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翻开世界文化史。走迸世界艺术艺苑，音乐的天地是一块独具魅力的园地。伟大的艺术家们，将震撼人心、温暖人心、激荡人心的不朽作品留给了全人类。每每想起音乐大师们走过的历程，聆听大师们创作的作品，我们的心底常常泛起浪花。激起热情。这些音符流淌了几百年，甚至是上千年，成为融入人类社会生活*为炫彩的旋律。

前言
001．誉满国际乐坛的首位作曲家蒙特威尔第和歌剧《奥菲欧》
002．法国管风琴大师库普兰和《羽管键琴盐集》
003．红发神父维瓦尔第和小提琴协奏曲《四季》
004．和声学开山鼻祖拉莫的歌剧《殷勤的印第安人》
005．音乐之父巴赫和《勃兰登堡协奏曲》
006．宫廷音乐大师亨德尔和清唱剧《水上音乐》
007．"交响曲之父”海顿和《伦敦交响曲——惊愕》
008．音乐神童莫扎特和歌剧《费加罗的婚礼》
009．乐坛至圣贝多芬和《英雄交响曲》《第九交响曲》
010．小提琴炫技演奏大师帕格尼尼和狂想曲《威尼斯狂欢节》
011．浪漫主义音乐先锋韦伯和钢琴曲《邀请》歌剧《魔弹射手》
012．艺术歌曲大王舒伯特的《魔王》《小夜曲》
013．喜歌剧巨擘罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》
014．歌剧音乐改革家格鲁克的歌剧《奥菲欧和尤丽狄茜》
015．法国浪漫乐派之父柏辽兹的《幻想交响曲》
016．“圆舞曲之父”老约翰·施特劳斯的《拉德茨基进行曲》
017．俄罗斯民族乐派之父格林卡和歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲
018．完美的曲式大师费利克斯·门德尔松《仲夏夜之梦》《e小调小提琴协奏曲》
019．浪漫主义钢琴诗人肖邦和《马祖卡舞曲》
020．罗伯特·舒曼钢琴套曲《狂欢节》声乐套曲《妇女的爱情与生活》
021．钢琴王子李斯特和钢琴曲《匈牙利狂想曲》
022．音乐剧大师瓦格纳和歌剧《纽伦堡的名歌手》序曲
023．意大利歌剧皇帝威尔第的歌剧《茶花女》《弄臣》
024．法国著名音乐家古诺的《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》
025．喜歌剧大师奥芬巴赫和浪漫轻歌剧《霍夫曼的故事——威尼斯船歌》
026．轻歌剧体裁创始人苏佩和《轻骑兵》序曲《诗人与农夫》序曲
027．捷克音乐表情大师斯美塔那的交响诗《我的祖国》
028．奥地利音乐重要代表布鲁克纳的《E大调第七交响曲》《浪漫交响曲》
029．圆舞曲之王小施特劳斯的《蓝色多瑙河》《春之声》
030．美国民歌之父福斯特的《我的肯塔基故乡》《故乡的亲人》
031．音乐哲学家勃拉姆斯的《德意志安魂曲》
032．动物描写大师圣·桑和管弦乐组曲《动物狂欢节一鹅》a小调《大提琴协奏曲》 
033．法国圆舞曲之王瓦尔德退费尔《溜冰圆舞曲》《女学生圆舞曲》
034．活力的音乐家比才的歌剧《卡门》《阿莱城姑娘》
035．音乐画家穆索尔斯基的钢琴组曲《展览会上的图画》、歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》
036．俄罗斯杰出的音乐大师柴可夫斯基的音乐舞剧《天鹅湖》《黑桃皇后》
037．十九世纪捷克民族乐派领袖德沃夏克的《新世界交响曲》
038．风景音乐大师马斯奈的歌剧《曼依》《泰伊思》
039．北欧音乐大师格里格和音乐诗剧《培尔·金特》
040．俄罗斯“强力五人团”主创柯萨科夫的《西班牙随想曲》《野蜂飞舞》
041．美国“进行曲大王”苏萨的《星条旗永不落》
042．意大利音乐情圣普契尼和歌剧《图兰朵》
043．西班牙音乐重要的代表人物阿尔贝尼斯的《伊比利亚》《西班牙组曲》
044．维也纳音乐巨匠马勒的交响曲《大地之歌》《亡儿之歌》
045．音画大师德彪西和管弦乐《大海》
046．美国现代音乐代言人弗雷德里克·戴留斯和管弦乐《孟春初闻杜鹃啼》
047．乐坛哲学家理查德·施特劳斯和交响诗《英雄的生涯》
048．芬兰国宝民族之魂西贝柳斯和交响诗《芬兰颂》
049．俄罗斯印象派大师斯克里亚宾和交响诗《普罗米修斯》
050．英国民歌大王拉尔夫·沃恩·威廉斯的《绿袖子幻想曲》
051．俄罗斯之星拉赫玛尼诺夫和《帕格尼尼主题狂想曲》《第三钢琴协奏曲》
052．太空音乐的先行者霍尔斯特和管弦乐《行星组曲》
053．表现主义音乐先驱勋伯格和他的作品《华沙幸存者》《乐队变奏曲》
054．管弦乐魔术师拉威尔的管弦乐曲《波莱罗舞曲》、歌剧《达夫妮和克洛埃》
055．匈牙利民族音乐学的奠基人巴托克的歌剧《蓝胡子公爵的城堡》
056．音乐界”毕加索“斯特拉文斯基和芭蕾音乐《春之祭》
057．苏联人民艺术家普罗柯菲耶夫和交响童话《彼得与狼》
058．爵士交响乐大师格什温和钢琴曲《蓝色狂想曲》、歌剧《波吉与贝丝》
059．红色交响乐家肖斯塔科维奇和《第七交响曲》
060．鸟语音乐大师梅西安和《后时刻四重奏》
061．亚美尼亚伟大作曲家哈恰图良的管弦乐曲《马刀舞曲》

翻开世界文化史。走迸世界艺术艺苑，音乐的天地是一块独具魅力的园地。伟大的艺术家们，将震撼人心、温暖人心、激荡人心的不朽作品留给了全人类。每每想起音乐大师们走过的历程，聆听大师们创作的作品，我们的心底常常泛起浪花。激起热情。这些音符流淌了几百年，甚至是上千年，成为融入人类社会生活*为炫彩的旋律。

音乐是陶冶人类情操的*好手段，了解大师们的生存创作足迹，赏读大师们优美的音乐作品，是编者出版此书的初衷。本书编者要列举的大师不胜枚举，只要你对音乐感兴趣，就读下去吧。那些代表自然主义的、民族艺术音乐的、印象主义的、新古典主义的、表现主义的和初期实验音乐大师们都在其中。

克劳迪奥·蒙特威尔第是音乐史上位能在今日国际乐坛享有声誉的作曲家，是歌剧戏剧性音乐的创始人，现代歌剧之父。在他之前，歌剧还处在探索阶段。蒙特威尔第的歌剧及莎士比亚的戏剧，同是17世纪前半叶的瑰宝。 蒙特威尔第的《奥菲欧》是部真正成熟的歌剧．它符合成功歌剧须有的持久的、戏剧性的兴奋，情节、人物刻画、服饰、场景以及音乐在一定程度上配合默契，确保衔接，标示歌剧创作的里程碑。《奥菲欧》摆脱了以往雏型歌剧的模式，以庞大的规模、超凡的气势展露在世人面前；把宣叙调写得更加优美、更富表现力；增加咏叹调，采取形式上比过去复杂得多的合唱；多次使用循环往复的器乐演奏，有效地运用配器法。此剧虽菲部歌剧，却是两洋歌剧史上部杰作。 《奥菲欧》是蒙特威尔第的部歌剧。1607年在曼图亚上演时，为五幕歌剧。该剧述说了希腊神话中精通音律的诗人和歌手奥菲欧的未婚妻在婚前被毒蛇咬死的悲剧故事。为了到阴间去找尤丽狄茜，奥菲欧不畏艰险用歌声降服了黄泉河船夫，渡过黄泉河。感动了冥王、冥后，讨回已亡故的妻子。冥王告诫他，在他们走出阴间之前，奥菲欧万万不可回头看跟在他背后的妻子尤丽狄茜。不料奥菲欧思妻心切，在返回阳间路上忍不住回头望了一眼爱妻。由于奥菲欧未能遵守约定，精灵们要将尤丽狄茜带回地府中，夫妻二人永无再见之日。刹时，妻子尤丽狄茜再回阴间。奥菲欧悲痛至极，决心终身不娶。此时，奥菲欧之父太阳神阿波罗出现了，他要奥菲欧忘记悲伤，和他一同回到天上。“因为在阳光与繁星之间，还有机会可以见到尤丽狄茜的倩影”。于是在牧羊人与森林精灵仙子的祝福下，奥菲欧随阿波罗缓缓升天。 这部歌剧中糅合了牧歌的要素，以及佛罗伦萨小厅集团的单音观念。音乐听来激越、聪灵，富含人性，契合现代人的心灵。这是一种大胆的音乐，体现了蒙特威尔第卓尔不凡的创作技巧。作曲家动用了丰富的声乐、器乐资源，通过细致的音调组织，使宣叙调更为连贯。线条加长达到高水平的抒情性。曲中还引用许多独唱曲、二重唱及舞蹈等，为宣叙调提供了所需的对比性。管弦乐段落及合唱有助于把场景组织成叠歌式格局使作品具有了近乎仪式般的隆重严肃。作曲家还应用了一个大型的且数量变化不一的乐队，随着剧情的变化，器乐数量也在变化，产生起伏强烈的音乐效果。借此表达企望喜悦悲痛等各种感情。 从许多方面来看，蒙特威尔第的歌剧甚至比瓦格纳或普契尼的作品更符合现代人对歌剧的认同。用现代的眼光来评述，在蒙特威尔第之前的音乐，很少具有斐然的个人风格，唯独蒙特威尔第在这方面显得出类拔萃。他那强而有力、风味盎然，又能将心境表达淋漓的声音，藉着清晰直接的方式，赞颂着人生的喜怒哀乐。 蒙特威尔第1567年出生于意大利北部波河沿岸以制造小提琴著称的小城克雷莫纳，幼年丧母，父亲是一位化学家，外科医师。由于克雷莫纳拥有优良的音乐传统，蒙特威尔第从小即耳濡目染9岁受教于该城大教堂音乐主持马克·安东尼奥·音杰涅里。1582年，年仅15岁的蒙特威尔第出版了他的部作品集《四声部圣乐曲》，在作品中已可看见蒙特威尔第对音乐的领悟力与天赋。1589年，蒙特威尔第前往伦巴底市，并结识了米兰参议院主席里卡笛，原先希望藉此机会能够递补米兰教堂乐团指挥的空缺，但后仍未能如愿。次年，蒙特威尔第前往曼图亚寻找工作职位，在文森佐·贡札加公爵府任职，担任提琴手，得以发挥才干。1595年，蒙特威尔第随公爵出征，这段旅程中蒙特威尔第大开眼界，增长许多见闻。1602年任公爵府教堂乐正。自1613年起被任命为威尼斯圣马可教堂乐正，直至去世。1643年，蒙特威尔第于威尼斯与世长辞。 相对于宗教音乐而言，蒙特威尔第更喜欢世俗音乐，其更能激发他的兴趣。早在1584年，他就以短歌小调打破了旧传统的藩篱。当时意大利许多流行形式。诸如假面舞乐、芭蕾舞曲、田园牧歌、佛罗托拉歌曲，以及其他歌曲与舞曲形式都深深吸引着他。牧歌尤其叫他废寝忘食。 蒙特威尔第的牧歌情意盎然，技巧纷陈，自成一完美的音乐世界，有特殊的地位。他眼界开阔、历练丰富以后，开始改造作曲规则，以求适才适性，悠游于这些小品形式中而享有更大自由。通过牧歌他从复调重唱的写作，转到器乐伴奏的独唱和二重唱曲。其音乐中某些效果突出的和声，足以令任何时代的爱乐者惊讶不已，因此许多人以“具有表达力的不和谐音”相称。 歌剧占去蒙特威尔第绝大部分时间。他的搭档是裘里欧·史卓希。这两人都对剧本和情节表现抱持坚定的理想。1637年之后，蒙特威尔第又创两部歌剧《尤里西斯返乡记》及《波佩阿的加冕》。后者超越了三个世纪的时空，正中20世纪理论家的下怀。因为他要求的，正是剧中无论大小细节都必须服务于简明的音乐性戏剧底下——把音乐与戏剧等量齐观的态势终于形成了。蒙特威尔第并不把歌剧看作为求表现歌手巧啭的歌喉、或者试验作曲家创制优美旋律的能力，而是随意将不相干的小品拼凑起来的大拼盘。 除歌剧以外蒙特威尔第还写了250多首牧歌、2套尊主颂以及其他很多声乐作品，但是他从未写过纯乐器作品。P11-13