【现货速发】设计基础三大构成

设计是一门技术科学，也是一门艺术科学。设计是将科学与技术结合起来，体现出一种融古通今、以人为本的思考方式，是多种文化并存、人与自然协调的“现代化”体现。 
设计基础作为艺术设计领域的一门基础课程，强调现代艺术设计中造型基础训练的应用性研究，通过由点到面、由分解到组合、由浅入深的课题训练，拓展学生的设计表现思路和创新意识，培养学生扎实严谨的科学思维。 
设计基础三大构成作为高等院校艺术专业的必修课程之一，其理论与造型创造被广泛应用于视觉传达设计、室内设计、建筑设计、景观设计、产品设计、服装设计等领域。该课程主要以平面构成、色彩构成、立体构成三大体系为依托，结合设计实例分析，从视觉元素自身的结构和组织上研究、总结设计的表现形式和规律，培养学生的创新意识和思维方式，培养学生树立新时代青年人作为建设者的主人翁意识。 
《设计基础三大构成》在编写过程中，深刻落实党的二十大“全面把握新时代的伟大变革”精神要求，融入课程思政元素，理论联系实际，融设计基础造型与构成理论研究为一体，把构成与设计原理和方法、设计形态与图形创意相关联，以图文并茂的形式引导读者研究、思考与探索。本书侧重于三大构成与专业设计的衔接，并引用国内外艺术设计领域的优秀设计图例和代表性的学生习作，力图达到学以致用的教学效果。 
本书以创造性思维和创新性手段，促进学生科学艺术地思考、总结造型规律，使学生能够掌握一定的表现形式和艺术语言，理解艺术与设计、职业与道德的关系。本教材把设计创新与当代社会责任感结合起来，弘扬民族精神，以体现视觉形象的设计造型元素与形式语言，熔铸出千姿百态、生机盎然的可视性艺术王国。 
本书由张丽主编。第1章由罗淑健、张玫玫编写，第2章由张丽、王晓白编写，第3章由张馨文、张丽、田晓菲编写，第4章由胡琳琳、苗蕾编写，第5章由刘方毅、张丽编写。王允、乔姝函、刘东方、刘海燕、刘韶华、孙燕、张明、张荣国、张辉、张欣、胡海燕、周波、范宏亮、苑娟、冯守静提供了书中相关图片与文献资料。本书在编写过程中，选取了部分优秀学生作品，得到了山东工艺美术学院、山东师范大学等院校诸位同仁的倾力支持。借此书出版之际，一并表示诚挚的感谢！ 
鉴于编者学识有限，书中难免有不足之处。因此，谨切期盼设计界的专家、同仁不吝赐教指正，以便我们修订完善。 

编者　 
2023年5月

《设计基础三大构成》系统讲述了设计基础所涉及的平面构成、色彩构成、立体构成的理论知识与实践应用实例。内容包括：设计构成与时代发展，设计基础的研究内容，设计构成门类，平面构成的形态，点、线、面造型要素与图形创意思维；平面构成的基本形式、设计方法与主题表现；视觉空间的含义与视觉价值；色彩体系与色彩科学的发展、色彩的对比与调和；色彩情感与人类心理以及色彩构成原理与实践；立体构成与造型转换，立体构成基本特征、形态分类、构成方法与手法，立体造型空间实践运用等理论；构成设计与新材料的运用等知识与案例。本书可作为高等院校艺术设计、建筑设计、视觉传达设计、室内设计、景观设计、产品设计、服装设计等相关专业师生的教材，也可供设计人士和艺术设计爱好者参考。

张丽，山东农业大学艺术设计系，副教授，1966年出生，1991年7月毕业于山东师范大学美术学院并获学士学位， 2005年9月在读山东师范大学硕士学位。近年来，积极探索教学教法研究，在国家艺术类核心期刊及中文核心期刊等发表学术专业和教学论文四篇（首位）。成果荣获本专业省级金奖、银奖、铜奖、二等奖以上奖励十二项（山东省教育厅、文化厅、省美协等）其中教学研究论文获省级二等奖三次。另有多件美术创作作品发表于省级美术杂志和美术书籍。完成和立项省级教学科研课题两项。作者毕业于山东师范大学，从事高等教育教学已20余年，主要讲授本科生《平面构成》《色彩构成》《设计基础》《素描》《色彩》等专业基础课程，并指导实习、论文和毕业设计等教学工作，具有丰富的教学经验。先后出版由国家、联合国教科文组织编辑的丛书《大豆走出中国》《作时间的主人》。山东文艺出版社出版的《吉祥树》等教育丛书。作品及传略收录于《山东美术家大辞典》《世界美术家传》等专业辞书。在核心期刊《美术》《美术之友》《当代教育研究》等发表学术专业论文和美术作品12篇（幅）；荣获本专业省厅级奖八项，其中《渗透美育》被山东省教育厅授予二等奖；主持山东省文化厅课题一项，作为课题组主要研究人员完成省部级课题三项，国家艺术基金项目一项。本选题已评为山东农业大学教育教学改革重点项目。

第1章　绪论 1 
1.1　设计基础三大构成概述 1 
1.1.1　设计基础的研究内容与任务 2 
1.1.2　设计构成与时代发展 3 
1.1.3　构成设计门类 7 
1.2　形式美的基本规律与设计审美 11 
1.2.1　设计形式美的基本规律 11 
1.2.2　设计审美与意境 14 

第2章　设计基础三大构成——平面构成篇17 
2.1　平面构成的概述与造型基本要素  17 
2.1.1　平面构成的概述 17 
2.1.2　平面构成的造型基本要素 19 
2.2　平面构成的形态与图形创意 30 
2.2.1　形与形态构成 30 
2.2.2　形与形态的造型方法 31 
2.2.3　形态创意思维方法与主题表现 36 
2.2.4　变换基本形以丰富形象的多元创造 40 
2.2.5　平面图形创意的设计方法 46 
2.3　平面构成的基本形式与构图 50 
2.3.1　平面构成的基本形式 50 
2.3.2　平面构图的组织形式 64 
2.4　平面构成与空间构架 67 
2.4.1　视觉空间的含义与视觉价值 67 
2.4.2　平面构成中的空间观念 67 
2.4.3　平面构成中的立体空间效果 68 
2.4.4　层次秩序与视觉空间表现 69 
2.5　平面构成的肌理方法和形式 75 
2.5.1　肌理的定义 75 
2.5.2　肌理的分类 75 
2.5.3　平面肌理常用的手绘制作方法和形式 76 
2.5.4　平面肌理的设计应用 78 

第3章　设计基础三大构成——色彩构成篇79 
3.1　色彩体系与色彩科学的发展 79 
3.1.1　色彩与构成概述 79 
3.1.2　色立体及色彩的信息传递 82 
3.1.3　色彩的混合 86 
3.2　色彩情感与人类心理 88 
3.2.1　色彩的性格与直感性心理 88 
3.2.2　色彩的联想与象征 90 
3.2.3　色彩的心理感知与通觉情感 92 
3.2.4　色彩与视知觉现象 97 
3.3　色彩构成的原理与方法 100 
3.3.1　色彩的采集 100 
3.3.2　采集色的重构设计 101 
3.4　色彩的对比与构成 104 
3.4.1　色相对比 104 
3.4.2　明度对比 107 
3.4.3　纯度对比 111 
3.4.4　色彩的面积与位置对比 112 
3.4.5　色彩的形状与聚散对比 114 
3.5　色彩的调和与构成 115 
3.5.1　色彩调和的基本方法 115 
3.5.2　几何形状的色彩调和 119 
3.5.3　奥斯特瓦尔德色彩调和理论 120 
3.5.4　孟赛尔色彩调和理论 123 
3.6　色彩构成的理论与实践 125 
3.6.1　视觉传达设计色彩构成的实践应用 125 
3.6.2　环境艺术设计色彩构成的实践应用 132 

第4章　设计基础三大构成——立体构成篇 143 
4.1　立体构成概述 143 
4.1.1　立体构成的基本特征与设计理念 143 
4.1.2　立体构成与造型转换 144 
4.1.3　立体构成的形态分类 148 
4.2　立体构成造型的基本元素 149 
4.2.1　点元素 149 
4.2.2　线元素  151 
4.2.3　面元素 153 
4.2.4　体元素 155 
4.2.5　色彩 155 
4.2.6　材料 156 
4.3　立体构成的造型与构成方法 159 
4.3.1　板式立体造型构成 159 
4.3.2　柱式立体造型构成 161 
4.3.3　块式立体造型构成 163 
4.3.4　线材造型立体构成 166 
4.4　空间形态与立体形态 172 
4.4.1　空间形态与立体形态概述 172 
4.4.2　空间形态的构成形式与方法 177 
4.5　立体造型空间的实践运用 181 
4.5.1　立体构成在包装设计中的应用 181 
4.5.2　立体构成在工业设计中的应用 181 
4.5.3　立体构成在环境景观设计中的应用 183 
4.5.4　立体构成在建筑造型设计中的应用 183 

第5章　设计构成与新材料的运用 187 
5.1　设计材料的审美与肌理的特性 187 
5.1.1　材料的审美与肌理的特性 187 
5.1.2　设计构成色彩肌理的形式语言 190 
5.2　新材料特性对艺术设计的影响 195 
5.2.1　新材料的设计启示 195 
5.2.2　现代产品设计材质比较 196 
5.2.3　新材料的设计美感及实践应用 199 

参考文献 207 

后记 208 

《设计基础三大构成》系统讲述了设计基础所涉及的平面构成、色彩构成、立体构成的理论知识与实践应用实例。内容包括：设计构成与时代发展，设计基础的研究内容，设计构成门类，平面构成的形态，点、线、面造型要素与图形创意思维；平面构成的基本形式、设计方法与主题表现；视觉空间的含义与视觉价值；色彩体系与色彩科学的发展、色彩的对比与调和；色彩情感与人类心理以及色彩构成原理与实践；立体构成与造型转换，立体构成基本特征、形态分类、构成方法与手法，立体造型空间实践运用等理论；构成设计与新材料的运用等知识与案例。本书可作为高等院校艺术设计、建筑设计、视觉传达设计、室内设计、景观设计、产品设计、服装设计等相关专业师生的教材，也可供设计人士和艺术设计爱好者参考。

张丽，山东农业大学艺术设计系，副教授，1966年出生，1991年7月毕业于山东师范大学美术学院并获学士学位， 2005年9月在读山东师范大学硕士学位。近年来，积极探索教学教法研究，在国家艺术类核心期刊及中文核心期刊等发表学术专业和教学论文四篇（首位）。成果荣获本专业省级金奖、银奖、铜奖、二等奖以上奖励十二项（山东省教育厅、文化厅、省美协等）其中教学研究论文获省级二等奖三次。另有多件美术创作作品发表于省级美术杂志和美术书籍。完成和立项省级教学科研课题两项。作者毕业于山东师范大学，从事高等教育教学已20余年，主要讲授本科生《平面构成》《色彩构成》《设计基础》《素描》《色彩》等专业基础课程，并指导实习、论文和毕业设计等教学工作，具有丰富的教学经验。先后出版由国家、联合国教科文组织编辑的丛书《大豆走出中国》《作时间的主人》。山东文艺出版社出版的《吉祥树》等教育丛书。作品及传略收录于《山东美术家大辞典》《世界美术家传》等专业辞书。在核心期刊《美术》《美术之友》《当代教育研究》等发表学术专业论文和美术作品12篇（幅）；荣获本专业省厅级奖八项，其中《渗透美育》被山东省教育厅授予二等奖；主持山东省文化厅课题一项，作为课题组主要研究人员完成省部级课题三项，国家艺术基金项目一项。本选题已评为山东农业大学教育教学改革重点项目。