【现货速发】玩一点鉴藏

        徐悲鸿，江苏宜兴人。现代画家。他曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育工作，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院。1949年后任中央美术学院院长。擅长画人物、走兽、花鸟，尤精于画奔马；他所作之墨彩国画，墨彩浑成。绘画理论上，他主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革要融入西画技法，作画注重光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵。徐悲鸿对现当代中国画坛影响甚大，在中国美术史上起到承前启后的作用，是中国近现代绘画之父，被誉为“现代美术的奠基人”。
      鉴赏徐悲鸿的国画要了解他的生平。他人生大部分时间在清末、民国时期度过，当时中国处在半殖民地半封建社会，“三座大山”欺压百姓，徐悲鸿为了生存和发展，用父亲传授给他的画技之长，通过朋友的帮助和伯乐的举荐，历经千辛万苦，逐步在中国画坛崛起，成为中国著名的画家和美术教育家。
      鉴赏徐悲鸿的国画要具有高格局。他的画是他人格魅力和胸怀的体现：体现了他为复兴国画理想而艰苦奋斗的人生，体现了他为复兴国画不断努力探索的经历，体现了他在复兴国画过程中追求个人幸福的坎坷。他的墨彩国画闪烁着国画的光彩。因此，我们只有站在这个高度鉴赏他的画，才能学习和理解他的画的思想内涵和意境。
      徐悲鸿在胡适、陈独秀等人推动的新文化运动的影响下，主张国画“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之”。这些主张使他成为当时革新国画新艺术运动的代表。为实现这些主张，他东渡日本研究美术，西赴法国学习西方艺术之精华。在学习中，把西方精华与国画韵味融会贯通，他为此创作的作品取得了骄人的成绩，获得了中外美术界的广泛好评。在新艺术运动中，他坚决反对国画的八股风气，极力推崇道法自然的写实国画。他强调素描对写意国画的重要意义，并开拓前行，成为当时新艺术运动的开路先锋。在复兴国画的实践中，他充分肯定了祖先们在国画昌盛时期的卓越贡献，亦检讨了国画没落的原因。他强调国画复兴应以人为本，尽量以人的活动为题材；强调以写生之走兽花鸟为题材，以达到宋人的水准；强调山水画力求不落古人窠臼。
       鉴赏徐悲鸿的国画要在理解他的画意上下功夫。这方面，我们主要是从他的作品创作的时间地点、历史背景以及个人经历来入手。我们知道，绘画与文字、语言一样，是人类用来交流思想和感情的工具。作为大师级的著名画家，画画不能只停留在画得像不像，也不能停留在所谓“似与不似方为神似”这种没有思想内涵的写意水平上。纵观古往今来的写意国画，只有极少数的写意画家能够抒发出自己的思想感情，如明末清初的朱耷（八大山人），我们通过他所处的历史背景以及他的个人经历来分析他的写意作品所表达的思想和感情。同样道理，我们鉴赏徐悲鸿的国画，一个重要的方法，就是从他作品的落款所提供的时间、地点、文字去考证这幅作品所表达的思想内涵。

徐悲鸿是中国近现代美术的奠基人。
鉴赏徐悲鸿的作品，应该从他创作的时间、地点以及当时的历史背景加以考虑。
一九三九至一九四六年，徐悲鸿用他的画笔真实地记录下这段时期他的工作、学习和生活状态。通过对这段时期他创作的墨彩国画的鉴赏、学习和研究，可以得出以下结论：徐悲鸿的创作源泉和灵感来自现实生活，他的作品反映了他的真实思想和情感。

徐悲鸿是中国近现代美术的奠基人。
鉴赏徐悲鸿的作品，应该从他创作的时间、地点以及当时的历史背景加以考虑。
一九三九至一九四六年，徐悲鸿用他的画笔真实地记录下这段时期他的工作、学习和生活状态。通过对这段时期他创作的墨彩国画的鉴赏、学习和研究，可以得出以下结论：徐悲鸿的创作源泉和灵感来自现实生活，他的作品反映了他的真实思想和情感。

         陈磊，一九四四年一月二十四日出生于黑龙江省依安县，祖籍福建省上杭县。一九六一年参加中国人民解放军，从团政治处主任的职位转业，于高级政工师、党委书记任上退休。自少年时期开始爱上收藏，门类包括邮票、书画、钱币、瓷器、杂项等。喜好摄影、跳舞，爱好广泛。退休后，热衷于中国传统文化，特别是对中国书画的学习和研究，多有感悟。已出版《玩一点鉴藏》三卷。

一、星洲春色
二、喜马拉雅雄风
三、赵武之母
四、槟城焚心
五、磐溪生涯
六、桂林鸡鸣
七、贵阳福地
八、悲鸿写实
九、借鉴学习古代中国画
后 记
参考资料

徐悲鸿是中国近现代美术的奠基人。
鉴赏徐悲鸿的作品，应该从他创作的时间、地点以及当时的历史背景加以考虑。
一九三九至一九四六年，徐悲鸿用他的画笔真实地记录下这段时期他的工作、学习和生活状态。通过对这段时期他创作的墨彩国画的鉴赏、学习和研究，可以得出以下结论：徐悲鸿的创作源泉和灵感来自现实生活，他的作品反映了他的真实思想和情感。

         陈磊，一九四四年一月二十四日出生于黑龙江省依安县，祖籍福建省上杭县。一九六一年参加中国人民解放军，从团政治处主任的职位转业，于高级政工师、党委书记任上退休。自少年时期开始爱上收藏，门类包括邮票、书画、钱币、瓷器、杂项等。喜好摄影、跳舞，爱好广泛。退休后，热衷于中国传统文化，特别是对中国书画的学习和研究，多有感悟。已出版《玩一点鉴藏》三卷。

一、星洲春色
       

        图一款识：“一蛋一口吞，不问所来历，及见哺鸡母，窃幸免其职，安得难成仙，不生亦不灭。静波先生惠教，廿八年春画，因客星洲未见春色，悲鸿”。
印鉴：“悲鸿之画”“徐悲鸿”“吞吐大荒”。
        这段款识的意思是：吃一个鸡蛋是很容易的事，当我看到母鸡生蛋哺育很痛苦的时候，我暗自庆幸自己没有与她结婚成家，如果那样，她的绘画事业是很难成功的。我同她的婚事就当没有发生过吧。
        要理解这幅画的含义，要从一九三八年底，徐悲鸿与孙多慈的恋情结束说起。由于孙父孙传瑗和徐妻蒋碧薇的反对，孙多慈没能冲破传统观念的束缚，两个有情人难成眷属，选择分手。人虽然是分开了，但彼此的心里却放不下对方，仍互相思念着对方。一九三九年春，徐悲鸿在新加坡（星洲）的画展，所画的飞禽、走兽、花鸟、人物作品都是写实的，其表示的意思主要还是宣传抗日救国，但也有少部分作品是借物抒发自己的个人情感，这幅《星洲春色》图就是他借鸡抒发自己与孙多慈分手后的思念之情。为什么有情人难成眷属呢？原来，徐悲鸿是有家室之人。一九一九年徐悲鸿与蒋碧薇私奔赴法国留学，他们在国外共同学习，八年后回国，徐悲鸿跻身社会名流，蒋碧薇也先后生了儿子徐伯阳和女儿徐丽丽。
        回国后当了母亲的蒋碧薇心满意足。她不再漂泊异乡，丈夫留洋荣归，已在国内学府当了教授，名气正在不断上升，蒋家父母也接来同住，一切时来运转。当年私奔出走，对家人受到的讥讽与嘲笑的内疚，似乎在生活的富足与家庭的团圆中，一点点消散了。外界对于徐悲鸿的尊重，使她这位教授夫人感到如沐春风、心旷神怡。
       蒋碧薇常常想，像我这样结合十年方始有“家”的女人，在世间恐怕不多，此后，上天总不会再把我的幸福剥夺了吧。如今徐先生是一位声名鹊起的画家，身体健康，精力充沛，他就像一位精神抖擞的斗士，站在康庄大道的起点，用他这支画笔，开辟他的远大前程，那时，我将分享他的成功果实，并且为他感到骄傲。
        回国初始，他们的感情是不错的。有一年冬天，蒋碧薇突然喉痛、发高烧，医生诊断是猩红热—这在当时是一种可怕的传染病，基本无药可医，只能给病人打点营养剂。蒋碧薇咽喉肿痛，头脑发热，身上出现红疹，苦不堪言；发烧得厉害，又没有降温的方法，想的就是吃冰。有一次，徐悲鸿与友人聚餐回家，想起蒋碧薇想吃冷饮，忙迎着寒风上街，到处找冰激凌。这件事被记者捕捉到了，在报上登出一条花边新闻，说徐先生伉俪情深，对夫人实在是太好了。
       当时他们度过的，是一段温馨美好的日子。
       徐悲鸿把他的教学重心，由上海南国艺术学院，转向南京国立中央大学艺术系。徐悲鸿到苏州美专讲演，大受欢迎。苏州美专请徐悲鸿定期前往授课。精力旺盛的徐悲鸿，从原先上海与南京间奔走，转为南京和苏州间奔走。徐悲鸿是受人瞩目的画家，一幅幅新作不断问世。他又是诲人不倦的教授，受学生欢迎。
此时距离他一九一九年赴法留学超过十年。十年磨一剑，他急切地想把他在欧洲的所学所思带入中国画坛，并在讲台上发出自己的声音。
        这时一个年轻才女闯入了徐悲鸿的情感世界。她叫孙多慈，祖籍安徽寿县，毕业于安徽省立女中高中部。一九二九年，她到南京投考国立中央大学文学院，没能录取，转而到中大艺术系做旁听生。孙多慈写诗作画的天赋加之勤奋，使她在学生中脱颖而出。徐悲鸿只要发现哪个学生才华不凡，就毫不吝啬地加以赞扬，愿意多给些指导。
        次年暑期，孙多慈投考国立中央大学艺术系，阅卷的徐悲鸿给她的绘画作业打了95分，孙多慈以本届考生中的分被录取。
       在二十世纪三十年代初的国立中央大学校园——中国的学府，孙多慈的出众并不难理解。命运把美貌、聪慧、善良、温婉都给了她，加上贵族家世和优雅的举止，塑造了一个冰清玉洁的女子。其祖父孙家鼐，清末进士，官至光绪年间工、礼、吏、户四部尚书。其父孙传瑗，国学教授，古诗文造诣深厚，对长女孙多慈疼爱有加，自称“平生爱女胜爱男”。
      大户人家的见识，使孙多慈幸运地摆脱了旧式女子的命运—可以不缠足，可以从小跟男孩子一样上学念书。如果说美貌与生俱来，那么学识与教养无疑是后天的。有的人家虽然有钱，也不送女孩子读书。而孙多慈家人却有着现代教育理念，对女儿同样栽培，这也影响了孙多慈的人生态度：对父母言听计从，守孝道，不越雷池一步。
       徐悲鸿发现孙多慈内秀而外美，像发现了一块玉，对她倍加呵护。他画孙多慈肖像素描，题道：“慈学画三月，智慧绝伦，敏妙之才，吾所罕见。愿毕生勇猛精进，发扬真艺。噫嘻！其或免中道易辙与施然自废之无济耶。”
       课堂上的素描课，徐悲鸿关注着孙多慈的动作，细心地给她修改习作。看徐悲鸿作画示范，本身就是一种艺术享受。而在徐悲鸿的画室，孙多慈有时是一个观摩者，有时是一个被画者。他们从艺术谈到人生，从写生谈到油画，孙多慈对恩师的点拨心存感激，但她毕竟出身书香名门，并无非分之想；而徐悲鸿，也不曾有舍弃家庭的念头。
        风言风语传到蒋碧薇的耳朵里，她大怒，甚至大吵“不能容忍”。她有她的判断：“尽管徐先生不断地向我声明解释，说他只是看重孙多慈的才华，想培养她成为有用的人才。但是在我的感觉中，他们之间所存在的不是纯粹的师生关系，因为徐先生的行动越来越不正常。我心怀苦果，泪眼旁观，我察觉他已渐渐不能控制感情的泛滥。”
       徐悲鸿与孙多慈相识初期，并没有超越师生之情，应该是真实的。