【现货速发】日本民艺图鉴

“民艺”是由柳宗悦首先提出的一种新的美学概念，他所颂扬的“正常之美”“健康之美”，是一种超越创作者自我意识和行动、朴素、不刻意修饰、倾注了爱的美。这本书是日本民艺馆创立80周年纪念巡回展“民艺的日本：柳宗悦与《日本手工艺》之旅”的正式记录。柳宗悦20世纪20—40年代日本全国各地和东亚地区进行了约20年的研究，用自己的审美眼光进行收藏，包含陶器、染料、纺织品、涂料、手工纸、家具等。本书从北海道的阿伊努宝剑开始，按照从东北到西南的顺序介绍了155件作品。除了欣赏精美的艺术品，柳宗悦为首的日本民艺学者，也提出了对手工艺与现代化这对矛盾的精湛思考。

“民艺”是由柳宗悦首先提出的一种新的美学概念，他所颂扬的“正常之美”“健康之美”，是一种超越创作者自我意识和行动、朴素、不刻意修饰、倾注了爱的美。这本书是日本民艺馆创立80周年纪念巡回展“民艺的日本：柳宗悦与《日本手工艺》之旅”的正式记录。柳宗悦20世纪20—40年代日本全国各地和东亚地区进行了约20年的研究，用自己的审美眼光进行收藏，包含陶器、染料、纺织品、涂料、手工纸、家具等。本书从北海道的阿伊努宝剑开始，按照从东北到西南的顺序介绍了155件作品。除了欣赏精美的艺术品，柳宗悦为首的日本民艺学者，也提出了对手工艺与现代化这对矛盾的精湛思考。

日本民艺馆

1936年由“日本民艺之父”柳宗悦（Sooetsu Yanagi）创立，馆内共有约17000件藏品，主要为江户晚期以后民众生活中使用的陶瓷、染织、木漆等工艺品。日本民艺馆是柳宗悦“民艺运动”的主要成果，是日本民艺之美的宝库，在民艺启迪领域有着世界范围的影响力。首任馆长为柳宗悦，现任馆长为日本品牌设计师深泽直人。

徐一然

青年译者，北京大学日本语言与文化学士，日本早稻田大学日本文化与翻译专业硕士（博士在读）。

凡例 

出版寄语 

章　柳宗悦其人：创作者柳宗悦

第二章　《日本手工艺》之旅 

《日本手工艺》与展览会  

关于“日本民艺地图”：当代日本民艺 

手工艺之国

第三章　民艺之美的精华 

民艺运动与民艺馆 

江户时期的民艺：日本美之精粹

通往《日本手工艺》之路：“地方性”与“现代性”

回顾柳宗悦的旅程 

生活中的料理与杂器之美 

日本各地民艺馆介绍

民艺运动大致编年表

注释

致谢 

“民艺”是由柳宗悦首先提出的一种新的美学概念，他所颂扬的“正常之美”“健康之美”，是一种超越创作者自我意识和行动、朴素、不刻意修饰、倾注了爱的美。这本书是日本民艺馆创立80周年纪念巡回展“民艺的日本：柳宗悦与《日本手工艺》之旅”的正式记录。柳宗悦20世纪20—40年代日本全国各地和东亚地区进行了约20年的研究，用自己的审美眼光进行收藏，包含陶器、染料、纺织品、涂料、手工纸、家具等。本书从北海道的阿伊努宝剑开始，按照从东北到西南的顺序介绍了155件作品。除了欣赏精美的艺术品，柳宗悦为首的日本民艺学者，也提出了对手工艺与现代化这对矛盾的精湛思考。

日本民艺馆

1936年由“日本民艺之父”柳宗悦（Sooetsu Yanagi）创立，馆内共有约17000件藏品，主要为江户晚期以后民众生活中使用的陶瓷、染织、木漆等工艺品。日本民艺馆是柳宗悦“民艺运动”的主要成果，是日本民艺之美的宝库，在民艺启迪领域有着世界范围的影响力。首任馆长为柳宗悦，现任馆长为日本品牌设计师深泽直人。

徐一然

青年译者，北京大学日本语言与文化学士，日本早稻田大学日本文化与翻译专业硕士（博士在读）。

手工艺之国

柳宗悦

日本至今仍然是优秀的手工艺之国，这着实是一件幸事。我写这本书，就是希望把这一亲眼所见的事实展现给大家。在西方，由于机械制造泛滥，手工艺衰退，片面发展导致了各种问题。因此各国都在为复兴手工艺而努力。为何在发展机械制造的同时也要传承手工艺呢？因为有些物品确实必须靠机器制造，但也有很多机器无法造出的物品。倘若全部交由机器生产，日本制造的物品将和世界产品趋同，具有国民特色的产品会不断减少。遗憾的是，机器生产多为追求利润，产品质量难免粗糙。而且，人类被机器所驱使，必然会剥夺劳动者的种种乐趣，因此更会导致优质机械制品的减少。为弥补机械制造的这些缺陷，我们无论如何都应当保护手工艺。手工艺的优点是可以彰显浓郁的民族特色，同时能在作品中融入作者的匠心与巧思。手工艺作业赋予劳动者自由和责任，所以，这样的工作在充满乐趣的同时，还能激发创造新产品的力量。因此我认为，手工艺是饱含人性的工作，这也是手工艺的特征。这样饱含人性的工作一旦消失，世界上不知会失去多少美好之物。所以，在各国计划发展机器生产的同时，当然也要重视手工艺。在西方， 一说“手工制品”，直接就是指“优质品”，这正蕴含着一种意思——要信赖人类的双手。

幸运的是，我注意到 ：日本与欧美相比，仍可说是一个手工艺之国，各地都延续了手工制作的工艺，生产了各种各样独具特色的产品，如手抄纸、用辘轳制作的陶瓷器等，像日本这样依然认真制作这些物品的国度可能已经很少了。

然而，遗憾的是，日本并没有出现太多关于手工艺重要性的反思。并且，认为手工艺已经过时的想法反而日趋盛行。因此，很多人都不愿意投身于手工艺劳动。长此以往，日本的手工艺会日益凋零，只剩下机器生产“一家独大”。我们不该重蹈西方的覆辙，而应坚守日本传统之美，传承手工艺的历史。思其所长，并将之发扬光大，乃我辈之使命。

为达成此这一夙愿，我们首先应该了解日本有哪些优秀的手工艺，分别出现在哪些地区。这也正是本书试图介绍给诸位读者的。希望大家在旅游时带上这本书，它或许会成为您的旅途良伴。

在我看来，日本是名副其实的“手工艺之国”，想必大家也都意识到日本人的“手巧”了。这一点，从日语中包含“手”字的词语之多就可见一斑。比如：日语中用“上手”（擅长）和“下手”（不擅长）等词来形容技艺高下 ；还有“手堅い”（可靠的）、“手並がよい”（有本事）、“手柄を立てる”（立功劳）、“手本にする”（以……为范本）等表达均与“手”有关。此外，日语中“手腕”一词意为“有能力”，由此衍生出“腕利”（能人）、“腕揃”（人才济济）等与“腕”相关的词。此外，日语中还有“読み手”（读者）、“書き手”（作者）、“聞き手”（听众）、“騎り手”（骑手）这样的词。几乎所有动词，只要后面加上个“手”字， 就可以表示做这个动作的人，如此一来，与“手”相关的日语词汇量就变得相当庞大了。 手和机器本就不同——手随“心”而动，机器却无“心”可随。因此，手工艺之所以能发挥奇妙作用，我想原因就在这里。“手动” 的背后其实是“心动”。是心灵驱使人们去创造作品，享受创作的愉悦，还让他们遵守职业道德。大家都认为这正是心灵赋予物品以美的特点的原因。所以说，“手”艺其实是“心” 艺。还有什么比手更奇妙的机器呢？手工业对于一个国家为何具有深远的意义，这个问题值得每个人去深思。那么，接下来让我们看看大自然赠予人类的巧手，在日本有过怎样惊人的创造吧。