服装画表现技法

 　　服装绘画是随着服装业的兴起、发展而形成的绘画形式之一，它是商业性的，但又具有很强的艺术性，而服装设计师也正向着概念艺术家转变。他们不仅仅出售服装，而且还向消费者展示一个充满想象与奇异的世界。服装绘画是时装设计师与时装插画师展现设计者梦幻、创意和想象的造型语言，是一门独特的视觉艺术形式。
 　　服装或服装绘画作品蕴涵的文化，在一个信息化、知识化的经济社会面前，随着观念的革新、生活方式的改变在不断发生着变化，使得时装设计师和时装插画师的文化水准日益交融趋于多样化，他们共同营造出一种混搭又个性的服装文化世界。
 　　服装绘画与纯绘画虽存在一定的差异，但在个人对形体、轮廓和色彩的诠释、多种技法的运用、表现上的“不择手段”，有感而发而又迁想妙得，以及在表现作者的情感、艺术的终极目标方面是殊途同归的。
 　　李明胡迅
 　　2011年9月2日

 　　本书涵盖了服装绘画与表现的各个方面，以丰富的图例、简洁的语言告诉你服装画表现技法的“共性法则”。从对服装画的认识到怎样学习服装绘画、人体的基本形、比例动态，再到服装的廓型及服装工艺与细节的展示，服装色彩的搭配、面料肌理的刻画及工具的掌握，都用图例详细地描绘、演示，并以当今各国服装画风格与现代技法融为一体的代表作品作为借鉴。只要你依据本书循序渐进地学习，假以时日，你就可以寻找到自己表现服装的技法与风格。以作为时装设计师及时装画爱好者的学习范本。

 　　李明：湖南长沙人，浙江理工大学美术系教授，浙江省美术家协会会员，浙江省中国人物画研究会会员，西泠书院特聘画家；胡迅：江苏扬州人，浙江理工大学服装学院副院长、副教授，中国服装设计师协会学术委员会委员。

第1章
 服装画概述

第2章
 怎样学习服装画
 2.1临摹
 2.2慢写与速写

第3章
 服装人体造型
 3.1人体基本型
 3.2女人体常用比例
 3.3女人体的描绘步骤
 3.4男人体的描绘步骤
 3.5男女人体特征
 3.6儿童的人体比例

第4章
 服装画头部与头饰配件的画法
 4.1头部的画法
 4.2脸部五官的画法
 4.3头发的画法
 4.4脸部的省略画法
 4.5儿童脸部的画法
 4.6头型与帽子
 4.7首饰的画法
 4.8围巾、领结、披肩的画法
 4.9手套的画法
 4.10手袋的画法

第5章
 服装廓型与服饰单品画法
 5.1苗条型系列
 5.2X型服装
 5.3梯型系列
 5.4倒梯型系列
 5.5箱型系列
 5.6O型系列
 5.7宽松型系列
 5.8H型系列
 5.9绘制女人体着装步骤图
 5.10绘制男人体着装步骤图
 5.11男人体着装
 5.12绘制儿童着装步骤图范例
 5.13外套的画法
 5.14服装局部画法

第6章
 服装画线条
 6.1线条的应用范围
 6.2线条与质感
 6.3垂坠的画法
 6.4裙子的画法
 6.5直筒裙
 6.6圆台裙
 6.7荷叶裙
 6.8塔裙
 6.9机褶裙
 6.10不规则的荷叶裙
 6.11鱼尾裙
 6.12盒状褶裥裙
 6.13垂坠饰裙
 6.14百褶裙
 6.15裙裤
 6.16裤子的画法
 6.17衣纹与人体的关系

第7章
 按时装照片练习画服装画
 7.1按照片画服装画
 7.2正稿步骤图

第8章
 服装画的构图
 8.1服装画构图
 8.2服装刻画重点
 8.3款式与动态

第9章
 服装画的色彩搭配与艺术表现
 9.1主色色彩搭配
 9.2以色相为基础的色彩搭配
 9.3以纯度为基础的色彩搭配
 9.4以明度为基础的色彩搭配
 9.5重点色色彩搭配
 9.6色彩渐变搭配

第10章
 服装面料质感与艺术表现
 10.1条纹、格纹图案面料服装
 10.2印花图案面料服装
 10.3丝绸面料服装
 10.4绉缎面料服装
 10.5透明面料服装
 10.6豹纹图案面料服装
 10.7裘毛类服装
 10.8编织类服装
 10.9皮革类服装
 10.10天鹅绒服装
 10.11人字呢服装
 10.12皱类面料服装
 10.13羽绒类服装
 10.14牛仔类服装
 10.15不同绘画工具及其运用
 10.16各种表现技法

第11章
 服装平面图画法
 11.1四种平面图的画法
 11.2领身

第12章
 服装画经典范例
 后记
 大卫·当顿

 　　本书涵盖了服装绘画与表现的各个方面，以丰富的图例、简洁的语言告诉你服装画表现技法的“共性法则”。从对服装画的认识到怎样学习服装绘画、人体的基本形、比例动态，再到服装的廓型及服装工艺与细节的展示，服装色彩的搭配、面料肌理的刻画及工具的掌握，都用图例详细地描绘、演示，并以当今各国服装画风格与现代技法融为一体的代表作品作为借鉴。只要你依据本书循序渐进地学习，假以时日，你就可以寻找到自己表现服装的技法与风格。以作为时装设计师及时装画爱好者的学习范本。