【现货速发】我的世界

·格林的自传式绘本﹗

……一位对生活充满了热爱的母亲与女儿在这风景如画的乡野里快乐地生活着。然而，死神之手伸向了母亲，强行把她从小女孩身边带走。自此之后，小女孩陷入了深深的悲恸之中……

·格林用隐喻且充满诗意的表述，描绘和展现出儿时特殊的生命感受，心理状态以及情感体验，触动了每个人心中非常敏感的东西：哀悼、流浪，后回归自己的人生。

死亡，对于很多人来说，充满了恐惧和伤感，同时也是一种禁忌。当我们在给孩子描述这个世界的真善美时，又该如何给他们讲述这个世界的另一些暗面：比如死亡。因为世界是多变的，任何好的、坏的事情都会发生，这也是每个孩子在成长过程中无法规避的。

·格林从孩童心理接受能力的角度出发，对文字的打磨深思熟虑。她用朦胧隐喻的文字淡化了死亡所带来的恐惧，淡化了失去亲人的悲恸之情。“泥土”“芳草” “石头”等词暗示了母亲的死亡。同时，也客观地告诉孩子们：现实中的死亡，就是肉体的永久消失。

·格林的画，灵感大多来源于对生活的观察。她喜欢观察大自然，喜欢观察人们的表情、肢体与动作。她认为很多事物外在表现出来的比内在少很多。所以，她的画和她的文字一样，充满了象征和隐喻。代表陪伴的“绵羊”、喻示离开的“纸船”、让人不安的“乌云”，以及代表传递的“果实”，等等。

·格林采用了多种风格混合的艺术手法，她将纸张拼贴、水彩、彩色铅笔图样等混合起来，制造出了一种独特的、陌生的、疏离的感觉。与多变画风相呼应的，还有色彩的运用。伊利亚·格林用浓烈的色彩对比来推动读者情绪的变化。绘本中，女孩与母亲相伴的日子里，充满了甜蜜和欢愉，那时的色彩如春天一般，温暖而明亮。但当一双黑手抓住母亲时，色彩开始变得凝重、压抑。女孩在悲伤、迷茫和寻找的情绪中起起伏伏时，色彩也随着她的情绪不断变化。

尤其在绘本开篇前三幅跨页和第九、第十跨页的色彩构思，奇特而又玄妙。黑色的大面积使用，基本覆盖了整个页面，只凸显出所要表达的主体。这两部分的黑色使用，寓意不同，所传达出的情绪也不同。前三幅跨页的黑色就像母亲眼里所看到的世界，女儿是世界的中心，散发着明亮的光，这黑色里包裹着母亲的温柔和爱；而第九、第十跨页的黑色则是女儿眼里看到的世界，母亲的逝去，女孩的世界坍塌，黑暗冷漠地吞噬了一切，这黑色则是命运对女孩的残忍和无情。两种黑色情感的撞击，化作了不可抑制的哀伤，如泉水一般汩汩流淌出来。

“久久地流泪，泪水润湿了土壤……”那种伤痛让人为之触动，悲伤难言。用眼泪浸润土地的女孩，似乎跨入到一个梦境的世界，“一棵树苗，钻了出来……在它的枝丫中感受到了暖暖的生命气息，那是妈妈的味道。”于是，女孩停止了流泪，吃掉了这棵树上结出的果实，开始了寻找之旅……这个寻找的过程很奇特，天马行空的画面里透着浓郁的魔幻风格，女孩乘着纸船，带着绵羊，追随着风的脚步游走在广袤的世界里，在流淌的时间里流浪……梦境中，思绪被放逐；现实中，心灵在调整与适应。虚幻与现实融合在一起，女孩心中的悲伤范围渐渐缩小。

——画画。她为男孩画下的每一笔线条，都是情绪的表达。令人欣慰的是，男孩的懂得，让女孩对母亲的离世渐渐释怀，并慢慢地找到了人生的意义，让悲伤一点点缩小的同时，也重新对生活燃起希望，让自己的世界一寸寸拓宽、拓长。

——父母的陪伴就是人生中的幸福。其实，在慢慢自愈过程中，女孩发现，母亲只是换了另一种方式陪伴着她，从不曾离开。

·格林在绘本后的三幅跨页没有使用任何色彩，只留下褐色线条勾勒的画面。我想，这大概是她有意而为之的妙思吧，她期望更多读到这本绘本的孩子，凭借自己的感受把色彩填补上去，让“我”的世界变得更具意义！

·格林以“我画抒我心”的方式，来舒缓和平复心情。或是利用闲暇，让孩子们学会用绘画的方式来讲述自己难忘的经历和心情故事。

在我看来，绘本《我的世界》也是一本心理之书。绘本让孩子在对生命的观察与发现中，学会对生与死的思考和感受，帮助他们清晰地认识到生命的宝贵，以及成长路上的喜怒哀乐和艰辛，并学会报以一颗感恩的心来感知生命与亲情带来的美好和珍贵。

伊利亚•格林说她的灵感“大多来自于大自然”，所以《我的世界》从封面开始，就以树木、果实、羽叶和深邃夜空为表达主题，书中和女孩一起在大自然的怀抱里徜徉游戏的妈妈，离开后变成了一棵树，显得再自然不过了。大自然自己本身是具备自愈力的，伊利亚想必也很重视这一点。