【现货速发】国粹戏剧图画书•赵氏孤儿

《赵氏孤儿》是影响深远的传统剧目，*早为元代纪君祥所作杂剧,与《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》并称为“中国古典四大悲剧”。元杂剧《赵氏孤儿》也是一部历史剧，故事原型出自《春秋左氏传》和《史记·赵世家》，讲述了春秋时期，战功显赫的赵氏家族惨遭奸臣陷害，赵氏孤儿在一众义士帮扶下为家族鸣冤的故事，故事也被改编成小说、电影等艺术作品。

    图画书《赵氏孤儿》以中国传统绘画形式彰显了不惧邪恶、匡扶正义的抗争精神，具有鼓舞人心的力量，彰显了中华民族崇尚良善与正义的传统价值观。

《赵氏孤儿》是影响深远的传统剧目，*早为元代纪君祥所作杂剧,与《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》并称为“中国古典四大悲剧”。元杂剧《赵氏孤儿》也是一部历史剧，故事原型出自《春秋左氏传》和《史记·赵世家》，讲述了春秋时期，战功显赫的赵氏家族惨遭奸臣陷害，赵氏孤儿在一众义士帮扶下为家族鸣冤的故事，故事也被改编成小说、电影等艺术作品。

 图画书《赵氏孤儿》以中国传统绘画形式彰显了不惧邪恶、匡扶正义的抗争精神，具有鼓舞人心的力量，彰显了中华民族崇尚良善与正义的传统价值观。

海飞，前国际儿童读物联盟中国分会会长、前中国儿童读物促进会主席，资深出版家，“新中国60年百名**出版人物”之一，常年致力于儿童文学的研究和创作，在儿童文学评论领域享有盛誉。

缪惟，知名图书策划、出版人、作家、插画画家、平面设计师，毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）装帧系书籍艺术专业。其策划的图书取得了良好的市场反响，插图及书籍装帧作品曾多次获得国内外重要奖项。

   查璇，生于北京，图书编辑、插图作者，担任设计、插图的童书获得“总署推荐百种**图书”“冰心儿童图书奖”等图书奖项，插画作品入选“布拉迪斯拉发国际插画双年展”“博洛尼亚中国原创插画展”。

《赵氏孤儿》是影响深远的传统剧目，*早为元代纪君祥所作杂剧,与《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》并称为“中国古典四大悲剧”。元杂剧《赵氏孤儿》也是一部历史剧，故事原型出自《春秋左氏传》和《史记·赵世家》，讲述了春秋时期，战功显赫的赵氏家族惨遭奸臣陷害，赵氏孤儿在一众义士帮扶下为家族鸣冤的故事，故事也被改编成小说、电影等艺术作品。

    图画书《赵氏孤儿》以中国传统绘画形式彰显了不惧邪恶、匡扶正义的抗争精神，具有鼓舞人心的力量，彰显了中华民族崇尚良善与正义的传统价值观。

海飞，前国际儿童读物联盟中国分会会长、前中国儿童读物促进会主席，资深出版家，“新中国60年百名**出版人物”之一，常年致力于儿童文学的研究和创作，在儿童文学评论领域享有盛誉。

缪惟，知名图书策划、出版人、作家、插画画家、平面设计师，毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）装帧系书籍艺术专业。其策划的图书取得了良好的市场反响，插图及书籍装帧作品曾多次获得国内外重要奖项。

   查璇，生于北京，图书编辑、插图作者，担任设计、插图的童书获得“总署推荐百种**图书”“冰心儿童图书奖”等图书奖项，插画作品入选“布拉迪斯拉发国际插画双年展”“博洛尼亚中国原创插画展”。

把中国古代精致、上层的文化**转化为儿童喜闻乐见的图画书，非常难得，像“国粹戏剧图画书”这类作品，我们可以将它定义为“文化绘本”，从对这一系列图书的阅读中去了解中国古代文化及古代历史，这是非常有价值的。

**儿童文学专家、**阅读推广人  林文宝

在“传统文化”“**传承”渐成出版新潮，甚至“京剧进课堂”也成为中小学教育的一部分之时，我关注的是用何种方式来传承。从这个意义上讲，“国粹戏剧图画书”在**性、儿童性和绘画性方面均有所突破，堪称“上承文化，下接童心”的优质童书。

**儿童阅读专家、儿童文学博士  王林

 如何转换传统文化**

**儿童文学专家、**阅读推广人  林文宝

规划这套《国粹戏剧图画书》，我虽然没有参与，但和新疆青少年出版社的整个创作团队一直都有互动。图画书这个概念是流动的。到底怎样才是好的图画书，其实一直是在变动。我们如何把图画书加进去中国的元素，尤其是中国的绘画元素和文化元素，这是我们在中华崛起的过程中一定要去思考的。当然，从上个世纪的60年代以后，有所谓的图像转向，也就是说阅读是以读字为主，60年代以后，一些学者开始说以图为主，所以说图像转向是国外上个世纪60年代的事情，在中国大陆和台湾，则是21世纪以后的事情。                

其实图画书在*早的时候，它是纯粹属于低幼的，但是今天发展的结果，图画书已经变成一个很特殊的独立的文类了，已经不是只有小孩子看，而是成年人也会乐在其中，也就是说，今天阅读的转向是以图像为主。所以我们不要抱怨，为什么大家不读书，读图画书也是书，读图也是读，这一点我是必须强调的。

大概半年前，有朋友问我，儿童文学和国学有没有关系？因为大陆都在讨论国学文化。我的回答是，国学的东西是古代的文化，直接拿来，孩子*看不懂，儿童文学工作者如何把它转化为儿童文学作品，让孩子看得懂，这才是首先要做的事情，所以，如何转换**是非常重要的，而不是只简单地教他读《三字经》或国学。

我自己30年前就在研究吟诵的问题，但今天来看，我认为如何转化才是*重要的。《三字经》的东西很好，如何把它改编成为富有现代意义，而且让孩子看得懂的图像，这是*关键的地方。所以，当我看到新疆青少年出版社恰恰做的就是把中国古代*精致*上层的文化转化为图像这件事，就觉得非常难得，因为这在古代是精英家庭、精英阶层才能接触到的。

转换图像的过程中还要注意，一些**的内容，一些内涵的思想要怎么去提炼，这是我们要经受的考验，而且做出来之后，更重要的还要看如何去宣传推广，如何开发延生出周边的东西，如何赋予古代传统文化内容现代的意义。古典的文化我们有权把它转化，但不是要做那种很古老、很食古不化的东西，所以，像《国粹戏剧图画书》这一类图画书，我们可以将它定义为“文化绘本”，从对这一系列图书的阅读中去了解中国古代文化及古代历史，这是非常重要的。

                 戏剧**，绘本新潮

——“国粹戏剧图画书”的艺术特色

**儿童阅读专家、儿童文学博士  王林

中国的原创绘本创作者，面对几千年的灿烂文化和历史积淀，从来不缺乏创作的题材。他们所要考虑的重点是，如何用图画书这一童书的新形式，创作出“上承文化，下接童心”的**作品。

在“传统文化”“**传承”渐成出版新潮，甚至“戏剧进课堂”也成为中小学教育的一部分之时，我关注的是用何种方式来传承。往往成人试图教育什么，孩子们就会反感、抵触什么，这几乎也是教育上的另一条“潜规律”。从这个意义上讲，“国粹戏剧图画书”在**性、儿童性和绘画性方面均有所突破，也给后来的创作者一些启示。

站在这套书的策划者和作者角度去考虑，我设想，他们可能要思考如下问题：一，选用哪些**的剧目？二，文字语言如何去表现故事内容？三，图画语言如何展示戏剧的特点？

中国幅员辽阔、文化各异，因而剧种众多，每个剧种也都有自己的**剧目。例如，《盗御马》《空城计》是京剧的**剧目；《牡丹亭》是昆曲的**剧目；《西厢记》是越剧的**剧目；《桃花扇》则用豫剧、黄梅戏、昆曲等多种戏剧形式演绎过。作者在剧目的选择上，除了要展示剧种的丰富性外，还要考虑儿童的可接受性。关于儿童看戏的心理，鲁迅在《社戏》一文中有很精彩的描述。而《国粹戏剧图画书》入选的剧目，均有跌宕起伏的情节，有斗智戏，如《空城计》，有斗勇戏，如《盗御马》《三岔口》，《西厢记》《牡丹亭》虽然是情感戏，但戏中却各有逗乐的角色，如红娘、春香。随着这套书的扩展，相信会有更多**剧目选入。

把传统戏曲改编成绘本的脚本文字，难度很大。首先，戏曲中如诗如歌的唱词经过千锤百炼，堪称**；其次，在短短30来页绘本中展示完整故事，还要略知时代背景，实属不易；*后，区别于连环画的文字，转换成图画书的文本语言，更是创作思维的转变。我们读到，《国粹戏剧图画书》在语言选择上，走了一条“雅俗并用、文图互补”的路。改编者吸取了唱词中的精髓，但“得意忘言”，即取其戏曲感觉，而不拘泥在是否直接引用。所以，孩子们无论是父母讲来听，还是自己读这套书，对其中的思想内容都能心领神会，有所获益。

每位拿到这套书的读者，常会感叹：“画面真美！”图画书，*抓眼球的常常是画面。这套书的图画虽然各册风格不一，但看得出策划者用心颇深。传统戏剧中的生旦净丑的扮相已**型化，既然叫《国粹戏剧图画书》，就不可避免地应该用这套辨识度高的人物的脸谱系统。不过，一些在戏曲舞台上过于抽象的道具，例如，用马鞭表示骑马，用靠旗表示军队，则在图画中省略了，或者变成生活中的实物。在具体的画法使用上，用“工笔仕女法”塑造人物，用“青绿山水法”营造环境，用“散点透视法”表现画面层次，让人觉得处处很“中国”。当然，这套书由于画家不一，也各有个性，有的则更现代，例如《牡丹亭》《窦娥冤》，从画面中读得出来画家突破的努力。

真正的国粹不会消亡。近年来越来越多的年轻人喜欢京剧，热爱传统文化，这里固然有政府提倡的因素，但更多是伴随中国发展，民族自信心的恢复。《国粹戏剧图画书》则是用绘本让儿童了解京剧、亲近国粹的尝试，更是让儿童触摸传统、承继文化所做出的努力。