动画短片创作

随着动画产业的蓬勃发展，动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国重视的创意文化产业之一，国内外的高校都纷纷开设了动画专业。动画是一门集多种艺术于一体的综合性艺术，而动画短片具有篇幅短小、内容简洁新颖、表现形式独特等特点，是在校学生和动画爱好者进行动画创作的*选择。而制作出一部优秀的动画短片所需的因素也越来越多，编写一本理论和实践相结合的动画短片创作图书是作者的创作初衷。
动画是一门综合性很强的艺术形式，不仅需要创作者具有良好的绘画功底，了解人体的肌肉骨骼分布，掌握动画运动规律，还要熟知动画前期、中期和后期制作的所有流程和步骤，因此撰写了《动画短片创作》。这是一个大工程，也是一个挑战。
《动画短片创作》的前四章是对动画专业知识的介绍和讲解，是基础也是*重要的。第1章介绍了动画短片的概念、艺术特点等基础知识。第2章详细介绍了动画短片的基本类型，按照制作手法分为二维动画、三维动画和定格动画，按照艺术表现形式分为水墨动画、油画动画、剪纸动画、木偶动画和黏土动画，按照故事题材分为历史题材、神话题材、科幻题材和名著题材。第3章讲解了动画短片创作前的一系列准备工作。第4章相较于前三章，用了更多的篇幅和笔墨讲解了动画短片的表现形式和视听语言的专业知识。动画作为一门影像艺术，对于镜头的把握和操控十分重要，尤其针对画面的景别、镜头的运动和场景调度进行了更加深入详尽的阐述和分析，同时结合国内外优秀的动画作品案例进行讲解，以便读者可以更好地理解和掌握动画短片创作的精髓和要点。这些动画案例都是作者经过无数次的浏览拉片、对比筛选出来的。希望读者通过这四章的学习可以加深对动画基础知识的自我领悟和自由运用，为今后的动画创作奠定坚实的专业基础。
动画也是一门实践性极强的专业，因此《动画短片创作》在讲解专业理论知识的基础上，也十分注重专业的创作能力培养。根据不同类型的动画，分别列举了相应的动画作品案例，根据日常的作品指导、私下的制作花絮，还有课后关于作品制作过程的采访，逐步详细介绍不同种类动画的制作过程和方法。第5章介绍了二维动画作品——《找影子的人》，从前期策划、人物设计、场景设计到后期合成，逐步展示二维动画的创作过程。第6章介绍了三维动画作品——《贪吃狗》。虽然*终作品不是那么完美，但作为作者的*部三维作品，希望可以和读者分享制作历程和心得。第7章介绍了定格动画短片的制作，列举了曾卓文同学的毕业创作《陆壹》，该毕业设计作品作者从前期构思阶段就有参与，文中记录了创作者一路的心得体会。第8章介绍了动画短片的后期制作技巧。
《动画短片创作》意在介绍专业理论知识的基础上加入作者对动画创作的理解和解读，这也是想要向读者传达的信息。艺术创作源于生活，又高于生活，动画创作也是如此，创作要有感而发，不需无病呻吟。希望喜欢和热爱动画的人都像长不大的孩子，带着各自满满的创造力和想象力制作出属于自己的动画！ 
《动画短片创作》由索璐编著。由于作者编写水平所限，书中难免有疏漏和不足之处，恳请广大读者批评、指正。
《动画短片创作》提供了PPT课件、考试题库答案和动画短片作品实例等立体化教学资源，扫一扫下面的二维码，推送到自己的邮箱后即可下载获取。

编　者

动画短片创作具有综合性强、技术含量高的特点，是动画专业必不可少的综合实践课程。《动画短片创作》结合丰富的图例和创作实践对二维、三维、定格动画等几种不同动画短片类型的制作流程进行分析，详细解读了动画短片创作的步骤、方法和规范。 《动画短片创作》共8章内容，分别为动画短片基础知识、动画短片的基本类型、动画短片的创作准备、动画短片的表现形式及语言、二维动画短片的制作、三维动画短片的制作、定格动画短片的制作和动画短片的后期制作。从动画短片的概念和基础知识入手，详细介绍了动画短片的基本类型、创作前的准备工作，动画短片的表现形式和语言，并针对每一种不同类型的动画进行更加深入的专业介绍。 《动画短片创作》不仅适用于全国高等院校动画、游戏设计等相关专业的教师和学生，还适用于从事动漫游戏制作、影视制作以及要参加专业入学考试的人员。

第1章 动画短片基础知识
1.1　动画短片概述 2
1.1.1　动画短片的概念 3
1.1.2　动画短片的发展 6
1.1.3　动画短片的艺术特点 9
1.2　动画短片制作概述 11
1.2.1　前期制作 11
1.2.2　中期制作 18
1.2.3　后期制作 21

第2章 动画短片的基本类型
2.1　按照制作手法分类 25
2.1.1　二维动画 25
2.1.2　三维动画 29
2.1.3　定格动画 31
2.2　按照艺术表现形式分类 33
2.2.1　水墨动画 33
2.2.2　油画动画 35
2.2.3　剪纸动画 36
2.2.4　木偶动画 37
2.2.5　黏土动画 38
2.3　按照故事题材分类 40
2.3.1　历史题材 40
2.3.2　神话题材 41
2.3.3　科幻题材 42
2.3.4　名著题材 44

第3章 动画短片的创作准备
3.1　动画短片的剧本创作 46
3.1.1　剧本不等于小说 46
3.1.2　动画剧本的书写格式 48
3.1.3　剧本写作的日常积累 55
3.2　动画短片的角色设计 56
3.2.1　角色设计的意义和功能 57
3.2.2　塑造角色的性格 58
3.2.3　角色设计的步骤和方法 60
3.3　动画短片的场景设计 61
3.3.1　交代时空 61
3.3.2　塑造空间 62
3.3.3　渲染气氛 63
3.3.4　刻画角色 64

第4章 动画短片的表现形式及语言
4.1　画面的构图和色彩 67
4.1.1　构图的意义 67
4.1.2　色彩的作用 69
4.2　画面的景别 73
4.2.1　远景 73
4.2.2　全景 74
4.2.3　中景 75
4.2.4　近景 75
4.2.5　特写 75
4.3　镜头的运动 76
4.3.1　推镜头 77
4.3.2　拉镜头 77
4.3.3　移镜头 79
4.3.4　摇镜头 80
4.4　场景调度 81
4.4.1　平行调度 81
4.4.2　纵深调度 83
4.4.3　重复调度 84
4.4.4　对比调度 85

第5章 二维动画短片的制作
5.1　二维手绘动画的常用技法 88
5.1.1　层 89
5.1.2　摄影表 92
5.1.3　三种动画方式 93
5.2　二维手绘动画的常用工具 97
5.2.1　规格框 97
5.2.2　定位尺 98
5.2.3　拷贝台 99
5.3　二维动画短片实例：《找影子的人》 100
5.3.1　角色设计 100
5.3.2　场景设计 102
5.3.3　原画设计 105
5.3.4　制作特点 106

第6章 三维动画短片的制作
6.1　三维动画的制作特点 109
6.1.1　三维动画的模型制作 115
6.1.2　三维动画的角色表演 116
6.1.3　三维动画的场景设计 118
6.1.4　三维动画的制作流程 120
6.2　三维动画短片实例：《贪吃狗》 123
6.2.1　角色设计 123
6.2.2　场景设计 126
6.2.3　动作设计 127
6.2.4　制作特点 129

第7章 定格动画短片的制作
7.1　定格动画短片的制作特点 133
7.1.1　定格动画的概念和特点 134
7.1.2　定格动画短片的基本类型 138
7.1.3　经典定格动画作品赏析 141
7.2　定格动画短片实例：《陆壹》 144
7.2.1　角色设计 144
7.2.2　道具制作 145
7.2.3　动作表演与拍摄 147
7.2.4　后期制作 149

第8章 动画短片的后期制作
8.1　动画的后期剪辑 151
8.1.1　后期剪辑的作用 151
8.1.2　后期剪辑的基本流程 154
8.1.3　后期剪辑的技巧 157
8.2　动画短片中的声音 162
8.2.1　动画中声音的类型 163
8.2.2　声音在动画中的作用 166
8.2.3　动画中的声画关系 168

本书的前四章是对动画专业知识的介绍和讲解，是基础也是*重要的。第1章介绍了动画短片的概念、艺术特点等基础知识。第2章详细介绍了动画短片的基本类型，按照制作手法分为二维动画、三维动画和定格动画，按照艺术表现形式分为水墨动画、油画动画、剪纸动画、木偶动画和黏土动画，按照故事题材分为历史题材、神话题材、科幻题材和名著题材。第3章讲解了动画短片创作前的一系列准备工作。第4章相较于前三章，用了更多的篇幅和笔墨讲解了动画短片的表现形式和视听语言的专业知识。动画作为一门影像艺术，对于镜头的把握和操控十分重要，尤其针对画面的景别、镜头的运动和场景调度进行了更加深入详尽的阐述和分析，同时结合国内外优秀的动画作品案例进行讲解，以便读者可以更好地理解和掌握动画短片创作的精髓和要点。这些动画案例都是作者经过无数次的浏览拉片、对比筛选出来的。希望读者通过这四章的学习可以加深对动画基础知识的自我领悟和自由运用，为今后的动画创作奠定坚实的专业基础。