千古霓裳——汉服穿着之美

2001年在上海召开的APEC会议上，穿着唐装的领导人让世人眼前一亮。实际上，当时的唐装并非唐代服饰，而是根据满族马褂改良的中国风时装，这引发了民间关于民族服饰的讨论。人们发现，汉族一直以来竟然没有自己的民族服装，在56个民族合影中，总是与众不同地穿着T恤衫等“洋服”。于是，一些网友萌发了找回汉族服装的愿望，并希望能与旗袍、唐装一道，在国际舞台上展现传统中国的华服之美。这些热烈的讨论，如同一捧水，让汉服这颗沉睡了350余年的种子，开始苏醒了。 
2003年11月22日，天气虽凉，汉服的种子却“啵”地一声破土而出了。郑州街头，出现了一位穿着“怪异”的青年——王乐天穿着仿照电视剧《大汉天子》中古装所制的汉服，意气风发地在街头漫步，完成了汉服复兴的“步”。那时候的汉服同袍（“同袍”取自《诗经·秦风·无衣》中“岂曰无衣，与子同袍”，是早期汉服复兴者之间惺惺相惜的称呼，现泛指穿汉服的人）很难想象，仅仅在十余年后的今天，汉服不仅从历史尘埃中重生，还成为了年轻人身上的潮流款式。 
在过去的十余年中，无数同袍在汉服复兴中为自己找到了合适的位置，那些热衷考据的同袍，啃着晦涩的文献，将祖先留下的服饰梳理成现代人看得懂的剪裁、纹饰。在早年，很多汉服商家的角色都是汉服同袍，甚至是汉服活动核心成员，常常为社团无偿提供大量汉服供活动使用。他们一方面顶着汉服创业市场不明朗的风险，一方面承受着网上“商家赚钱牟利”的讽刺，用一片赤诚为爱发力，为现在繁荣的汉服市场构筑了雏形。海量的同袍尽其所能，将汉服穿到各种场合，不断在人们的视线中刷着汉服的存在感；汉服社团的同袍们，牺牲大量业余时间，不计薪酬，将对汉服的希冀凝聚成一股绳，托着汉服走向更高的平台。每个人尽着微薄之力，为汉服这棵小苗培土，如今它终于长成大树，并结出可喜的果实。 
在这十余年中，人们对汉服的认知不断被刷新。站不住脚的款式去掉了，从文献中发现的新款式进来了。即使是同一款式，在过去与如今可能也有不同的名字，过去的爆款成了冷门，过去的小众如今成了“网红”。这让许多初入门“萌新”眼花缭乱，那些标着“汉服”的网红款式到底是不是汉服？我明明买的“男装”，怎么被同袍取笑是“女装大佬”？ 
而汉服的日新月异甚至让“老同袍”也犯了难，那些叫了多少年的款式，怎么忽然不是这个名字了？ 
无论是“萌新”还是“老同袍”，只有不断地去学习，才能跟上汉服潮流的脚步。而在哪里才能系统认知呢？ 
这场源于网络的复兴潮流，知识往往也是碎片化的，需要有心人不断梳理、总结。这本《千古霓裳——汉服穿着之美》的出版，可以说便是当下汉服复兴成果的总结，适合对汉服有兴趣的朋友作为入门读物，去了解当下汉服较为受欢迎的款式——至少，照书里的款式买和穿搭，不会贻笑大方。 
开篇时，作者没有一上来便历数历史时间线下的各种汉服，而是梳理汉服基础知识，这很有必要。虽然在历史长河中，有风格迥异的各种款式，但一些结构特征仍然有着相对可寻的规律。这也使得我们的民族服饰区别于汉文化圈内其他民族服饰。而当下汉服火爆，不少服装业人士看准商机入场，或简单将一些过去的“影楼装”“舞台服”标上汉服便开架售卖，使得很多不了解汉服的人被误导购买，看似款式没问题，而入手穿到身上，却不太对劲儿。或是局促的袖根，让整个人显得小气；或是奇怪的领口，让整个人看起来不够挺拔；或是合手后尴尬的八字袖，让人没了穿汉服时潇洒的气质。而只有让大家真正了解一些汉服基础规范，了解汉服基本的特征，入手汉服才不易“交学费”。 
而之后的章节中，作者按大的历史脉络分成周制、晋制、隋与唐制、宋制、明制五大系列，对类似或有传承风格的服饰加以归纳，综合叙述各时间段内服饰变化规律，总结变化由来。配合裁剪图和同袍根据文献制作的汉服款式，进行装束造型穿着展示。并用情景剧方式，传递汉服气韵。这样层层递进的关系，让读者在浅显易懂的氛围中了解，哦，原来汉服如今蜕变成这样了，参考这个款式买汉服应该不会出错，原来穿汉服还可以这样拍照。 
值得强调的是，这是一本关于当代语境下汉服穿搭的书，而非“参考古人的穿衣法”的书籍。在很多传统文化领域，传承者往往以遵守“古制”为尊，这使得文化和现代生活格格不入，渐渐没落；另一些领域，部分国内设计者把他国的文化拿来，加上一点中国元素，便自豪声称自己弘扬中国文化。这两个往往并不能获得大众的认可，甚至会遭到口诛笔伐。 
而在汉服复兴领域，本书作者从汉服同袍的思维出发，向人们展示了当代人在穿汉服时候的状态。它不是拘泥在古代思维中的古装服饰秀。当代的年轻人，尊重并传承着祖先留下的传统文化，并在此基础上，合理加入现代思维，在细节、纹样、穿搭、配饰上进行创新，让古老的文化年轻起来。也让观望的人们发现，原来穿汉服，没有那么多条条框框，穿起来是件轻松愉悦的事情。 
应该说，当代的汉服，是将传统文化与当代生活巧妙融合，创造新时代背景下中国文化相当成功的典范。 
我衷心希望，这本书的出版能够帮到初识汉服的朋友，遇见心仪的汉服，了解汉服背后的文化。也希望在过去近二十年时光中，参与过这场民间服饰运动的同袍打开书本，看见在一辈辈同袍的努力下，如今的汉服终于有了新的面貌。 

吴佳娴 
汉服北京创始人之一 
2006年开始穿汉服，一直致力于汉服推广， 
但面对汉服的不断迭代，仍然觉得自己是个萌新。

汉服，顾名思义，是汉民族的民族服饰。追溯汉服的历史，可以从黄帝垂衣裳而治天下开始，止于剃发易服。在中华文化绵延发展的 
脚步中，汉族服饰文化作为文明与礼仪的代表部分蓬勃发展，形成了一个庞大驳杂而又绚丽多彩文化体系，它所代表的汉文化礼仪以及汉文化审美，深深的影响着整个华夏民族，以及周边的民族与地区。本汉服按照服饰发展以及服制传承的角度，可分为周制、晋制、隋与唐制、宋制、明制五大系列。各个系列中，不同朝代、不同地域、不同阶层，在着装上都会有所差异，因为本书并非完全的考古人服饰之法的研究型书籍，因此就不做完全的举例描述。本书中主要介绍不同服制与相关朝代中，汉服正式场合的典型礼服和较为典型的常服，为大家就现代语境下，在不同场合穿着不同朝代服饰应该如何穿搭，提供指导，让喜欢汉服的朋友，充分了解汉服穿着的方式。