【现货速发】戏外有戏

本书为一部戏曲文化的通俗读物，收录了天津戏曲学者甄光俊老师的58篇文章，编为“票友”“梨园”“门道”三部分，共16万字，配图23幅。甄光俊老师从事戏曲教学及研究近半个世纪，他在收集整理大量戏曲史料的基础上，在本书中为读者讲述了新中国成立前票友界、梨园界的诸多轶事及戏曲文化常识、历史渊源，以飨广大戏迷和希望了解戏曲文化的读者。

甄光俊，天津市宁河区人，1956年开始从事戏曲实践及史论研究，天津市艺术研究所研究员、天津市文史研究馆馆员，历任天津市戏曲研究室主任、《艺术研究》编辑部主任、天津大学兼职教授等职，为中国戏剧家协会会员。已出版《天津戏剧研究》《甄光俊戏剧文汇》《甄光俊与津沽文化》《河北梆子在天津史述》《中华戏曲·河北梆子》《满园桃李竞芳菲》《舞台前后欢泪悲歌》《戏里戏外》等专著、文集10部；主编《天津十大戏曲家》《河北梆子声腔音乐论文集》等；在全国中文核心期刊《戏曲艺术》《中国戏剧》《中国京剧》等发表论文30余篇；在《人民日报》《天津日报》《今晚报》《中国文化报》《中国艺术报》《世纪》《纵横》《文史精华》《大舞台》等40余家报纸、期刊，发表戏曲史论研究、考异、杂文、人物评传等共300余万字，有些文章分别被编入近60种图书、文献、史册和专辑。

票　友

听戏与看戏 

“追星族”的历史 

票戏杂谈

清朝皇帝多嗜戏

戏迷总统与演员夫人 

票界才俊袁克文 

李叔同：中国话剧的拓荒者

张大千与梨园 

张恨水票戏趣事 

“还珠楼主”与《汉明妃》

郁达夫海外宣传京剧 

郝永雷的华侨班 

支赴美演出的京剧票友团体 

昆曲“北上”　票友助力

梨　园

王瑶卿虚怀若谷得真传

陈素真峻拒虚名 

闻过则喜真大家 

张君秋与河北梆子 

盖叫天的醉步

程砚秋的独创 

小梅兰芳旧事 

兰慧齐芳　同途殊归 

梨园一宝孙菊老 

银达子·达子腔 

票友比赛赛出京剧名角 

刘赶三、卢三红随机应变

评剧史上的影星——白玉霜 

程派名剧与金仲荪 

“蟾宫折桂”与《乾坤斗法》

金发碧眼美青衣 

此时无声胜有声 

“梨园少将”潘月樵 

身怀绝技的梆子艺人

戏台人的特技 

戏曲艺术家的戏外功夫 

戏界酒趣 

鼻烟、鼻烟壶与戏曲艺人 

梨园名角的宠物 

西太后逼死汪桂芬 

玩物丧艺的郑老板 

动物登台记趣 

门　道

师父徒弟那些事儿

五花八门的艺名

早期京剧武生流派 

脸谱并非净行独有 

京剧道具的演变 

“龙套”的学问 

富连成的训词 

“关羽戏” 

“红楼戏” 

堂会戏 

时装戏与文明戏 

民俗与应节戏

同剧异名 

话说“单弦”

孕育出评剧的莲花落

梆黄两下锅与“风搅雪”

自从戏台用上了电 

聚文山房的通俗唱本

本书为一部戏曲文化的通俗读物，收录了天津戏曲学者甄光俊老师的58篇文章，编为“票友”“梨园”“门道”三部分，共16万字，配图23幅。甄光俊老师从事戏曲教学及研究近半个世纪，他在收集整理大量戏曲史料的基础上，在本书中为读者讲述了新中国成立前票友界、梨园界的诸多轶事及戏曲文化常识、历史渊源，以飨广大戏迷和希望了解戏曲文化的读者。

甄光俊，天津市宁河区人，1956年开始从事戏曲实践及史论研究，天津市艺术研究所研究员、天津市文史研究馆馆员，历任天津市戏曲研究室主任、《艺术研究》编辑部主任、天津大学兼职教授等职，为中国戏剧家协会会员。已出版《天津戏剧研究》《甄光俊戏剧文汇》《甄光俊与津沽文化》《河北梆子在天津史述》《中华戏曲·河北梆子》《满园桃李竞芳菲》《舞台前后欢泪悲歌》《戏里戏外》等专著、文集10部；主编《天津十大戏曲家》《河北梆子声腔音乐论文集》等；在全国中文核心期刊《戏曲艺术》《中国戏剧》《中国京剧》等发表论文30余篇；在《人民日报》《天津日报》《今晚报》《中国文化报》《中国艺术报》《世纪》《纵横》《文史精华》《大舞台》等40余家报纸、期刊，发表戏曲史论研究、考异、杂文、人物评传等共300余万字，有些文章分别被编入近60种图书、文献、史册和专辑。

程砚秋的独创

程砚秋先生的舞台艺术总是令人如醉如痴。笔者曾有机会重睹这位戏曲大师主演的电影《荒山泪》，程砚秋先生的声情并茂把观众带入真善美的艺术境界。特别是他那独具风格的声腔，婉转柔韧、凄楚幽怨，在表达深沉感情之处，细若游丝而不绝于耳，令人听得如醉如痴，确实称得上是一种高雅的精神享受。

其实程先生的嗓音天赋并不是多么出众。他为了开创适宜自己嗓音条件的声腔，走属于自己的艺术新路，认真地从各种音乐资料里汲取可以用来丰富自己声腔的营养，始终不渝。有一次， 音乐家盛家伦吹口哨，吹的是爱尔兰民歌《夏季后的玫瑰》旋律，程先生听后沉思片刻，便哼出几句人所未闻的京剧旦角唱腔，把盛家伦所吹外国民歌旋律融入其中，在场的人们拍掌称绝，无不钦佩程先生随时随地从各种艺术门类吸取营养的独创精神。正因为他具有这种独创精神，艺术造诣才日臻佳境。

早年间，京剧舞台流派纷呈，某种程度是被演出市场需求逼出来的。演员没有艺术上的独创，就吸引不来观众，戏班也就没有饭吃。而如今各地的京剧舞台，所演出的传统剧目均是按照已定型的流派风格老戏老演，主角用不着花心思独创。每排演新戏，动作由导演设计，唱腔由作曲家编写，演员按照要求去演、照着谱子去唱就行了，即便有程砚秋那样勇于开拓的后来人，怕也难得施展。

振兴戏曲的口号已经喊了很长时间了，局面究竟有多大变化？不好评说。但可以肯定的是，演员的艺术独创性越来越低迷，个性特征越来越淡化，这对于戏曲的振兴很不利，更不要奢谈形成新流派了。