【现货速发】重寻巨浪:不为人知的葛饰北斋

为何现在会有“北斋热”？
重新回顾北斋的一生，以及日本主义和北斋对当代人的
影响力，仍然还留有很多疑问。
日本主义起源于出入长崎出岛的荷兰人，以及输出到欧
洲的陶器的缓冲材料，在19 世纪巴黎世博会开始被大众熟
知。但是，如果要在一定范围内引起欧洲美术爱好者的追
捧，输出到欧洲的浮世绘的数量必须足够多。如果没有人组
织将浮世绘运到欧洲，就不可能出现这样大规模收藏浮世绘
的热潮，浮世绘也无法收获众多西洋人的青睐。这样一来，
浮世绘也好，其他的日本美术也好，就不会以现在的形式被
保存下来。究竟是谁发起了日本主义，又究竟是谁将日本美
术系统地介绍给西方世界呢？
1893 年，由饭岛虚心所著的《葛饰北斋传》出版。之
后仅三年，当时红到发紫的作家龚古尔兄弟写的《北斋》也
在巴黎出版了。两者相比较，龚古尔兄弟的版本内容上更加详细。身在遥远的巴黎且从未来过日本的龚古尔兄弟，为何
能写出如此翔实的北斋传记呢？这背后难道也有人操纵着
吗？《葛饰北斋传》和《北斋传》其实存在共同点，关于这
点，我将在本书的第二章详细叙述。
另一方面，在明治时期的日本，包括北斋作品在内的所
有浮世绘作品都被大众舍弃了。即使在保存有北斋晚年肉笔
画的长野县小布施町，战后很长时间，人们都认为这幅肉笔
画是鸿山的作品，说“那个作品是高井鸿山先生和一个来
自江户的人一起创作的”。鸿山那时将北斋的作品带到小布
施，当地人都将他当作英雄般崇拜。可见，当时除了极少数
人，北斋的名字渐渐地被遗忘在了历史中。
那么，从什么时候开始，出于什么契机，北斋的名字再
次回到了大众的视线中？其中的原因究竟是什么？
其中令人费解的是，从2017 年开始在世界各地不约
而同地举办的“北斋展”。5 月开始是大英博物馆，10 月开
始是大阪阿倍野海阔天空美术馆和上野国立西洋美术馆。罗
马也举办了北斋展，日本国内的太田纪念美术馆、名古屋
市博物馆等也相继举办了北斋展。上野的东京都美术馆从
日本主义的视角出发，也举办了“梵高展—流转的日本
之梦”。2011 年在柏林，2014 年在巴黎，2015 年在波士顿。
从2010 年开始，世界各地都相继举办了大规模的北斋展。
2013 年，大英博物馆还举办了春画的展览，盛况空前。
为何现在会有这么多北斋主题的展览呢？明明也没有到北斋出生和逝世的纪念日。
策划了“北斋和日本主义展”的国立西洋美术馆馆长马
渊明子说：“我从二十五年前开始就想策划以日本主义为主
题的展览。为什么会今年举办呢，因为从我担任馆长之后这
件事才得以实现。事先并没有想到大英博物馆和海阔天空美
术馆也会举办北斋展。”
而策划“北斋—超越富士山”的大阪阿倍野海阔天
空美术馆馆长浅野秀刚则说：“二十五年前，我曾跟大英博
物馆的策展人蒂姆·克拉克说起，想举办一场聚焦北斋晚年
作品的展览。其间虽然中断了这个计划，但担任馆长之后，
我得以实现了这个想法。它的举办与其他美术馆无关。”
由此可以看出，各个美术馆举办北斋展事先都不知道其
他美术馆会举办，也不是因为正巧赶上北斋的纪念日。可以
说，他们不约而同，都将目光投向了北斋以及日本主义。
在世界美术界，北斋也越来越受到推崇。2017 年春天，
在纽约的拍卖会上，《神奈川冲浪里》终拍得的价格是一
亿日元。这幅画当时印刷了大概八千张，现在存世的据说有
两百张。这个价格在浮世绘中可以说是从未出现过的。
那么，为何现在会有“北斋热”？人们究竟想从北斋那
儿获得什么？
带着这些疑问，我奔走于欧洲和日本之间，追寻着其中
的答案。

葛饰北斋，日本江户后期*代表性的浮世绘画家，在西方，他是与达·芬奇齐名的19世纪*伟大的画家，对莫奈、梵高、德彪西等艺术家有着深远影响。以《神奈川冲浪里》为代表的北斋作品时至今日依然具有强大的生命力，不断引发再创作。
为什么是葛饰北斋获得了如今这样的地位和评价?以他为代表的浮世绘艺术是如何到达欧洲，又为何在西方产生了巨大影响力?
传记作家神山典士走访大英博物馆、卢浮宫、奥赛博物馆的美术史专家、亲历者后代，揭秘“日本的北斋”如何成为“世界的北斋”！

葛饰北斋，日本江户后期*代表性的浮世绘画家，在西方，他是与达·芬奇齐名的19世纪*伟大的画家，对莫奈、梵高、德彪西等艺术家有着深远影响。以《神奈川冲浪里》为代表的北斋作品时至今日依然具有强大的生命力，不断引发再创作。
为什么是葛饰北斋获得了如今这样的地位和评价?以他为代表的浮世绘艺术是如何到达欧洲，又为何在西方产生了巨大影响力?
传记作家神山典士走访大英博物馆、卢浮宫、奥赛博物馆的美术史专家、亲历者后代，揭秘“日本的北斋”如何成为“世界的北斋”！

神山典士 非虚构文学作家。1960年出生于日本埼玉县入间市。毕业于信州大学人文学部。1996年，处女作《狮子的梦：前田光世传》获得第三届小学馆非虚构大赏优秀赏。2012年，《钢琴是我的朋友：奇迹钢琴家辻井伸行的秘密》被选为青少年读后感大赛书目。2014年，基于 “佐村河内守事件”的报道，获得第45届大宅壮一非虚构赏（杂志部门）、第21届编辑票选的记者赏大赏。以“异文化”“表现者”“亡命之徒”为主题，持续追踪不同行业的杰出人物。

序 为何现在会有“北斋热”？ 
章 北斋初登世界舞台： 
19 世纪风靡欧洲的“日本主义”
莫奈的日本爱  
爱的背后·收藏主义  
世纪末的欧洲和印象派 
为什么是巨浪？ 北斋和梵高  
第二章 将北斋介绍给世界的林忠正 
坐镇奥赛美术馆的面具
叛逆的“民间外交官”
全球贸易商人  
艺术界的传道士 
忠正与梵高、北斋之谜
第三章 小布施的北斋与高井鸿山、豪商文化 
北斋后的三十年 
小布施与高井鸿山 
在小布施的创作 
其后的北斋
第四章 北斋重生，迈向未来 
在那个想不到的异国，北斋获得了重生 
小布施北斋馆的诞生  
小布施的北斋—真伪之争 
小布施的“超越巨浪”
终 章 北斋被世界认可的理由—墨田北斋美术馆的诞生

葛饰北斋，日本江户后期*代表性的浮世绘画家，在西方，他是与达·芬奇齐名的19世纪*伟大的画家，对莫奈、梵高、德彪西等艺术家有着深远影响。以《神奈川冲浪里》为代表的北斋作品时至今日依然具有强大的生命力，不断引发再创作。
为什么是葛饰北斋获得了如今这样的地位和评价?以他为代表的浮世绘艺术是如何到达欧洲，又为何在西方产生了巨大影响力?
传记作家神山典士走访大英博物馆、卢浮宫、奥赛博物馆的美术史专家、亲历者后代，揭秘“日本的北斋”如何成为“世界的北斋”！

神山典士 非虚构文学作家。1960年出生于日本埼玉县入间市。毕业于信州大学人文学部。1996年，处女作《狮子的梦：前田光世传》获得第三届小学馆非虚构大赏优秀赏。2012年，《钢琴是我的朋友：奇迹钢琴家辻井伸行的秘密》被选为青少年读后感大赛书目。2014年，基于 “佐村河内守事件”的报道，获得第45届大宅壮一非虚构赏（杂志部门）、第21届编辑票选的记者赏大赏。以“异文化”“表现者”“亡命之徒”为主题，持续追踪不同行业的杰出人物。

艺术家们的日本主义
17 世纪时，国王路易十四创立了“美术学院”，从此沙龙文化引领了整个法国美术界。如果作品没被选入沙龙，画家的身份就不会被承认，也不会被画廊理睬。为了反抗这个现实，年轻的印象派画家登场了。
与以沙龙为主导的宗教画的古典美术样式不同，被称为现代绘画之父的马奈，以及其后的莫奈、德加、塞尚等年轻的艺术家们，从庶民生活和自然中发现了美。因此，他们的绘画受到了沙龙一派的抨击，始终不被画廊和评论家们接受。
正是在这时候，进入他们视线的是来自遥远东方岛国的浮世绘。他们震惊于浮世绘的与自然一体化、不对称性、鲜艳的着色等，并憧憬不已，竞相将这些技法运用在自己的创作中。这种绘画中的“动势”（movement）后来被同时期身处巴黎的梵高、高更、劳特累克所继承。
从1886 年起在巴黎居住了两年的梵高，收藏了约五百幅浮世绘，甚至临摹了歌川广重的《名所江户百景》、溪斋英泉的《身穿云龙打褂的花魁》（和英泉作品的人物扭转方向相反）。在描绘蒙马特尔画商的《唐吉老爹》中，人物身后的背景就包含北斋和英泉的六幅浮世绘。在阿尔完成的《星夜》和《丝柏》，则使用了与北斋《神奈川冲浪里》一样的运笔手法。
生前只卖出了一张画的梵高，死后却成为的画家， 很大程度上是因为早期日本白桦派作家们的大力推崇。
据说克劳德·莫奈在位于吉维尼的工作室里收藏了数百幅浮世绘，并把它们悬挂在包括卧室在内的各个房间内，装饰得满满当当。晚年的作品《睡莲》中所描绘的池塘，周围长着繁茂的竹林和芒草，另外还可以看到拱桥和藤架，充满了浓浓的日本风情。生长在池塘内的睡莲和周围的牡丹、菖蒲等，是日本画商林忠正从日本带去根茎，赠送给莫奈的。这点我会在第二章详细叙述。起居室的若干幅浮世绘上留着“林忠正印”，可以知道这几幅画是从林先生那儿所得，也足见两人之间的友谊之深厚。在1876 年所作的《穿和服的卡美伊》中，莫奈的妻子穿着和服，摆出日本艺人的姿势，手上拿着绘有法国国旗颜色的扇子。整幅画面的背景是十六个团扇。
与莫奈不同，保罗·塞尚则是在视角和构图上吸收了日本主义的元素。从1886 年左右开始创作的作品《圣维克多山》，用若干幅画从不同角度描绘法国南部的圣维克多山。这样的灵感来源正是取自北斋的《富岳三十六景》和《富岳百景》（但是在塞尚的追随者中，仍然有人并不承认这点）。莫奈的《睡莲》系列也类似于此。
以画舞女出名的埃德加·德加，则将日本主义纳入了观察事物的视角中。例如《擦后背的浴女》从半裸的女性背后观察，《粉色和绿色的舞者》描画了舞女双手叉腰的背影等。德加不再描绘一直以来经常出现在绘画作品中的专业模特， 而是从普通的女子那里寻找“美感”。这正是受了描绘普通民众毫不做作的表情和神态，以及真实生活状态的《北斋漫画》的影响。
不仅仅是绘画，雕刻家、工艺美术家和音乐家也深受这股浪潮的影响。
将日本称为“菊之国”的玻璃艺术大师埃米尔·加莱（Emile Galle），把北斋的作品《南瓜花群虫图》和《北斋漫画》中所描绘的蝗虫、鲤鱼、南瓜的花和叶子的意象加入了自己的作品中。这些作品后来孕育了20 世纪初被称为“新艺术运动”的美术潮流。
在日本近几年才作为展览会主题的春画，也对当时的美术界产生了巨大的影响。其中代表性的是罗丹的《思想者》。罗丹是日本情色文化的忠实拥趸者。罗丹作品的原型花子小姐曾说：“罗丹说要把《笑颜》给我看，着实非常困扰。”花子小姐所说的《笑颜》正是一幅春画。其后，日本美术史家池上忠治曾集中研究了罗丹美术馆中罗丹收藏的浮世绘。他在书中如此写道：“（罗丹收藏的浮世绘）很多是在和纸上用墨线勾勒如杂技动作般的形态。这类绘画的数量究竟有多少，我还不能确认。” 
卡米耶·克洛代尔（Camille Claudel）既是罗丹的学生也是他的情人，她同样也是北斋作品的爱好者。
卡米耶曾创作一幅作品，使用了与《神奈川冲浪里》一模一样的波浪。画上还有险些被波浪吞噬的女子。这个作品恰好暗示了她渺茫无常的命运。在纽约第五大道拥有总店的蒂芙尼，其创始人之子路易斯·康福特·蒂芙尼是一位装饰艺术家。他以北斋画中的昆虫为原型，制作了“蜻蜓台灯”。
在音乐界，克劳德·德彪西吸收了日本主义。他受到《神奈川冲浪里》的强烈冲击，从1903 年至1905 年创作了交响乐《大海》。初版的封面使用了《神奈川冲浪里》那张画，只是去掉了画面中的三艘小船。初次演出时，虽然有人批评说：“即使听着曲子，也完全感觉不到大海。”但是德彪西想描绘的不仅仅是人们眼前能看到的风景。他自己曾如此说道，“我的音乐想描摹的是，那些在大自然中无法用眼睛看到的情感。”从这句话中，我们可以看出德彪西深受以鸟、鱼、昆虫、波浪为素材的北斋的影响。
日本主义不仅影响了巴黎的艺术家们。挪威的爱德华·蒙克、奥地利的古斯塔夫·克里姆特、丹麦斯卡恩画派（Skagen）的画家们、挪威的艾利夫·彼得森（Eilif Peterssen）、美国的建筑家弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）等，都留下了很多深受日本主义影响的作品。
这个影响超越了时代。活跃于20 世纪60 年代的美国当代艺术家罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein），以及从20 世纪40 年代开始创作《姆明一族》的芬兰作家托芙·扬松（Tove Jansson），都留下了很多以北斋作品为原型的作品。2007 年，迪奥的设计师约翰·加利亚诺（John Galliano）还发表了以海浪为灵感的大衣。
这些不同领域的艺术家，多多少少都继承了北斋或者浮世绘的精髓。