时装画设计手绘表现精解

从小就接受名师严格、正规的绘画训练，具有扎实的绘画功底，大学就读于东华大学服装与艺术设计学院，随后保研和留学。因此，我真切地领悟到选好学习书籍和选对学习方法的重要性。特别是留学的几年，新环境、新体系和新挑战的冲击使我在服装专业各个方面都受到极大的启发，也有了颇多的收获。通过比较和总结国内外大量优秀时装画技法后，我以“心灵感知，取法乎上，博采众长，中西合璧，深悟精进”作为时装画创作的终极目标，力求达到新颖鲜活、灵动传神、收放适度、整体和谐，且有视觉美感冲击力的时尚艺术效果；既把时装画作为独立艺术细研精攻，步步升华，又注重将其应用到实践，理念与操作相得益彰，创作出理想的时装作品。这样的创作理念使我对制作时装的整个系统流程和细节步骤都成竹在胸，在实际创作中有条不紊，质量和效率都得到了保证，避免了忙乱和顾此失彼。十年的学习、经历、探索和总结，使我积累了丰富的经验，在此通过本书分享给大家。关于如何找准学习方法，如何少走弯路，这本书会带给你们答案。

本书以时尚艺术美学视角贯穿始终，着重启发读者发现生活之美、创造时尚之美，解答读者在时装画创作过程中的疑惑，为其服装设计意图的精准表达打下坚实基础。

本书分6章，从时装画基础概念和常用手绘工具讲起，内容涵盖人体基础知识、人体进阶知识、常用手绘工具使用技法和设计意图表现技巧等，在讲解时装画基础知识与技法的同时，更注重对原理的理解，使读者从根本上吸收并掌握要领，配套视频的加入使学习更直观、高效。本书内容循序渐进，全面、系统，知识结构清晰，重点突出，实例新颖且具代表性，是一本理论性与操作性高度统一、实用性极强的时装画学习参考书籍。

本书适合服装设计初学者、进阶者及时装画手绘爱好者阅读，也可作为服装设计院校和相关培训机构的学习教材。

Chapter 01时装画手绘基础知识

1.1 时装画的分类及特点 
1.1.1 服装设计草图 
1.1.2 服装设计款式图 
1.1.3 服装设计效果图 
1.1.4 时装画 
1.2 时装画常用手绘工具介绍 
1.2.1 彩铅 
1.2.2 马克笔 
1.2.3 水彩 
1.2.4 其他辅助工具 

Chapter 02时装画人体基础知识

2.1 人体基本比例与时装画常用比例 
2.1.1 女性人体比例 
2.1.2 男性人体比例 
2.1.3 儿童和青少年人体比例 
2.2 人体局部表现 
2.2.1 头部 
2.2.2 五官 
2.2.3 头发 
2.2.4 手臂和手部 
2.2.5 腿部和脚部 
2.3 人体动态表现 
2.3.1 正面人体动态的理解与表达 
2.3.2 3/4 侧面人体动态的理解与表达 
2.3.3 正侧面及背面人体动态的理解与表达 
2.4 其他常用人体动态 

Chapter 03时装画中服装与人体的关系

3.1 服装与人体的透视关系 
3.1.1 重力 
3.1.2 角度 
3.1.3 透视 
3.2 服装褶皱的基本规律 
3.2.1 与人体结构有关的褶皱 
3.2.2 与服装工艺有关的褶皱 
3.3 服装结构与人体的关系 
3.3.1 上装结构与人体的关系 
3.3.2 下装结构与人体的关系 
3.3.3 外套结构与人体的关系 

Chapter 04时装画不同工具绘制技法

4.1 铅笔时装画表现技法 
4.1.1 铅笔的基本笔触及常用表现技法 
4.1.2 铅笔时装画精细表达实例全解 
4.2 彩铅时装画表现技法 
4.2.1 彩铅的基本表现技法 
4.2.2 彩铅时装画精细表达实例全解 
4.3 马克笔时装画表现技法 
4.3.1 马克笔的基本笔触及常用表现技法 
4.3.2 马克笔时装画精细表达实例全解 
4.4 水彩时装画表现技法 
4.4.1 水彩的基本表现技法 
4.4.2 水彩时装画精细表达实例全解 

Chapter 05时装画中的经典图案绘制表现

5.1 花卉图案的表现技法 
5.2 动物纹图案的表现技法 
5.3 波点图案的表现技法 
5.4 条纹与格纹图案的表现技法 

Chapter 06时装画中各种面料质感的表现

6.1 薄透质感面料的表现技法 
6.2 蕾丝面料的表现技法 
6.3 绸缎面料的表现技法 
6.4 亮片面料的表现技法 
6.5 牛仔面料的表现技法 
6.6 皮革面料的表现技法 
6.7 皮草面料的表现技法 
6.8 丝绒面料的表现技法 

本书立足于时尚美学艺术，将国内与国外的实用技法加以融合整理，通过精美的图例和细致全面的讲解，将时装画的相关知识点一一呈现。本书*的特色是深入浅出、实用易学，力求达到手把手教学的效果。全书结构清晰，内容循序渐进，实例新颖且具有代表性，是一本操作性强且适合各阶段读者学习使用的参考书籍。