【现货速发】象征主义大师 克里姆特

“将艺术献给它所在的时代，将自由献给它所在的艺术。”在19 世纪末的维也纳艺术思潮中，来自维也纳分离派的这句宣言显得格外响亮。和其他的政治家、音乐家以及文学家一样，维也纳的艺术家们也投身于命运的洪流中，渴望艺术能把这个摇摇欲坠的国家带上一条全新的道路。

作为分离派的创始人之一，古斯塔夫·克里姆特以为政府和人民服务的青春理想开启了自己的艺术道路，却以自闭隐居为自己的艺术人生收尾。“啊，古斯塔夫·克里姆特，你同时是有远见的画家、现代哲学家、现代诗人。”诗人阿尔滕伯格曾写下这段诗句，“当你作画时，你会童话般地蜕变为现代的人。”克里姆特被视作19 世纪末的黄金时代代表性的艺术家，他的人生历程也淋漓尽致地反映了这个时代的独特精神。画家后悲剧式的结局正是这个时代好的写照，这不仅是他一个人的悲剧，也是整个时代的悲剧。

历史学家、美术史家布克哈特曾说过：“所谓历史，就是一个时代从另一个时代中发现的、值得关注的东西。”这句话用来形容19 世纪末期的维也纳再恰当不过了。这座古老的城市在19 世纪末期突然迸发出惊人的思想光芒, 不同的领域的革新如火如荼地进行，以至于在心理学、艺术史、音乐和哲学上出现了被后世称作“维也纳学派”的一批人。这些人以“Die Jungen”自居，这个德语词的意思是“青年一代”，先出现在政治领域，之后传播到文学界与文艺界。

维也纳新一代的青年们要站起身来反抗旧的文化传统，用一种俄狄浦斯式的方式来革新这座已有千年历史的城市。他们在古典文化的滋养下成长，却要变革从小生活的文化环境。史蒂芬·茨威格、阿诺尔德·勋伯格、西格蒙德·弗洛伊德、古斯塔夫·克里姆特、埃贡·席勒这些杰出的代表人物都生活在这座城市。新的维也纳就在思想的光辉中诞生了。当然，这个时期维也纳文化的繁荣也多半归功于政治上的变革。

维也纳，奥匈帝国的首都，在自由派上台之前一直处于哈布斯堡皇族的统治之下。玛丽亚·特蕾西亚统治下的巴洛克式皇族风格为这座城市留下了不可磨灭的印迹，譬如维也纳城内城的皇宫和教堂。而她的继承者约瑟夫二世与弗朗茨·约瑟夫一世都致力于以改革的形式来尝试缝补濒临破碎的哈布斯堡·洛林王朝。然而，在1859 年与拿破仑三世的战争失利之后，弗兰茨·约瑟夫面对政府倒台的困境，不得已同意自由派的立宪要求，从此奥地利走上了君主立宪道路。由于连年的战争失利与日渐高涨的民族主义浪潮，弗朗茨终同意于1867 年将奥地利帝国改组成奥地利- 匈牙利二元帝国。

皇帝同意立宪后，权力便落在了自由主义者手中，其执政的这几十年是维也纳文化发展的黄金时代，也是茨威格在他的著作中念念不忘的“昨日世界”。这是一个感伤又唯美的时代，中产阶级的趣味主导了这个时期的文化、审美倾向。他们喜爱的是与传统“理性科学”文化相对立的“内心感受”。这种向内探索的形式催生了弗洛伊德这样的哲学大师，也形成了分离派那种极具装饰性的风格。一切都是唯美又虚无的，这座城市仿佛身处摇篮里，沉浸在一种浮夸而惬意的氛围之中。

奥地利的资产阶级不同于英国和法国的资产阶级靠革命或者暴力的手段夺权，它还依赖于旧贵族的势力，由于这种软弱性，自由主义者不得不尝试和旧贵族融合，还得把皇帝视为他们的庇护者来保证政令的施行。这种与贵族同化的做法在其他国家是不多见的，而在维也纳却显得出奇的自然。而好的同化方式便是文化与艺术，尤其是艺术。修建剧院复兴传统民族戏剧，新出现的艺术流派也受到了皇室的赞助。从下层到上层，政治观念上的分歧竟然能在相近的审美观中得以弥合，可能这是只能在世纪末的维也纳看到的奇观了。

也许对于自由主义者来说，支持艺术只是一种同化贵族的手段，而后他们就在艺术中逃避越来越危险的社会现实。当资产阶级的政权摇摇欲坠时，艺术就发挥了类似于宗教的作用，给人以短暂的心理安慰。霍夫曼斯塔尔指出人们这种对艺术的喜爱与他们的焦虑心理有关。“许多人对此已心知肚明”，他这么说道。

所有人都沉溺于感官享受之中，身心惬意而命运堪悲，这就是世纪末维也纳的基调。批评家赫尔曼·布洛赫把这种状况称为“快乐的世界末日”，在灯光璀璨的酒会上，在金碧辉煌的歌剧院里，在和谐优雅的华尔兹伴奏中，这个貌似美好的时代走向了终结。1914 年，奥匈帝国皇储斐迪南大公与妻子遇刺身亡，奥匈帝国向塞尔维亚正式宣战，次世界大战爆发了。

克里姆特的艺术可以说是19世纪末、20世纪初维也纳的一个缩影：动荡、变革、绚烂而短暂。他的作品有象征主义绘画的诗意表达和哲理，并富有装饰趣味，其作品中金碧辉煌的装饰元素和神秘唯美的特质令无数人为之迷醉。

克里姆特是奥地利新艺术运动的代表人物，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。本书介绍了克里姆特的艺术生涯，书中近200幅经典作品令读者领略克里姆特的梦想与悲欢，感受他的艺术之魂。

另附别册《绚丽之梦：世纪之交的新艺术运动》，介绍了书中克里姆特所处那个时代著名而影响深远的新艺术运动，列举了世界各国在这个艺术运动中涌现的代表艺术家及其作品。这些艺术家们与书中的克里姆特一样，在那个波澜壮阔的世纪之交和动荡而充满创新的时代绽放出迷人的光彩，共同构筑出那个时代的艺术缩影。

徐采韵

中央美术学院外国美术史硕士，主要研究方向为18至19世纪欧洲艺术，参与编写书籍《西方经典绘画200图（肖像画）》，发表过许多艺术史相关论文和作品。

前言

章 梦始之地

第二章 神圣之春与装饰风格

第三章 梦想与现实的冲撞

第四章 致命诱惑与黄金色的梦

第五章 与缪斯共度的时光

第六章 寂静的尾声

克里姆特的艺术可以说是19世纪末、20世纪初维也纳的一个缩影：动荡、变革、绚烂而短暂。他的作品有象征主义绘画的诗意表达和哲理，并富有装饰趣味，其作品中金碧辉煌的装饰元素和神秘唯美的特质令无数人为之迷醉。

克里姆特是奥地利新艺术运动的代表人物，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。本书介绍了克里姆特的艺术生涯，书中近200幅经典作品令读者领略克里姆特的梦想与悲欢，感受他的艺术之魂。

另附别册《绚丽之梦：世纪之交的新艺术运动》，介绍了书中克里姆特所处那个时代著名而影响深远的新艺术运动，列举了世界各国在这个艺术运动中涌现的代表艺术家及其作品。这些艺术家们与书中的克里姆特一样，在那个波澜壮阔的世纪之交和动荡而充满创新的时代绽放出迷人的光彩，共同构筑出那个时代的艺术缩影。

徐采韵

中央美术学院外国美术史硕士，主要研究方向为18至19世纪欧洲艺术，参与编写书籍《西方经典绘画200图（肖像画）》，发表过许多艺术史相关论文和作品。

“克里姆特和他的朋友们接下了装饰伊丽莎白皇后（茜茜公主）的卧室和维也纳东部的佩雷斯城堡的订单。他们还为维也纳城堡剧院做了天顶画装饰，用一系列不同时期的戏剧场景来为新建的剧院做装饰，这种杂糅的装饰风格也反映出了维也纳资产阶级的折中特质。从酒神节到现代题材，这些壁画以多种形式的历史戏剧元素来装饰墙壁，与在剧院中正上演的戏剧相呼应。北部楼梯间上的壁画画的是《陶尔米纳剧院》（见第11页图），陶尔米纳是意大利西西里岛上的一座山城，相传在公元前2 世纪，罗马人在这里建了一座剧院。而南边楼梯间天顶则描绘了《莎士比亚环球剧场》，克里姆特把自己和合伙人们都画了进去，他们成了英国伊丽莎白时期的观众，不仅见证了古代的历史，也见证着维也纳此时天翻地覆的变化。”

另一个被克利姆特多次使用的形象是“真理女神”。他绘制了不同版本的“真理女神”（见第21页右图），用于海报宣传和展览，但画中女性总是会有几个共同点：首先，她们是赤裸的，因为“真理就是赤裸的”。其次，她们都举着一面朝向观众的圆镜，用以引起观众的反思。镜子包含着无言的秘密，看向镜中的自我是对内心的探讨。女神站立于蓝色的旋涡状背景中，她直视观众，微张的嘴仿佛在质询却欲言又止，因为真理往往是神秘而危险的，不能轻易脱口而出。对于分离派这种晦涩又颇具象征含义的风格，克里姆特本人的解释是：“当我创作一幅作品时，我不想花上几个月的时间去让所有人满意，对我而言，重要的不是它取悦了多少人，而是它取悦了谁。”而另

一位分离派画家席勒的说法更简洁明了：“如果你无法用行动来取悦大众，那就让小众喜欢你，因为取悦大众并不是一件好事。”

克里姆特决心在这幅画中尽情宣泄自己的情绪。之前官方批评他的草图中人物塑造不清晰，色调也太混乱，于是克里姆特报复性地将这幅作品改成了统一的黑色色调，将原本手持利剑的司法女神替换成了三个面色沉重的女性，而画面中央的男性则被巨大的章鱼束缚着。他按照当权者的要

求修改并嘲弄了他们。

克里姆特原本在1901 年就画好了《法学》的草图，他计划用明朗活泼的风格来呈现司法女神。因为前两幅作品的风格可能过于凝重，克里姆特希望在《法学》中能表现更多积极的元素。他原本将司法女神刻画成身着白衣的年轻女子，手握利剑对抗象征邪恶的章鱼。但在大学天顶画事件之后克里姆特抛弃了一开始的构想，开始构思《法学》的第二种方案，结果新版本的《法学》变成了这一系列作品中沉重的一幅。