【现货速发】幻境 风光摄影与后期从小白到大师

用镜头与世界交谈，留下美的光影

2009年3月，我购置了人生中的台单反相机，到现在转眼已经12个年头了。

2018年12月，西安下了一场大雪，我拿着卡片相机去拍摄，那萧瑟又浪漫的画面如同一个幻境，一遍一遍地从我的镜头里闪过，而我却无法留住它的美。我看见天空和大地之间心碎的凝望像一首无声的韵律在人间飘荡，而人间此刻的灯火这般辉煌……

那一场雪，终决定了我对摄影的理解和追求：万物有灵，名曰苍生。它们原本和人类一样有着生命的来路和沧桑的历程，它们沉默静寂地在宇宙中生长，演绎着自己的故事，也感动着我们的心。无论浮云、落日、天地苍茫，还是马嘶、鸟鸣、草野荡漾，我一定要拍出那个偶然而珍贵的瞬间，在美的光影里我们彼此懂得。

一场雪让我爱上风光摄影，而因为风光摄影，让我渐渐迷恋上用镜头和自然交谈，这种敏感与默契的会意，使每一张照片的成片过程都像是一场美丽的谈话，不知是镜头里的风光改变了我的心情，还是我的心境渲染了镜头里的风光。

因为这些，我的创作过程变得不像摄影，我有时感觉像在写一首低调的抒情诗，有时又感觉像在画一幅细腻淡雅的画，甚至某个时刻又像在哼一支失落了语言的民谣，这就是我们平时所说的机械的、精确的、烦琐的摄影前期和后期过程。这时，你会想，摄影是多么美好的工作啊！

从细微处入手去拍摄风景，是我观察体会事物的一种方式。流连沉醉于一片美景之中，除了整体环境带来的视觉上的感受，我还会去聆听耳畔风吹叶落的声音，去呼吸青草的芬芳与泥土的气息，去触摸岩石粗粝的纹路……调动一切感观触觉来贴近和感受大自然的每一处微小细节，在这个过程中，拍摄时的一切似乎都成了一部电影的画面，里面有我熟悉的旋律，有我难忘的情节……

不得不说，在摄影的过程中，存在很多我自己“想象”的成分，这种想象造就了我的拍摄方式和处理画面的方式，它们不仅仅来自于那些我看过的电影、读过的书，更多的是来自于生活的经验和内心的感触。摄影，成了我看待和表达这个世界的方式，是我抒写心绪的兔肩紫毫笔，是轻抚亲人充满温度的双手，是写给远方的家乡却没有回信的一封封乡愁……

当这些照片分享到网络上，同时用键盘敲下拍摄的情境和技巧，以及内心的琐碎感受时，那一刻，回忆历历在目，某些将要逝去的心情与往事又悄悄留在了案头斑驳的月光中。或许每个摄影人都希望镜头里珍藏的影像，像一片静谧的流月倾于生命中某个深邃的夜晚，陪伴着无眠的自己，至美无瑕。

而要尽量完美地做到这一点，除了热爱、激情，还需要具备很多其他能力和方法，如审美、摄影技术和方法等。我很荣幸遇到了龙飞主编，与他畅谈了一场，让我将零散的思维、技术和方法，连缀成篇，汇聚到这一本书里。首先我要声明一下，这不是一本专业的摄影书籍，而是一个因为热爱而钻研、由业余变得比较精通的“摄影爱好者”的心历路程和学习经验，以及方法的提炼和总结。

很多人问我，师从何人，是否有美术专业基础等，很遗憾地告诉大家：我上军校时专业是汽车分队指挥，我的老师是这个世界！在学习Photoshop之前，我觉得拆个化油器要比Photoshop的图层蒙版简单得多。在购买单反相机一个月之前，还不知单反为何物，学习拍照3个月后，才知道竟然还有Photoshop这款软件。

完全野路子出身，也算自学成才，哦不，应该是自学成柴，但愿这个“柴”可以点燃成照亮你学习道路上的火把。所以，我懂得每一个野路子出身的人，无比热爱摄影却投师无门，在学习道路上所有的痛苦和迷茫。在这本书里，我将会把我所掌握的一切心得、技术和方法原原本本地全盘托出。所以，我也相信，当你捧起这本书时，你也会成为另一个我，不，你会成为超越我的那个你自己！

所以，这本书的定位是针对风光摄影爱好者，以及想要进一步提高前后期水平的朋友。全书分为四大篇：入门篇、进阶篇、高级篇及场景案例篇。

① 入门篇：通过我对作品的效果赏析，从审美、构图和如何准确地分区曝光入手，让读者学会一张好照片的基础来源。

② 进阶篇：从绝大多数摄影爱好者普遍关心的后期关键工具，我所用到的Photoshop核心工具和方法，例如精细的选区工具和灰度蒙版的结合，以及如何提升照片的色彩、影调和质感等，结合大量的案例和实操讲解，提升大家的后期水平。

③ 高级篇：详细讲解了超广角景深合成、焦点＋焦段＋曝光合成、全景分区拍摄与后期等内容，通过这些技术讲解进一步提升大家的摄影水平与后期思路，从而拍出理想的摄影作品。

④ 场景案例篇：将我所拍摄过的具有代表性的场景和一些热门的场景向大家一一讲述，以及如何针对不同场景去完成具有不同风格特征的摄影作品。希望大家学完以后，在风光摄影领域不论前期与后期，都能游刃有余。

我除了平常自己创作外，还经常带队出去拍风光片，与学员面对面分享前期拍摄与后期技术，大家如果有兴趣，也可以参加我的线下外拍团。我把自己的这些后期技术全部录成了视频，分享到了腾讯课堂，大家在腾讯课堂上搜索“闭眼缄默”，即可找到与本书相关的全部课程，也可以通过视频课堂结合书稿内容进行学习，效果会更佳。另外，我在视觉中国500px（闭眼缄默）和图虫网（闭眼缄默）上都发表了很多风光摄影作品，大家可以前往关注。

后，我还要专门感谢为此书付出大量时间和精力的龙飞主编、胡杨编辑，还有以下各位各行业的精英大佬及好友，感谢你们对本书的帮助和推荐：

① 武志红：知名心理学家，资深心理咨询师，著有《为何家会伤人》等十多部心理学著作。

② 郭晓宇：天册顾问创始人，企业战略咨询顾问，投资人。

③ 丘世亮：莱卡、哈苏、ALPA及飞思授权代理商。

④ 山野物语（孙宝福）：著名风光摄影师。

⑤ 谢墨：中国著名摄影家，首届哈苏大师，中国摄影金像奖得主。

⑥ 偶然（束建）：风光摄影师。

⑦ 严磊：视觉中国签约摄影师，四川省摄影家协会会员，500px中国爬楼联盟创始人。

⑧ 小柯（柯海俊）：飞图映像联合创始人，风光摄影师。

闭眼缄默

本书由知名风光摄影师闭眼缄默（又名“县长”），根据30万学员喜欢的风光摄影技巧，将线下价值上万元的课程，沿着下面3条主线进行讲解，帮助读者快速成为风光摄影与后期高手。

一条是风光拍摄线：详细介绍了风光摄影的审美、构图、前景选择、色彩搭配、氛围营造、质感体现、光线应用、光影达成、背屏模拟曝光、分区曝光拍摄、全景接片拍摄、焦点焦段拍摄、景深多张拍摄等，帮助读者逐步精通风光摄影的前期拍摄技术。

一条是软件功能线：详细介绍了Photoshop的后期处理功能，如图层、通道、灰度蒙版、ACR滤镜、画笔工具、选区工具、调色工具、模糊工具、锐化工具、曝光合成以及景深合成等，帮助读者熟练掌握Photoshop的核心技术与后期处理操作，快速精通后期处理软件。

一条是案例后期线：详细介绍了海景、星空、沙漠、森林等风光，以及黑白照片的前期拍摄要点及后期处理等内容，帮助读者举一反三，拍出更多优美的风光大片。

本书结构清晰、语言简洁，特别适合3类人群：一是风光摄影爱好者，想进一步提升拍摄水平的读者；二是想要深度学习影调、色彩、蒙版、分区曝光合成的读者；三是想要深度学习并精通Photoshop软件的摄影爱好者。

本书由知名风光摄影师闭眼缄默（又名“县长”），根据30万学员喜欢的风光摄影技巧，将线下价值上万元的课程，沿着下面3条主线进行讲解，帮助读者快速成为风光摄影与后期高手。

一条是风光拍摄线：详细介绍了风光摄影的审美、构图、前景选择、色彩搭配、氛围营造、质感体现、光线应用、光影达成、背屏模拟曝光、分区曝光拍摄、全景接片拍摄、焦点焦段拍摄、景深多张拍摄等，帮助读者逐步精通风光摄影的前期拍摄技术。

一条是软件功能线：详细介绍了Photoshop的后期处理功能，如图层、通道、灰度蒙版、ACR滤镜、画笔工具、选区工具、调色工具、模糊工具、锐化工具、曝光合成以及景深合成等，帮助读者熟练掌握Photoshop的核心技术与后期处理操作，快速精通后期处理软件。

一条是案例后期线：详细介绍了海景、星空、沙漠、森林等风光，以及黑白照片的前期拍摄要点及后期处理等内容，帮助读者举一反三，拍出更多优美的风光大片。

本书结构清晰、语言简洁，特别适合3类人群：一是风光摄影爱好者，想进一步提升拍摄水平的读者；二是想要深度学习影调、色彩、蒙版、分区曝光合成的读者；三是想要深度学习并精通Photoshop软件的摄影爱好者。

闭眼缄默，

 真名李军，现居西安；

 职业风光摄影师、讲师；

 飞图映像摄影机构联合创始人；

 飞图映像腾讯课堂首席讲师；

 飞图映像首席摄影领队老师；

 视觉中国签约摄影师；

 图虫签约摄影师；

 明基显示器合作摄影师；

 富图宝三脚架签约摄影师；

 海大合作摄影师；

 视觉中国500px粉丝17000人；

 图虫网粉丝85000人，获赞360000个。

【入门篇】

第1章　入门：提升风光摄影的审美 1

效果赏析 3

1.1　风光摄影审美的4种表达 4

1.1.1　自然之美 4

1.1.2　光影之美 5

1.1.3　形式之美 6

1.1.4　色彩之美 8

1.2　提高摄影审美的3个建议 10

1.3　需要掌握的3种摄影语言 11

1.3.1　主体与构图 11

1.3.2　光线与影调 12

1.4　了解风光摄影后期的流程 12

第2章　构图：让你的画面与众不同 15

效果赏析 17

2.1　构图的目的 18

2.2　构图的前提 20

2.3　构图的三要素 21

2.4　常用的7种构图 23

2.4.1　点构图 23

2.4.2　垂直线构图 24

2.4.3　汇聚线构图 25

2.4.4　对角线构图 26

2.4.5　三分线构图 28

2.4.6　曲线构图 29

2.4.7　面元素构图 30

2.5　前景的选择与应用 32

2.5.1　了解前景的作用 32

2.5.2　表现前景时的要点 33

2.6　以小见大的3个拍摄要点 34

2.7　后期对构图的6点作用 35

第3章　分区：背屏模拟区域曝光拍法 37

效果赏析 39

3.1　什么是背屏模拟曝光？ 40

3.2　背屏模拟曝光的5个作用 41

3.3　不同相机如何设置背屏模拟曝光？ 42

3.3.1　佳能相机的设置方法 42

3.3.2　尼康相机的设置方法 44

3.3.3　索尼相机的设置方法 44

3.4　【案例】：背屏模拟曝光的实际应用 45

3.4.1　利用背屏进行分区曝光 46

3.4.2　对焦框放在哪里合适？ 46

【进阶篇】

第4章　PS核心工具及修片思维的建立 49

效果赏析 51

4.1　认识后期处理软件 52

4.1.1　认识Bridge软件 52

4.1.2　认识ACR和PS软件 52

4.2　PS的基本设置与修片流程 54

4.2.1　如何使发到朋友圈中的照片色彩不会发生变化？ 55

4.2.2　【案例】：掌握单张照片的修片流程 58

4.3　PS工具的核心工具之蒙版和选区 73

4.3.1　蒙版的概念及运用 73

4.3.2　【案例】：蒙版与选区的结合使用 78

第5章　调整明暗的灰度蒙版技术 91

效果赏析 93

5.1　灰度蒙版的概念及原理 94

5.1.1　如何载入高光选区？ 94

5.1.2　如何缩小高光选区？ 95

5.1.3　如何将选区保存为Alpha 1通道？ 96

5.1.4　如何将选区范围扩大？ 96

5.1.5　如何选择暗部区域？ 97

5.1.6　如何选择中间调？ 98

5.2　【案例】：复杂光比的曝光合成技术 100

5.2.1　分别调节画面的光影层次感 101

5.2.2　对复杂环境下的光影进行合成 106

5.2.3　地面影调的达成与处理 109

5.2.4　使用中间调曲线增强画面反差 112

第6章　让作品以色夺人更具吸引力 117

效果赏析 119

6.1　色彩的运用与感官塑造 120

6.1.1　运用色彩营造空间 120

6.1.2　运用色彩勾勒画面形态 122

6.1.3　色彩引发的3种感官 123

6.2　色彩的两大影响因素 126

6.2.1　不同区域，曝光对色彩的影响 126

6.2.2　不同时间，光线对色彩的影响 127

6.3　色彩原理及PS调色工具 130

6.3.1　色彩原理及调色工具 131

6.3.2　各类场景的调色原则 133

6.3.3　色彩的对比性与统一性 133

6.4　【案例】：PS后期调色案例实战 135

6.4.1　分别调节地面和天空的色彩 137

6.4.2　对天空和地面光影进行曝光合成 140

6.4.3　解决画面色彩发灰的问题 146

第7章　提升画面的影调和层次感 149

效果赏析 151

7.1　影调的基本概念 152

7.2　影调的分类及组成 152

7.3　不同画面影调的体现和分析 153

7.4　风光摄影中影调的4个作用 155

7.5　不同影调的达成与实现途径 159

7.5.1　对自然光线的灵活运用 159

7.5.2　色彩在不同影调中的应用 159

7.5.3　后期对影调的塑造和强化 160

7.5.4　风光摄影适合中长调的影调 160

7.6　【案例】：中长调作品的后期处理实操 161

7.6.1　分4步调出画面的不同影调 162

7.6.2　调出天空的光影与层次感 165

7.6.3　调出地面的光影与层次感 166

7.6.4　完善画面色彩增强柔焦效果 171

第8章　高质量曝光合成的关键技术 177

效果赏析 179

8.1　曝光合成的问题与解决方法 180

8.1.1　问题1：蒙版痕迹明显，物体边缘粗糙 180

8.1.2　问题2：边缘有白边或黑边，过渡不自然 180

8.1.3　问题3：明暗过渡不自然，色温与亮度断层 181

8.1.4　问题4：合成时，靠近天空的部分有些发灰 181

8.1.5　3个原因分析曝光合成的问题 182

8.1.6　5个方法解决曝光合成的问题 182

8.2　【案例】：高级合成之边缘处理的关键技术 183

8.2.1　分别调节地景与天空的色调 183

8.2.2　选择并填充画面中马的部分 186

8.2.3　用色彩范围分离天空与树叶 189

8.2.4　对画面各部分光影进行合成 191

8.2.5　运用高斯模糊打造柔焦效果 197

第9章　画面质感的提升技术 201

效果赏析 203

9.1　画面质感的概念 204

9.2　质感在一张照片中的作用 205

9.3　不同拍摄对象的质感体现 206

9.4　前期拍摄获得质感的条件 207

9.4.1　选择一个非常有表现力的主体 207

9.4.2　高质量的软光非常重要 209

9.4.3　画面对焦的重要性 209

9.4.4　画面曝光的重要性 210

9.4.5　后期对质感的提升 210

9.5　【案例】：强化质感的后期操作案例 211

9.5.1　分别调节地面与天空的光影 212

9.5.2　运用灰度蒙版恢复天空的细节 214

9.5.3　处理天空与山体边缘发灰的问题 216

9.5.4　营造地面影调，让质感呈现出来 217

9.5.5　调出天空暖色调，让画面更通透 219

9.5.6　利用模糊工具，让画面更柔和 221

9.5.7　对照片进行锐化处理，突出质感 225

【高级篇】

第10章　超广角景深合成技术 227

效果赏析 229

10.1　善用超广角镜头的变形特性构图 230

10.2　超广角镜头的5个使用心得 231

10.2.1　擅用取景器观察 231

10.2.2　把握机位的高低 231

10.2.3　尝试近对焦距离 232

10.2.4　利用四周强化张力 233

10.2.5　选择变焦广角镜头 233

10.3　前期拍摄主体的判断与甄选 234

10.3.1　前期拍摄的选景分析 235

10.3.2　前期构图的问题分析 235

10.4　【案例】：超广角景深合成后期技术 236

10.4.1　对3张照片进行景深合成 236

10.4.2　针对地面的影调进行调节 238

10.4.3　针对天空的明暗进行调节 240

10.4.4　调出画面的影调关系与色彩 242

10.4.5　完善画面色彩，实现影调效果 245

第11章　焦点 焦段 曝光合成技术 251

效果赏析 253

11.1　焦点合成和焦段（焦距）合成的概念 254

11.2　什么情况下需要用到焦点合成和焦段合成？ 255

11.3　焦段合成的关键：留出安全过渡带 255

11.4　【案例】：焦点 焦段合成的前期拍摄过程 256

11.5　【案例】：焦点 焦段合成的后期操作演示 257

11.5.1　对地面素材进行焦点合成 258

11.5.2　擦出地面素材的高光影调 259

11.5.3　擦出天空素材的高光影调 261

11.5.4　对素材进行焦段 曝光合成 266

11.5.5　运用模糊工具制作柔焦效果 269

第12章　全景分区拍摄与接片技术 273

效果赏析 275

12.1　适合全景接片的场景 276

12.1.1　单张照片无法展现场景的完整性 276

12.1.2　既要表现广阔的场景又要表现远景 276

12.1.3　需要呈现出地形的张力与视觉感 277

12.1.4　拍摄银河拱桥时需要接片 278

12.2　全景接片需要的器材 279