【现货速发】中国绘画全书

中国绘画史概要

王照宇

若有人问“究竟什么艺术最能体现中国古典艺术的特征？”你很可能不假思索便会说道：“中国画”。这是不错的，相信很多读者朋友也同意这样的回答。的确，以中国绘画历史之悠久，风格样式之别致，工具技法之特殊而论，在东方艺术中堪称罕见，在世界美术史上也绝无仅有。有些艺术样式，如希腊雕塑，虽然很早就发展到高峰，但它却已在曲折的历史流程中中断。有些艺术门类，如油画，虽然影响很大，但它只是后起之秀。若与题材相近的绘画相较，中国的山水花鸟画，至少早于欧洲的风景静物画一千年。中国绘画的历史，就是中华民族的精神史。古老悠久，连绵不断，长枝老干，大叶硕果，它是特色鲜明，自成体系的，而民族精神就是它生生不息的魂魄。

中国传统绘画按照使用媒介的不同主要可以划分为两种，一种是绘制于地面建筑和地下墓室墙面上的壁画，另一种是绘于纸、绢、布等可移动材料上的卷轴画。此前作为单独绘画保存至今的，最早是1949 年出土于长沙陈家大山楚墓的《人物龙凤帛画》以及1973 年出土于长沙子弹库楚墓的《人物驭龙帛画》。虽然它们还不是严格意义上的卷轴画作品，但是已经具备了卷轴画的基本特点：一是画在可舒卷的纸、绢等软质材料上；二是用毛笔作为主要的绘制工具；三是以线条为造型基础，鲜明体现出了中国画的传统。它们是我国迄今为止发现的最早的完整的独幅绘画实物，这两幅帛画都是覆盖在棺材上的“铭旌”，或者称为“幡”，是当时的丧葬用品，它们是给死者使用，而非给活人观赏的。所以早期的绘画虽然在形式上已经基本独立，但在性质上与后来主要作为观赏用的绘画仍然有很大的区别。无论如何，“笔墨”都是国画最核心的要素。其中毛笔是用精选的动物毛发固定在笔杆的一端制成的，是一种源于中国的传统书写工具，被列为中国的文房四宝之一。毛笔的笔头呈尖锥形，讲究尖、齐、圆、健—“四德”。毛笔起源较早，尤以浙江湖州产的毛笔较为著名，称为“湖笔”。毛笔的品种较多。就原料和特点来看，可以分为软毫、硬毫、兼毫三大类。墨，通常指写字、作画用的黑色颜料，其主要原料是炭黑、松烟、胶等，煤烟和胶混合后经过压模成型就成为墨块。好的墨层次丰富而清晰，有人把黑、白、干、湿、浓、淡称为“六色”。根据考古实物，我国早在公元前14 世纪的骨器和石器上已有墨迹，湖北云梦县曾发掘出战国时代的墨块。在中国画的创作过程中，研墨是非常重要的一个环节。在研磨过程中，画者沉淀了心绪，酝酿了灵感。中国古代有“墨分五色”的说法，墨在中国人看来是有颜色的，墨与水之间通过不断调和后，表现出不同的色彩和层次。恰到好处地用墨，对于表现物象的质感和空间等，都能达到极好的效果，且往往能够展现出物象情趣的微妙之处。

这里，我们使用了中国绘画的概念，主要是为了区别现在一般人谈论的“中国画”，仅指纸、绢上的作品而没有包括壁画、画像石等中国绘画的古老品类，也就是我们常说的“卷轴画”。一般来说，书画装潢形制中的“手卷”，也叫“横看”“行看子”，或者直接简单称之为“卷”。这是因为它的外观是横长形的，画心可长可短，没有定制，许多情况下是画心后面的题跋远远长过画心本身，形成以文字为主的格局。这在存世的传统画卷中几乎是一个常态，尤其是名气大的绘画手卷，卷尾贉纸经常被后人无数次地接补，不仅题跋者人数众多，而且时间前后能持续数百年，使得传统绘画作品中，尤以手卷的文献信息最多，形成一种特殊的图像文本，不仅受到美术史学者们的青睐，而且愈发为治史的人们所钟爱。宋史研究大家邓小南曾对这一问题如许说道：“尽管画作的题记、题诗、序跋等附着性内容可能提供某些理解线索，但总体上讲，‘艺术语言’的含蓄隐喻特性，留给人们无尽开放的阅读空间和认识空间”。正是这绘画中的“含蓄隐喻”和丰富的题识文字，使得手卷的文艺价值在所有传统中国绘画形制中，最受学界青睐，因为它确实为人们提供了无尽的阅读空间和认识空间。目前我们所能见到的绘画手卷，最早可以到五代，理论上来说，它应该是从古籍中书卷的形制中演化而来的。至于较短的“横披”，其实质亦是“手卷”，只是长度较短，卷后多无题跋而已，可以视作“手卷”的一种变体。唐、五代后，随着高足高座椅子的普及，观者视觉高度的变化，立轴渐渐多于手卷，手卷就愈发成为文人们所清玩的对象，经常在私密空间展示，而不像立轴那样，多悬挂于厅堂之间，便于更多的观者去欣赏，形成一种更加直观的感知方式。

中国绘画从脱胎独立开始，首先是在墙壁上显露身手。可惜，随着建筑物的坍塌，古代大量壁画都已毁亡，湮没在流逝的岁月中了，我们只能从历史文化遗存的蛛丝马迹中寻溯原先的面貌。例如，伟大诗人屈原奇谲瑰丽的不朽诗篇《天问》，就是他捧着一颗破碎的心彷徨于山泽草野，看到规模宏大的楚国壁画，在被流放途中感慨万分而写成的。悲愤的屈原，借给我们一双解读楚国壁画的慧眼。在考古实物方面，除了陕西咸阳的秦六国宫殿遗址仍保留下一点壁画残片之外，20 世纪70 年代在陕西咸阳窑店的秦都宫殿遗址出土了一幅壁画《车马图》，使我们尚能管窥蠡测当年壁画的风采。画中四匹并驾齐驱，昂首飞奔的马，不由得使人想到了秦代兵马俑，它们同样体现出秦王朝横扫六合、不可向迩的气势。

汉代统治者很懂得充分利用绘画的美化和教化作用，离宫别苑、地方衙署、宗教寺庙都常常绘制壁画。今天，我们尚可以见到汉画像石、画像砖、帛画、墓室壁画等。全国各地几乎都有汉墓发现，其中不少都有壁画遗存。汉墓室壁画的题材内容十分广泛，起居饮食、游行车骑、屋舍建筑、仪卫乐舞应有尽有，可以说就是当时人间世态的图画。内蒙古和林格尔东汉墓壁画是汉代墓室壁画中很具代表性的，其中尤以《出行图》和《乐舞百戏图》最为完美。画中的杂技演员正表演飞刀舞和顶竿，场面惊险动人，现在看这画面，依然能感受到那种满场生风、热闹非凡的气氛。在汉代墓室建筑中，遗留下不少的画像石和画像砖。画像石是雕刻而成，画像砖则是模印烧制。四川成都出土的《弋射收获画像砖》，引弦射猎和挥镰收割的动态都表现得简练生动，是东汉时期的一件著名作品。汉代壁画和石刻的形象刻画及线的运用，在朴拙中透出简括和生动，中国绘画的民族风格，由此已初步形成。

魏晋南北朝

三国两晋南北朝，习惯上多称作魏晋南北朝（220 —589年），这又是一个分裂和战乱的年代，虽然社会问题较多，但却是中国文化史上难得的繁荣时期。北京大学已故著名美学家宗白华先生对这个时期的社会和文化曾这样精辟说道：“汉末魏晋南北朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的时代。王羲之父子的字，顾恺之和陆探微的画，戴逵和戴颙的雕塑，嵇康的广陵散，曹植、阮籍、陶潜、谢灵运、鲍照、谢脁的诗，郦道元、杨衒之的写景文，云冈、龙门壮伟的雕像，洛阳和南朝的闳丽的寺院，无不是光芒万丈，前无古人，奠定了后代文学艺术的根基与趋向。”从东汉开始，印度佛教传入中国。宗教为苦难现实中的人们开出了虚幻的慷慨支票，它迅速地四散传播，石窟开凿和庙宇建造的庞大数量，显示出这时宗教信仰的狂热程度。由于教义播布的需要，绘画意外地获得了兴盛和发展的庞大空间。西魏时的敦煌壁画《狩猎图》，线条朴拙，色彩粗犷，动态强烈，透露出的并不是宗教一贯强调的克制精神。与大多数宗教寺庙壁画沉重阴郁的气氛相反，山西太原王郭村发现的北齐娄睿墓壁画《出行图》展示的则是一副情驰神纵，踌躇得志的情状，这显然是贵族富贵安乐的写照。从这一幅壁画娴熟流畅的线条来看，壁画匠师的造型能力这时已经达到一个新水平。当时的文学艺术则表现出崇尚平淡、萧散和蕴藉的倾向，在许多艺术门类上都取得了突出的成就。陶渊明之诗、王羲之的书法、顾恺之的绘画，都出于这一时期。从绘画史的角度看，顾恺之可说是成就突出的最早的文人画家，他不仅对传统绘画技法的成熟作出了重要贡献，也为中国绘画理论框架的构建奠定了基础。作为一代宗匠，顾恺之的绘画对当时及后世的影响极大。南朝宋陆探微师承其画法，其后如张僧繇、孙尚子、田僧亮、杨子华、杨契丹、郑法士、董伯仁、展子虔，以及唐代的大画家阎立本、吴道子、周昉等人，无不以顾恺之的画迹为摹本，无不受到他的影响。顾恺之体现了诗、书、画皆擅的本领，虽然那时还没有后世那样的文人画观念，但他无疑已带有文人画宗师的朦胧光环。

隋唐五代十国

隋代统一了南方各地，虽然享祚不长，在绘画史上却是一个重要时期。佛寺大肆兴建，土木频兴，壁画数量众多，而且承继六朝之风，卷轴画流行。隋代展子虔的《游春图》以春意洋溢、色彩明秀的环境烘托出士子文人纵情游乐的陶然意态，不仅情调上与顾恺之所作截然不同，画法也大相径庭，其工巧严整，已开中国山水画青绿重彩的先声。

中国古代文化史上最为灿烂的篇章还是在唐代。这是一个文化全面繁荣发达的时代，画坛更是异彩纷呈，至今有据可稽的唐代画家便达四百人之众，绘画已初步分出人物、山水、花鸟、鬼神、鞍马等专科。唐高宗李治时期的“右相”阎立本对人物画的发展有很大的贡献，他画的《历代帝王图》十三幅，对每一帝王的形象和个性都作了精心刻画。唐代另一位著名画家吴道子，用线圆转飘忽，娴熟至极，人称“吴家样”，人们又以“吴装”来对他简淡傅彩的艺术特色作了概括。盛唐时期的张萱，擅画“绮罗人物”，多画幽静闲散的贵族妇女。以效法张萱起家的周昉，善画“贵而美者”，多作“浓丽丰肥之态”，体现的正是唐代上层的审美好尚。本来，花鸟画至南北朝时期已基本成为独立画科，而唐代则不仅有许多擅画花鸟的人才，连鞍马和杂画都有很大发展，有些画家更是专画一种花鸟或禽兽动物。唐代的曹霸是画马大家，杜甫写曹霸的诗，有“一洗万古凡马空”之句，可以想见曹霸的高度艺术成就。韩幹是曹霸的弟子，现存台湾的《牧马图》，外轮廓用细线勾出，坚韧的筋骨，强健的肌肉，硕壮中透露出力量，解剖结构达到了前所未见的准确。比韩幹稍后的韩滉，也官至右丞相，为政有作为，擅书能画。他的作品《五牛图》画了五头牛，动态变化有致，状貌各异，笔墨简劲，能准确画出牛的特性，无怪乎连元代的画坛高手赵孟頫也推为“希世名笔”。

唐代绘画的高度成就，还表现在壁画上。敦煌莫高窟的唐窟现存272 个，占总存窟数一半以上。唐时期的壁画规模宏大，色彩富丽，线描高度纯熟，人物生动准确。试看《龛顶双飞天》一画，动势飘逸，舒展自如，丰满圆润，幻想的佛国景象极尽绚丽华美之能事，是盛期唐代社会心态的折射。陕西乾县1971 年出土的李贤墓壁画有50 多组，400 多平方米，内容十分丰富，涉及宫廷生活、狩猎出行、对外交往，等等。其中的《客使图》是表现当时外交的，可以帮助我们了解唐与各国、各民族的交往。画中不同人物的神情、举动都很符合身份，体现出唐代人物画家驾驭题材的能力。而圆润舒展，轻松自如的线条与比较淡雅的设色，则透露出了唐代画家绘画的风格特征。

唐王朝覆亡，绘画依然沿着传统之路向前发展。五代两宋人物画大家辈出，山水、花鸟画更是兴盛繁茂，成就远远超过以前。壁画无复唐之盛况，卷轴画却日见增多。五代的著名画家周文矩擅画人物，衣纹常“行笔瘦硬战掣”，被称为“战笔”，功力之深厚为人称道。和周文矩同在南唐画院的顾闳中也有很高的技艺，现存名作《韩熙载夜宴图》是其代表作品。

五代人物画成绩斐然，山水和花鸟画更是其时画坛的双璧。“徐黄异体”是各擅胜场的两种不同风格。南唐徐熙所画野花禽鸟和虫鱼蔬果，粗笔浓墨，稍施淡彩，笔触不隐，独具一体。黄筌则既善人物画，也擅花鸟画，是蜀中一个早熟的画家。他画花鸟先以淡墨勾出轮廓，再傅浓艳色彩，运笔精细，五彩焕然，也自成一格。五代的山水画方面，荆浩和关仝并称“荆关”，是山水画的承先启后者。荆浩喜画全景山水，大气磅礴，关仝则笔力劲利，气势峭拔，他们都主张师法造化，画出自己的真切感受。另一个南唐名家董源，画山水以淡墨轻岚为一体，疏林远岫，平远幽深，表现出江南温润的地域特点。

宋

至宋代，人物画不仅内容更宽，题材更广，技艺也更为精到。李公麟是当时的白描大师，后世史家把他推为宋代人物画第一高手。而他画马也是极负盛名的，可惜作品迄今只有寥寥几件流传下来。现存最为人称道的北宋作品，无疑是张择端的长卷风俗画《清明上河图》与王希孟的重彩山水画巨迹《千里江山图》。这两幅手卷都是具有百科全书性质的绘画，所绘内容之丰赡，构思之精妙，技法之高超，都足以辉映千年。前者真实生动地再现了12 世纪中国大都市汴梁的世风市貌。在那个没有照相机的年代里，《清明上河图》无疑成为记录现实社会最成功的图像文本。数百年来，画家们将之视作可以反复演绎的图像“母题”，诸如明代的仇英和当时的“ 苏州片”等，都有多本《清明上河图》流传。《千里江山图》则将笔墨的皴写与青绿重彩完美自然地结合，不仅是徽宗时期画院伟大艺术的主要代表，而且是中国绘画史上青绿山水的巅峰之作。艺术成就无可挑剔，辅以画作背后诸多人文历史的文字阐释，使之成为中国文化史上的重要话题之一。有人说此图描绘的是祖国山河的壮丽与辽阔，亦有人说它描绘的是道教仙境， 更有人说它是清朝大藏家梁清标伪造的赝鼎，见仁见智，众说纷纭，最终都使它魔力倍增，意味无穷。宋代还有众多著名的人物画家，如：石恪、晁补之、苏汉臣、李嵩、梁楷等，也以独特的视角从生活里挖掘出多种绘画题材，并能创造出新的表现方式。李唐善画山水，也画人物，他的《采薇图》取材于殷代遗民伯夷、叔齐躲至首阳山，采薇充饥，饿死不食周粟的历史故事。秉性疏野的画家梁楷则独创减笔泼墨人物画法，其笔法大胆异常又精练之极，是人物画技法的另一个高峰。

宋代山水画是一个极为兴旺的品种，无论从丰富性、创造性、多样性而言，都超过了前代。江南北国，晓岚晚翠，浑厚之山，奇秀之水，自然界的千态万状及不同季节气候的无穷变化，无不为画家一一写诸笔下。略加考察，又可见北宋、南宋山水画有明显不同。北宋多大山大水，气魄迫人眉睫，南宋则观察入微，喜画山川景物之一角，其剪裁和独特的表现方式，常常能做到富有情趣和诗意，这是对中国山水画表现方式的一个拓展。尤以刘松年、李唐、马远、夏圭四家为代表，他们的出现使得中国传统山水画进入了一个新的时期，他们开创了南宋山水画刚健苍劲的新风格，对后世画坛的影响，迨至明清还长盛不衰。总体而言，李唐是一个承前启后的人物，刘松年变李唐的雄强刚健为典雅精致，马远和夏圭二人相对较为接近，与刘松年相反，马、夏二人将北宋的山水画进行构图与水墨方面的再次提炼，走向更为精简的一路。于是，明人王世贞总结道：“山水，大小李一变也，荆关董巨又一变也，李范又一变也，刘李马夏又一变也；大痴黄鹤又一变也。”短短数语，概括了其中的奥妙。譬如李唐的《清溪渔隐图》、刘松年的《四景山水图》、马远的《西园雅集图》、夏圭的《溪山清远图》等皆是最能体现各自画风的佳作，使得我们可以清楚地从图像方面领略到南宋山水画的风格之变。

宋代的花鸟画取得了令人瞩目的艺术成就。北宋承继了“徐黄异体”所体现的严谨精细作风，注重客观真实的表现。南宋则变化更多，似乎不愿过分遵奉北宋那种严格的要求。值得注意的是，另一方面，宋代花鸟画的水墨写意，强调抒情的方法也成为另一股潮流。这种画法强调的不是忠于原物，而是重视表达主体感情。文同、苏轼、扬无咎、郑思肖等人是其中的代表者，他们的风格和艺术主张肇启了文人画的端绪，而且促使梅、兰、竹、菊—“四君子”题材开始流行。

随着山水花鸟蔚然勃兴，传统人物画经唐历五代到宋，它作为绘画主流的高峰时代可说已经过去了。但是，后来仍有人物画家以不懈的努力谱写着继续发展的篇章。与南宋并峙的辽、金、西夏也为中国古典文化的发展作出了贡献。作为12 世纪女真族建立的少数民族政权，金灭辽后，其宫廷伎艺人才尽为金朝所得；“靖康之变”时北宋的部分宫廷画家亦为金人所虏；同时金占区的一些民间画家逃亡之余亦成为金朝的编民，这三股力量奠定了金朝绘画的基础，也由此确定了金代绘画的基本面目。即金朝山水画基本上承继北宋山水画风，且有适度发展，其主流画风为李成一派的杨邦基、李山等人。李山的《风雪杉松图》主体风格近北宋，但糅入了南宋因子，可能地域风貌的不同，使得画面景象多了一些域外趣味，与北宋旧风拉开了距离。武元直活跃在金章宗年间，是一位布衣画家，《赤壁夜游图》将北宋的小斧劈皴和南宋的泥里拔钉皴融于一体，艺术个性极为突出，显示出金朝绘画多彩的生命力。

《中国绘画全书》是一部详尽梳理中国绘画历史的著作，集魏晋至明清的绘画精华于一体，宛若艺术长河中的一颗璀璨明珠。在这部宏伟的画卷中，您得以一窥历代大师的杰作，如顾恺之的《洛神赋图》飘逸灵动，张择端的《清明上河图》繁华盛世，每一幅画作都以其细腻的笔触、深邃的内涵，彰显了中国传统绘画艺术的非凡魅力。

本书采用高清大图的形式，确保您能够尽情领略每一幅画作的细节之美，仿佛置身画中，与古人对话。同时，深入的画作解析将带您探寻画家的创作心路，感受每一笔每一画背后所蕴含的精妙与匠心。

《中国绘画全书》不仅是一场视觉的盛宴，更是一部具有深厚学术价值的宝典。它对于研究中国绘画艺术的历史、文化和艺术价值有着不可估量的重要意义，无论是艺术爱好者还是学者，都能从中获得无尽的启迪与收获。

王照宇，中国美术学院博士，苏州大学艺术学院副教授，硕士生导师，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。主要从事古代书画鉴藏与艺术史研究，尤致力于明清时期江南吴地的书画艺术研究。著有《兰亭序版本研究》《闲居与雅玩——明代吴地书画收藏世家研究》《尚古奕世——明代中叶无锡华氏家族古书画鉴藏研究》等，发表学术论文多篇。其中论文《明代文徵明家族古书画鉴藏研究》获得中国美术家协会“历史与现状”首届青年艺术理论成果奖（2016 年）；论文《华云书画收藏研究》 获得中国美术家协会“历史与现状”第二届青年艺术理论成果奖（2020 年）。

中国绘画史概要……………………………… 019

魏晋南北朝……………………………………… 016

东晋 顾恺之 列女仁智图…………………… 036

东晋 顾恺之 洛神赋图（宋摹本）…………… 042

东晋 顾恺之 女史箴图（唐摹本）…………… 050

北齐 杨子华 校书图（宋摹本）……………… 058

其他艺术家及作品……………………………… 064

隋唐………………………………………………… 066

隋 展子虔 游春图（宋摹本）………………… 068

唐 阎立本 步辇图（宋摹本）………………… 072

唐 李思训 江帆楼阁图（宋摹本）…………… 078

唐 李昭道 明皇幸蜀图（宋摹本）…………… 084

唐 梁令瓒 五星二十八宿神形图…………… 088

唐 张 萱 捣练图（宋摹本）………………… 094

唐 张 萱 虢国夫人游春图（宋摹本）……… 102

唐 周 昉 簪花仕女图……………………… 108

唐 孙 位 高逸图…………………………… 114

唐 韩 幹 照夜白图（宋摹本）……………… 118

唐 韩 滉 五牛图……………………&hel