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【现货速发】零基础学水彩

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作者王常杰 丁鹏

出版社古吴轩出版社

ISBN9787554616574

出版时间2021-03

装帧平装

开本16开

定价42元

货号29239132

上书时间2024-11-24

易安居书舍

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   商品详情   

品相描述:全新
商品描述
前言

从原始的图腾到再现的自然,从记录历史到表现生活,从叙述现实到传递思想,从完成任务订单到展现自我,绘画始终肩负着不同的使命,并以不同的面貌与人类相伴。尽管我们如今已身处多媒体时代,并且不断被新技术带来的作品以各种方式刺激着感官,但绘画这种古老的表达方式,仍是人们日常生活中的重要组成部分。

绘画能够让我们以新的视角看待身边的事物,从以往平凡而普通的场景中捕捉到美的因素和瞬间;绘画还可以帮助我们练就灵巧的双手,通过随时记录喜欢的事物和捕捉头脑中的灵感,使隐藏在内心深处的思想和情感得以敞开;绘画能让我们更加专注并自发地向上,无论是过程还是作品都能够提升自身的审美修养。

儿时的我们都有拿笔信手涂鸦的经历,然而随着年龄的增长,很多时候我们会因种种原因而丢下画笔。对美感的追求是人类的本能,在物质需求得到满足的同时,我们也需要通过艺术来满足精神的追求。绘画虽不是艺术表达的途径,却是创造美的重要手段。因此,无论我们从事什么领域,都需要对绘画有所了解,尽管不一定动笔去画,但至少要懂得欣赏。

绘画对于很多人来说似乎很遥远,想要画好则更是难上加难。事实上,今天的美术已不再将技术作为的评判标准,只要是发自内心的,便都能够创作出值得肯定的作品。因此,在学习和工作之余,能够拿起画笔表达自我,不但为生活平添了一丝浪漫,更为内心与外部世界的沟通推开了一扇窗。绘画是一件容易上瘾的事,没有什么能够超越一幅满意的作品给人带来的成就感。

水彩画历史悠久,是古老的艺术形式。在经历了几千年的发展和演变之后,至今仍因其独特的魅力而深受人们的喜爱。学习水彩画需要不断尝试和练习,如果再具备相关的色彩理论知识,则能够事半功倍。因为材料的属性相同,还能够将画水彩画的经验运用到马克笔、水溶彩铅作品的创作中。

本书的章讲述了色彩的基础知识,第二章阐述了写生色彩的基本原理,第三章介绍了水彩画的理论知识,第四章介绍了水彩画的实践方法,第五章和第六章分别讲述了水彩风景画和淡彩画的画法以及人物画法。书中的绘画题材均是生活中常见的事物,所介绍的绘画技法也便于掌握,目的是为广大美术爱好者在练习过程中提供相关的理论和实践参考,让大家通过掌握合理的学习方法,寻找到今后的绘画方向。如能给予读者些许启发,作者将倍感欣慰。



导语摘要

这是一部帮助广大美术爱好者掌握一项艺术门类的绘画参考书。

《零基础学水彩》首先从色彩的产生、种类、属性、对比、联想与情感等方面讲述了色彩的基础知识,其次从色彩的变化、观察与处理等方面阐述了写生色彩的基础知识,再次从水彩画的概念、工具、技法介绍了水彩画的理论知识,并通过不同静物、景物、人物和淡彩的作画步骤介绍了水彩画的实践方法。

书中内容是作者多年创作与教学经验的总结,能够为广大美术爱好者在练习过程中提供相关的理论和实践参考,通过掌握合理的创作方法,从而寻找到今后的绘画前进方向。



作者简介

王常杰,毕业于鲁迅美术学院油画系,获硕士学位;2011年至今任教于沈阳建筑大学设计艺术学院;2016年 参与创作大型主题画《创·业·魂》获得国家艺术基金;2017年编著并出版《素描基础》


 


丁鹏,毕业于鲁迅美术学院油画系,硕士学位,中国人民大学访问学者;工作于沈阳建筑大学建筑与规划学院,副教授,环境建设中心主任,美术教研室主任;主持省级教研,科研项目;出版《建筑美术》等教材三部;于艺术类期刊发表论文十余篇;作品多次参加国内外展览并获奖。


 


审校介绍:


邵彦,中央美术学院人文学院教授,硕士研究生导师,专长中国美术史、书画鉴定、美术鉴赏。



目录

章 重识色彩


1.1 色彩的产生   2


1.2 色彩的种类   6


1.3 色彩的属性   8


1.4 色相环 10


1.5 色彩的混合 11


1.6 色彩的对比 13


1.7 色彩的联想与情感 16技法 013


 


第二章 写生色彩


2.1 色彩的变化 20


2.2 色彩的观察与处理 24


 


第三章 认识水彩画


3.1 水彩画的概念 28


3.2 水彩画的工具 30


3.3 工具的使用和注意事项 32


3.4 水彩画的技法 35技法 013


 


第四章 静物画法


4.1 自然的物体 42


4.2 人造的物体 51


4.3 不同质地的物体 59技法 013


 


第五章 景物画法


5.1 水彩风景画 66


5.2 淡彩画 74 0


 


第六章 人物画法


附 录


后 记



内容摘要

这是一部帮助广大美术爱好者掌握一项艺术门类的绘画参考书。


《零基础学水彩》首先从色彩的产生、种类、属性、对比、联想与情感等方面讲述了色彩的基础知识,其次从色彩的变化、观察与处理等方面阐述了写生色彩的基础知识,再次从水彩画的概念、工具、技法介绍了水彩画的理论知识,并通过不同静物、景物、人物和淡彩的作画步骤介绍了水彩画的实践方法。


书中内容是作者多年创作与教学经验的总结,能够为广大美术爱好者在练习过程中提供相关的理论和实践参考,通过掌握合理的创作方法,从而寻找到今后的绘画前进方向。



主编推荐

王常杰,毕业于鲁迅美术学院油画系,获硕士学位;2011年至今任教于沈阳建筑大学设计艺术学院;2016年 参与创作大型主题画《创·业·魂》获得国家艺术基金;2017年编著并出版《素描基础》

 

丁鹏,毕业于鲁迅美术学院油画系,硕士学位,中国人民大学访问学者;工作于沈阳建筑大学建筑与规划学院,副教授,环境建设中心主任,美术教研室主任;主持省级教研,科研项目;出版《建筑美术》等教材三部;于艺术类期刊发表论文十余篇;作品多次参加国内外展览并获奖。

 

审校介绍:

邵彦,中央美术学院人文学院教授,硕士研究生导师,专长中国美术史、书画鉴定、美术鉴赏。



精彩内容

章  重识色彩

1.1 色彩的产生

色彩是一门科学,它可以让我们更全面地认识世界。对物理学家而言,色彩是光;对化学家而言,色彩是矿物质;对生物学家而言,色彩是视觉的作用;对心理学家而言,色彩是大脑的活动;对艺术家而言,色彩是颜料,更是绘画的语言,因此它成了视觉艺术的重要研究对象(如图1-1-1所示)。

中国画的颜料来源有两种:一种是从植物中得来的植物性颜料,比如花青、胭脂等;另一种是从矿物中得到的矿物质颜料,比如朱砂、石黄等。

与西方绘画相比,中国画用色不十分关注所谓的色彩冷暖搭配,而是将重点放在了抒情写意方面。各种色彩的运用,都是为了呈现出作者想要表达的情感,不是依据固定的客体,而是凭借记忆及臆想进行敷色,更多的还是来源于作者脑海中的色彩,这也就是中国画理论中的随类赋彩——根据事物的种类进行色彩的运用,忽略自然的阴影、反光、周围事物色彩的影响等光色变化,而将注意力都放在了它的固有色上;也可以理解为作者不是表现眼前所见,而是表现脑中所现,作者在创作时,不再只是与事物的表象进行交流,而是升华到与它的精神内在进行对话(如图1-1-2所示)。

油画因其工具和材料的特性,一直被认为是表现力强的绘画门类。与国画和水彩画相比,油画因为用油做调和剂,既可以将颜料堆积出斑驳的肌理效果,也可以运用罩染的方法将颜料处理得清澈透明。由于油的干燥时间较长,在衔接不同的笔触时,可通过反复的涂抹将不同的色彩过渡得非常细腻而均匀(如图1-1-3所示)。

水彩颜料清澈透明,丰富的层次变化和微妙的色彩结合是水彩画的主要特征。水彩画既可以将物象描绘得细腻而深刻,也可使画面产生酣畅淋漓、自然洒脱的艺术效果。与油画相比,水彩画更便于操作,画面效果清新明快(如图1-1-4所示)。

版画的制作不同于其他画种,是用刀或化学药品在木、石、铜、锌等材料上雕刻或蚀刻后印刷出来的。版画的色彩要求单纯、概括、精练,以少的颜色“套”出丰富的色彩效果,从简洁中求丰富,以少胜多(如图1-1-5所示)。

色彩的产生离不开光,发光体(太阳、火焰、灯光等)发出的光能直接刺激人的眼睛,但更多时候是被物体反射或透射后再进入眼睛,从而使我们能够感受到不同的色彩。概括而言,色彩就是光刺激眼睛时所产生的视感觉。通常的视觉传导过程是光→色→目(如图1-1-6所示)。

牛顿用三棱镜分解出了光谱(如图1-1-7所示),对印象派的产生及设计艺术的发展都产生了很大影响。时至今日,印象派画家的创作理念仍影响着许多美术工作者,其创作方法也是美术专业的学生所必须掌握的(如图1-1-8所示)。

1.2   色彩的种类

我们可以将万千种色彩归纳为无彩色系和有彩色系两大类。

1.2.1 无彩色系

无彩色系由黑、白两色及二者之间的各种深浅不同的灰色系列组成(如图1-2-1所示)。无彩色系中没有色相和纯度,只有明度上的变化(如图 1-2-2所示)。

1.2.2 有彩色系

可见光谱中的全部色彩都属于有彩色系。它以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫为基本色(如图1-2-3所示)。基本色之间不同量的混合可产生万千种色彩(如图1-2-4所示)。

我们也可以把色彩分为原色、间色和复色。

原色(次色)是基本、原始,非其他颜色所能合成,也无法再分解的色彩。原色只有三种,即我们常说的三原色——红、黄、蓝。颜料中的大红、柠檬黄和湖蓝与其为接近,三原色的混合生成黑色。

间色(第二次色)由两原色混合而成,为橙、绿、紫三种色彩。

红 黄=橙色,黄 蓝=绿色,红 蓝=紫色(如图1-2-5所示)。

两间色相加即生成复色(第三次色),分别为橙绿、橙紫、紫绿。

橙 绿=橙绿(黄灰),橙 紫=橙紫(红灰),紫 绿=紫绿(蓝灰)。

以上只是色彩调和后的基本变化规律,在实际操作中还需要根据感觉和经验不断总结和摸索。 

 

1.3  色彩的属性

有彩色系中的任何一种色彩都具有明度、纯度、色相三种属性,在色彩学中被称为色彩三要素。三者是同时存在、不可分割的,任何一个要素发生变化都会改变色彩的面貌。

1.3.1 明度

明度是指色彩明亮度,有两方面的含义。一是指不同色彩明亮程度的相互比较。如在红、橙、黄、绿、青、蓝、紫中,黄色明度,红色和绿色次之,蓝色和紫色更低(如图1-3-1所示)。二是指一种色彩本身的亮度变化。如物体在光的照射下,受光的部分颜色浅,明度高,逆光的部分颜色深,明度低;在一种颜料中,加入黑色则颜色变深,明度低,加入白色则颜色变浅,明度高(如图1-3-2所示)。

1.3.2 纯度

纯度即色彩的纯粹(鲜艳)程度,也可称之为色度或饱和度(如图1-3-3所示)。颜料中接近三原色的大红、柠檬黄和湖蓝纯度,理论上通过这三种颜料可调和出各种颜色。不同颜料混合越多,纯度越低(如图1-3-4所示)。

1.3.3 色相

色相即色彩的相貌,指各种颜色之间的区别。如光谱中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种标准色各有各的相貌特征,很容易分辨(如图1-3-5所示)。但在实际操作中,我们很少将标准色直接用于画面,因此对调和出的色彩的色相辨别,更多是依据其整体的倾向。

色相可分为冷色和暖色两大类:红、橙、黄等偏暖的颜色为暖色;青、蓝、紫则为冷色。色彩的冷暖只是相对而言的,在实际应用中还需要根据具体色彩倾向来辨别(如图1-3-6所示)。

1.4  色相环

如果将色彩按光谱的顺序排列为环状,就可以形成色相环。在色相环上,相近的颜色互为邻近色,距离较远的颜色互为对比色,相对应的红与绿、蓝与橙、黄与紫等互为补色,补色对比强,二者调和后为黑色(如图1-4-1所示)。色相环有助于我们了解不同色彩之间的关系,以便在实际操作中更好地把握色彩的变化。

1.5  色彩的混合

色彩的混合分为加色混合、减色混合、视觉混合和旋转混合。

加色混合是指色光的混合,不同的色光可叠加出新的色光,叠加次数越多,光线越亮(如图1-5-1、图1-5-2所示)。

绘画中的色彩混合基本为减色混合,即颜料混合。不同色相的颜料经过调和会形成新的色相,混合次数越多,颜色越重、越灰(如图1-5-3所示)。

将黄色和蓝色以微小的点状并置于画面中(如图1-5-4所示),远观或眯起眼睛看则会产生绿的感觉,我们将这种现象称为色彩的视觉混合(如图1-5-5所示)。描绘色彩变化丰富的植物,可借助这种表达方式。



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