服装设计基础（第四版）

在现代社会中，一方面设计师们根据各种需求设计了不同的服装，另一方面各种服装也“设计”着人们多种多样的生活。服装业作为一项永恒的朝阳产业，不断地“与时俱进”，快速发展。目前，我国正处于由服装生产大国向品牌服装强国转型迈进的关键期，对我国服装行业的总体发展水平和设计研发能力提出了更高、更新的要求，服装职业教育特别是服装高等职业教育担负的任务更为艰巨。近年来，在教学过程中我们不断地强化教学致用原则，不断地总结积累经验，对教材不断地修订和完善，只期能更好地满足服装人才培养的实际教学需要。

本次修订仍然遵循“实用和*”的原则。作为一种显性文化，无论是服装的发展变迁，还是服装的教育教学工作，都有着鲜明的时代特征。因此，在教材的编写修订中，我们特别注意相关知识的时效性，包括相关的流行资讯、*的科技手段、引人关注的时尚品牌、案例的引用等。对于图片的使用，坚持文图并重、文图相符，注重图片质量和注意更换使用较新的图片。全书力求做到通俗易懂，丰富而直观，以方便教学。

本次修订保持了原版教材的基本内容、结构和风格，内容翔实，语言简洁，实例鲜明，对服装的基础理论知识和基本原理方法进行了较为系统的阐述。从服装的概念、美学原理和基本构成元素的运用、创意构思，到服装的造型设计、色彩设计、面料设计、分类设计，再到现代服装设计程序等，逐阶递进，使教学过程由浅入深，边理论边实践，不断激发学生的学习兴趣，培养学生的创意思维能力，指导学生进行实践操作，提升学生完成设计的整体能力。

时代发展带来了教育教学方法的不断提升和创新，微课、慕课、翻转课堂——网络时代滋生的各种信息化教学方法、教学手段常为青年人所喜闻乐见，更是有效提升教学效率的重要手段。鉴于此，本教材在此次修订中，加入了二维码链接的微课、视频学习资源，同学们可以利用手机直接扫码学习。

本教材由侯家华主编，薛伟、王彩霞、王宇晓担任副主编。各章撰写人分别为：*章至第三章，侯家华；第四章、第五章，王彩霞；第六章、第七章，王宇晓；第八章、第九章，薛伟。本次修订由薛伟执笔，王彩霞、王宇晓协助，于政婷、叶峰、武忍负责文献资料收集和部分内容的编写，侯家华统稿。山东服装职业学院郑军教授和山东岱银集团高级技师陈文忠在本次修订中担任主审，特别表示感谢！

多年来，在本书的编写、出版和历次修订过程中，化学工业出版社和有关院校的领导、老师们给予了大力支持和帮助，在此谨表示崇高的敬意和衷心的感谢。本教材参阅引用了部分国内外相关文献和图片，在此表示我们*诚挚的谢意。

由于编者水平有限，此次修订不妥和不足之处仍在所难免，恳请各位专家和广大读者朋友提出宝贵意见，以便我们进一步改进。

编者　

2020年11月

 《服装设计基础》经专家评审被立项为“十二五”职业教育国家规划教材，本次修订在保持原教材特色的基础上，在书中加入了丰富的微课和视频资源，更加方便教学，是一本新形态一体化教材。

 本书以翔实的内容、简洁易懂的语言和鲜明的实例对服装设计的基本理论进行了分类阐述，主要介绍了服装设计学的相关概念、服装设计的美学原理、服装设计的方法、服装的造型设计、服装的局部设计、服装的面料与色彩、服装设计的分类、现代服装的设计程序和服装的流行等内容。为方便教学，每章均设有“学习目标”和“思考与练习”，同时在相关内容后设立了“知识窗”，有利于学生拓宽知识面。 

 本书为高职高专服装设计专业教材，也可供从事服装设计与加工的有关人员学习参考。 

侯家华，山东服装职业学院，系主任、副教授， 早年毕业于汉语言文学专业，后进修工程硕士服装设计专业，具有较强的语言文字和服装设计专业能力。长期从事服装设计专业的教学、科研和管理，担当《服装设计学》、《服装美学》等课程的教学，具有较丰富的教学和实践经验。先后主编出版高职高专用教材《服装设计基础》、《服装美学》（第二主编）、《大学语文》（主编）和《创意与表演》（副主编），其中《服装设计基础》获山东省文化艺术科学成果三等奖，具有较成熟的教材组织编写经验。主要研究领域为服饰、文化和美学，重点研究方向为文学服饰文化和红楼梦服饰文化，《红楼梦服饰文化研究》一文获山东省文化艺术科学成果一等奖。主持和参加省、市科研课题十余项。主持了泰山国际登山节“齐鲁风情”大型服饰表演的创意、设计和泰安市重点文化产业项目“华裳天下”大型服饰表演的创意、设计，参与了《华裳天下》服饰丛书的编写。

*章概述 1

*节服装设计学的相关概念 1

一、基本概念 1

二、服装设计的三要素 3

三、服装设计的原则 4

第二节服装设计的特性及发展状况 5

一、服装设计的特性 5

二、服装设计具有综合性 6

三、服装设计的发展 6

第三节服装设计师应具备的能力 7

一、服装设计师应具备的知识结构 7

二、自我学习能力和创新能力 9

思考与练习 10

第二章服装设计的美学原理 11

*节点、线、面的使用 11

一、点的使用 11

二、线的使用 14

三、面的使用 17

四、体在服装中的表现 18

第二节服装的形式美法则 19

一、对称 19

二、对比 21

三、比例 23

四、均衡 27

五、节奏 27

六、夸张 28

七、主次 29

八、强调 30

九、统一 31

思考与练习 34

第三章服装设计的方法 35

*节设计灵感与创意 35

一、设计灵感 35

二、设计创意 36

第二节服装设计的思维方式 36

一、常规思维 36

二、逆向思维 36

三、自由思维 37

四、意向思维 40

第三节服装设计的构思方法 42

一、联想法 42

二、仿生法 42

三、借鉴与模仿的方法 43

第四节服装设计的出发点 45

一、从设计主题出发 45

二、从设计风格出发 46

三、从功能出发 46

四、从色彩出发 47

五、从造型出发 48

六、从图案纹样出发 48

七、从材料出发 50

八、从工艺出发 50

第五节服装设计的主要方法 52

一、同型异构法 52

二、整体法 53

三、局部法 53

四、反对法 54

五、组合法 55

六、加减法 55

七、追踪法 56

八、调研法 56

九、限定法 57

十、变更法 57

第六节服装构思的表达方法 58

一、图稿的形式 58

二、实物形式 58

思考与练习 60

第四章服装的造型设计 61

*节服装造型与人体的关系 61

一、男性人体的特征 62

二、女性人体的特征 62

三、人体与服装造型的关系 62

第二节服装造型与廓形的关系 65

一、服装廓形的特点 65

二、服装结构线的设计 71

第三节常见的服装造型手段 75

一、填充法 75

二、缠裹法 76

三、堆积法 76

四、折叠法 76

五、支撑法 76

六、剪切法 77

七、镂空法 78

八、系扎法 78

思考与练习 78

第五章服装的局部设计 79

*节服装局部设计与整体设计的关系 79

第二节服装部件的设计 80

一、领子的造型 80

二、衣袖的设计 84

三、衣袋的设计 86

四、其他局部设计 88

思考与练习 90

第六章服装的面料与色彩 91

*节常见的服装面料 91

一、面料的常用材质 91

二、面料的选用与造型的关系 100

第二节服装的色彩 106

一、色彩与面料 106

二、色彩与图案 108

三、色彩的运用原则 108

四、流行色与常用色 111

思考与练习 116

第七章服装设计的分类 117

*节常见的服装分类方法 117

一、按性别年龄分类 117

二、按季节气候分类 119

三、按用途分类 119

四、按民族分类 122

五、按流通层次分类 123

六、按设计目的分类 124

七、按风格分类 125

第二节分类服装设计的意义与原则 127

一、分类服装设计的意义 127

二、分类服装设计的原则 127

第三节服装的分类设计 127

一、职业装设计 127

二、休闲装设计 133

三、礼服设计 137

四、内衣以及家居服装设计 145

五、针织类服装设计 148

六、童装设计 152

第四节服装的系列设计 158

一、系列设计的概念 158

二、系列设计的要点 159

三、服装系列设计的形式 160

思考与练习 164

第八章现代服装的设计程序 165

*节服装设计定位 165

一、品牌市场的定位 165

二、品牌设计风格及产品类别定位 170

三、营销策略的定位 172

四、产品的发展规划 173

第二节品牌成衣的设计步骤 176

一、资料信息的收集与分析 176

二、设计理念及主题的确立 176

三、样品的试制 177

四、产品推向市场 177

五、产品的推广 177

思考与练习 178

第九章服装的流行 179

*节服装流行的原因 179

一、自然因素 180

二、社会因素 180

三、生理因素 184

四、心理因素 184

第二节服装流行的规律 185

一、螺旋式上升的规律 185

二、极限回归的规律 186

第三节服装流行的传播媒介 187

一、发布会及各种展示 188

二、媒体传播 188

三、公众人物的引导 191

四、大众传播 192

第四节服装流行的预测 193

一、服装流行预测的重要性 193

二、预测的方法 194

思考与练习 195

参考文献 196