【现货速发】感受即命名

“如是观”聚焦近年作家作品；“横截面”收录个性化表达的书评；“真画者”则尽显作者杰出的视觉教养。

1980年生于上海，现任《上海文学》杂志编辑部主任。曾在《上海文化》《南方文坛》《山花》《周末画报》《晶报·深港书评》等刊物发表文学评论。

——杨遥《补天余》

——周嘉宁《你是浪子，别泊岸》

——文珍《夜车》

　　“慢腾腾”的生机勃勃——舒飞廉《行人》

——张悦然《茧》

“不可思议”——许舜杰《不可思议的左手》

——张翎《劳燕》

——梁鸿《梁光正的光》

——读何立伟新作

——关于孙颙和他的文学创作

“非虚构”

　　“在一个世界里感受，在另一个世界里命名”

　　“没有绘画我也许走不了那么远”——从黑塞的画与《荒原狼》谈起

——罗贝托·波拉尼奥《遥远的星辰》

　　“我们来自远方，现在到站了”——西尔维娅·普拉斯《未来是一只灰色的海鸥》

　　“我是巴蒂，我冷”——杜鲁门·卡波蒂《草竖琴》

——莱昂纳德·科恩《渴望之书》

——恩里克·比拉—马塔斯《巴托比症候群》

——E.B. 怀特《人各有异》

——普鲁斯特《追寻逝去的时光（读本）》

　　“一切都处于灰色地带”——菲利普·克洛代尔《灰色的灵魂》

——朱天文《传说》

　　“你不会停止生活，即使死亡必然来临”——罗贝托·波拉尼奥《地球上后的夜晚》

“氤氲”——翁贝托·埃科《埃科谈文学》

——《伊塔诺·卡尔维诺短篇小说集》

——马迪亚斯·埃纳尔《和他们说说战争、国王和大象》

——《来日方长—阿尔都塞自传》

——莱昂纳德·科恩《美丽失败者》

“非演讲”——卡明斯《我 ：六次非演讲》

——伊恩·麦克尤恩《初的爱情，后的仪式》

——玛格丽特·阿特伍德《别名格蕾丝》

——埃德蒙·威尔逊《到芬兰车站》

——李炜《孤独之间——一部另类艺术史》

　　“我来自远方，不存到达的希望”——基兰·德赛《继承失落的人》

——劳伦斯·布洛克《小城》

——吉尔伯特·阿代尔《戏梦巴黎》

“非常”的聚会，一个人生“非凡”的横截面——伯恩哈德·施林克《周末》

——亨利—皮埃尔·罗什《祖与占》

　　“我希望读者从未读过这样的小说”——东野圭吾《解忧杂货店》

——约翰·伯格《我们在此相遇》

　　“阅读是创作的共谋”——托马斯·福斯特《如何阅读一本小说》

——纳博科夫《塞巴斯蒂安·奈特的真实生活》

——高更《诺阿诺阿—塔希提手记》

——《奥威尔日记》

——保罗·乔尔达诺《质数的孤独》

——锡德·雅各布森、厄尼·科隆《安妮·弗兰克》画传

“手绘地图”——福开森《中国艺术演讲录》

　　“小人物”们的芳华——严歌苓《芳华》

　　“真理从不简单，也并不清白”——萨拉 · 沃特斯《指匠》

——普里莫·莱维作品集

　　“眼睛”的蜕变

——从印象派看绘画艺术中的笔触问题

　　“他者”眼中的中国艺术——苏立文的中国艺术研究

“如是观”聚焦近年作家作品；“横截面”收录个性化表达的书评；“真画者”则尽显作者杰出的视觉教养。

1980年生于上海，现任《上海文学》杂志编辑部主任。曾在《上海文化》《南方文坛》《山花》《周末画报》《晶报·深港书评》等刊物发表文学评论。

·奥康纳说：“短篇小说善于处理孤立的个人。”周嘉宁表达“孤立的个人”的方式，是转而向内，聚焦于人的内心世界。即使没有跌宕连贯的情节（事实上，她的短篇的大多数情节是缺损的，场景是倏忽而变的），我还是能感觉到一种强烈的画面感。这画面感缘于她小说深处流淌出的一种色调。

“横截面”。读她去年新出的短篇集《我是如何一步步毁掉我的生活的》，感觉是在看“公路片”的合集。虽然故事的发生地各异，并非都在旅途，却有着一种强烈的“不见前路，不知过往”的“在路上”之感。并且，常常戛然而止，仿佛突然将读者遗弃在某个路口。

“我”作为叙述主体，却不再具有她以往的小说里给人的“若即若离”之感。

“若即若离”之感不是周嘉宁主观上要舍弃的。因为故事的主体就是记叙“我”与小元的那几次若即若离的相遇和交往。只是这一次，这些“若即若离”是为了移步换景地串联起小元的生活和境遇变化。小元的故事不再无头无尾。

“距离”“放弃”“被放弃”“位置”这些就像是关键词，不止一次地在文中出现。这让我感觉这篇小说的故事和人物依然是周嘉宁既往的偏好，但是，气象和色调却明朗起来。

—小元与“我”、小元与男友、小元与她的父亲、小元的父亲与母亲、“我”与朋友们……这些双双对对出现的关系，在小说中的分量有轻重，却都是为了探究人与人之间的距离或者说人在世界中的位置。我甚至觉得，从这些关键词中，我们的“完形”心理就多少可以触碰到这些思想。

“印象派”，需要读者调动自己的感官来还原物象，那么现在，她在意图让小说中的人、事、思想的边界清晰起来。

—稿在结尾：