工久太来做的，但是在我看来，这绝无可能。久太仅仅是一名助手，并不是可以代替木米的创作者。

木米的作品，不管是书画还是陶瓷器，都存在着无法让人忽视的木米式的表达。乾山的陶器制作则是一个极为少见的案例，他虽然有自己创作的作品遗留下来，但是我们今天所见到的大部分作品，只是一尊土偶，并没有贯穿乾山的生命。可见乾山的陶器制作中，大部分均不是乾山自己创作的，而是由他底下的陶工制作的。即可以说乾山的陶器制作是他和工匠的合作。因此，如果将乾山的画从土胎上去除，只剩下泥土做的胎体的话，我们看不到慧心，只剩下没有任何魅力的如同尸体一般的泥胎，不由让人茫然自失。

但是，乾山的画笔在没有任何魅力的乾山陶器的胎体上一挥，立马就呈现出一大美观，不再是泥胎土器，而立刻成了名作乾山陶。

……，但是他或许没有做这些事的精力吧。正如大家所知道的，乾山的作品中留下来多的是如同粗陶方形浅盆那样的东西。

毫无疑问这是为了方便他作画而生产的。扁平的长方形盘、五寸到八寸大小的扁平的方形盘占据了乾山作品的大部分，是因为他想在其上尝试他擅长的题跋与写意画。

乾山陶作中著名的立田川钵、棣棠钵属于他作品中的异例，也是他的力作、名作。在今天为世人特别重视也绝非毫无道理。

我看着这些例子，不由得佩服世人还是很明白事物的价值的。

因为如立田川、棣棠这些陶瓷器不仅整体的设计、呈现都非常好，而且根据器形（盆）口沿上的图用刮刀做出的模仿山路的锯齿、在绘画纹饰的间隙加上透明的洞眼这样的技术也很罕见地都是乾山亲手所做。由此产生了巨大的魅力，使得原本就极具韵味的乾山的名画更如虎添翼，纵情地展现出了让人不由得心生感动的美。

仁清的陶器以其纤巧的设计而独占鳌头，而乾山则在其不拘小节的、动笔寥寥的优美设计上，发挥出了的才能。

乾山所作的白山茶花纹小钵不仅有这种乾山独有的著名设计，而且乾山还在其上表现出了他擅长的美丽色调，贯彻了写意画的精髓，收到了事半功倍的效果。如此，虽然这个作品在器形上还有被人说道之处，但是也无法完全称之为工匠的作品或是乾山的作品。我认为器形基本上是由工匠制作的，但是口沿上模仿山路的部分，也就是那些大小不同的半圆形的凹凸，这些凹凸应该是乾山亲手用刮刀做出来的。

器形基本上都是由工匠制作的，这一点一看便知。更详细地说，通过俗称底部的高足部分就可以知道，这个小盆的高足是工匠们常做的那种普通的、没有任何趣味和雅意，即所谓的沉默的东西。细想想，乾山懒于跟泥土打交道这一点真是犯了极大的罪过啊。

乾山应视为一位画家。就算他兄长是画家，也不应就此避讳吧。他不像宗达、光琳那样不论花鸟、山水、人物什么都能画，可这一点也不应成为他不被视为画家的理由吧。

在这一点上，我想为乾山做些辩护：

“乾山所为是如孔子所说的游艺”、“所以他没有俗欲”。

光琳为世人所热捧的同时，作为一个优秀的画家为艺术而工作。他在不知不觉间成为了一名职业画家，有天才的资质，又有无限的精力。

而乾山从内心深处就没有那种职业意识。他从头到尾都是一个将创作当做玩乐的人。他并没有想要成为世人眼中的伟大人物。所以，他的画也好，书法也好，没有陷入到那种专业的感觉。这是乾山的价值所在，他之所以能够展现出高雅的光琳身上所看不到的独特风格，其实也源于他这种不堕于匠人气质的个性。

虽然如此，乾山难得制陶，却不彻底与泥土打交道这一点，我还是深感可惜。