【现货速发】手绘的美

女性一直以来是绘画的主角，对女性及相关的服饰、生活状态、故事情节的描绘成为了历代画家永恒的表现题材。历朝历代的这些画作虽然在人物服饰上进行了精美绝伦的描绘，但还不能被称为时装画，因为它的出发点不是描绘服装，但我们仍然可以从中看到当时的服装特色。如：我国东晋时期的画家顾恺之，他的《女史箴图》《洛神赋图》《列女传图》等都是以女性为主题，不仅描绘了女性的体态美、神采美，通过他的画作还能够非常明确地看出当时贵族女性的服饰特点。还有唐代的周昉，他的代表作《簪花仕女图》，虽然这张画的主旨是以华丽的色彩和流动的线条表现唐代宫廷妇女悠闲的生活，但是我们还是能通过画面中看到当时女性的发式造型——高耸饱满的发髻加上鲜花的装饰佩戴、服装造型——轻薄的长衫大袖外衣与宝相花图案内裙的搭配……向我们展示了开放、大气、包容的大唐女子着装。到了宋代则有“宋画人”的李公麟为代表，他的人物画线条健拔却有粗细浓淡，构图坚实稳秀而又灵动自然，代表作《仕女梳妆图》人物造型生动、服装服饰质感表现细腻而逼真，是不可多得的仕女画精品。我们可以通过他的这幅画作看到当时流行的红底折枝菊花服饰纹样、女子簪花的习俗、黄金镶玉石的手镯样式、衣缘饰边的图案色彩搭配和人物面部柳眉、细眼、朱唇的妆容特点。

本书以技法和经验分享为主，第l部分从东方和西方两个角度介绍了时装画的特点和分类；第2部分讲解了基本的绘画工具；第3部分着重分析了包括比例和动态在内的时装画人体、头部和面部的表情与妆容，手部、足部以及佩戴首饰的画法；第4部分讲解了草图构思和灵感创意的实现方法；第5部分为绘画步骤与技巧，包括面料的质感、配色和人物组合表现；第6部分是作品的系列化表达，以中国式造型和趣味性、情节性的作品为主；第7部分分享了现在流行的时装画风格，以多维度激发读者的设计灵感，实现个人风格。无论是已有一定基础的专业人士、还是初学者都可以通过阅读本书建立自己的手绘风格；无论是服装作品集的绘制创作，还是想从事时尚插画的自由职业，都可以从中获得启发。

中国服装设计师协会会员，本科毕业于苏州大学艺术学院服装艺术设计专业；硕士研究生毕业于深圳大学艺术与设计学院服装艺术设计专业

章 概述
11 时装画的定义 001
12 时装画的特点与分类 001
13 时装画的历史与现状 002
131 我国的时装画历史与现状 002
132 西方的时装画历史与现状 005
14 时尚插画师的职业发展 022
141 什么是时尚插画师 022
142 时尚插画师涉及哪些领域 022
143 时尚插画师是如何工作的 022
144 时尚插画师应该掌握什么 023
第二章 手绘工具
21 基本绘画工具 025
211 铅笔 025
212 彩色铅笔 026
213 水彩 027
214 马克笔 027
215 纸张的选择 028
22 非传统绘画工具 029
23 板绘 030
第三章 时装画人体
31 人体结构与比例 033
32 人体动态提取 035
321 秀场图片人体动态提炼 036
322 常用站立姿态 037
33 头部的画法 041
331 正面头部 041
332 侧面头部 042
333 3/4 侧面头部 043
34 不同肤色人种的脸部绘制要点 044
35 发型与配饰 046
351 发型的表现 046
352 太阳镜的表现 048
353 耳饰的表现 048
354 帽子的表现 049
36 手部与配饰 050
361 手部的表现 050
362 戴首饰的手部表现 052
363 拎包的手部表现 053
37 腿部与鞋子 054
371 女性腿部的表现 054
372 女性鞋子的表现 056
38 着装与人体的空间关系 061
第四章 灵感与创意
41 灵感来源与元素提取 065
42 灵感来源 065
43 灵感如何提取 068
44 构思与草图 069
45 速写的作用 074
46 速写的系列化表现 075
47 创意的实现 082
第五章 表现步骤及技巧
51 绘画步骤与分解 089
511 水彩头部上色示例一 089
512 水彩头部上色示例二 092
513 水彩全身上色示例 095
514 马克笔全身上色示例 102
515 彩色铅笔全身上色示例 118
516 双人组合上色示例 128
52 面料表现技巧 139
521 蕾丝面料及表现步骤 139
522 皮革面料及表现步骤 140
523 毛线编织面料及表现步骤 141
524 牛仔面料及表现步骤 142
525 新型光感面料及表现步骤 143
53 实物、面料绘画对比示例 144
531 半透明面料 144
532 厚毛呢面料 145
533 细格纹西装面料 146
534 粗格纹棉衬衫面料 147
535 光感尼龙面料 148
536 手工钉珠面料 149
537 皮草毛绒面料 150
538 印花面料 151
54 时尚插画配色技巧 152
541 主色调不超过三种 152
542 色彩“轻重”要平衡 152
543 配色需渲染情绪 153
544 配色色套案例 154
第六章 作品的系列化表现
61 《花解语》系列 161
62 《惊鸿》系列 166
63 《我的异想世界》系列 170
64 《苗蛊》系列 174
65 《虎头帽女王》系列 178
66 《MY QUEEN》系列 180
67 《忆•敦煌》系列 182
68 《游目》系列 184
69 《午后》系列 187
第七章 网络流行时装画风格介绍
71 草图风格 189
72 写实风格 191
73 国画水墨风格 192
74 水彩渲染风格 194
75 卡通风格 196
76 扁平风格 197

本书以技法和经验分享为主，第l部分从东方和西方两个角度介绍了时装画的特点和分类；第2部分讲解了基本的绘画工具；第3部分着重分析了包括比例和动态在内的时装画人体、头部和面部的表情与妆容，手部、足部以及佩戴首饰的画法；第4部分讲解了草图构思和灵感创意的实现方法；第5部分为绘画步骤与技巧，包括面料的质感、配色和人物组合表现；第6部分是作品的系列化表达，以中国式造型和趣味性、情节性的作品为主；第7部分分享了现在流行的时装画风格，以多维度激发读者的设计灵感，实现个人风格。无论是已有一定基础的专业人士、还是初学者都可以通过阅读本书建立自己的手绘风格；无论是服装作品集的绘制创作，还是想从事时尚插画的自由职业，都可以从中获得启发。

中国服装设计师协会会员，本科毕业于苏州大学艺术学院服装艺术设计专业；硕士研究生毕业于深圳大学艺术与设计学院服装艺术设计专业