设计色彩（第2版）

色彩作为视觉形象的必要组成元素，是当前各高校艺术类专业师生和广大艺术工作者的重要研究领域。目前国内出版的同类教材众多，其中不乏优秀教材，但也有一些教材是围绕直接写生进行教学，系统性和连贯性不足，且内容过于单一，缺乏与设计专业其他课程的衔接与转换。
本书的编写依据应用型本科人才培养目标的要求，紧密围绕教学大纲，适当增加必要的设计理论知识，梳理设计色彩的语言、思维创造及表达的基本规律，阐释设计色彩与各门类专业设计创作的关系。
在注重研究相关设计色彩理论的基础上，本书结合艺术设计专业的特征，总结编者多年的课堂实践教学经验，对设计专业学生进行有针对性的课题综合训练，这些课题综合训练融合了“基本绘画技能训练”和“培养创造性思维”两方面的要求。在倡导个性、想象力的基础上调动了学生学习的积极性，达到了探索多种设计色彩表现形式的目的；也使学生的艺术潜质得以充分展现，艺术修养自觉提高，审美眼光得到强化，实现“设计色彩”作为设计专业基础课程与其他课程的衔接和转换。
本书采用的众多手绘图片主要来源于安徽大学艺术学院2013级至2018级设计专业学生的课程作业，李珊珊老师也为本书提供了相关摄影图片，在此一并表示感谢。

 编　者
 2020年7月

本书深入研究并探讨设计色彩的表现方式，梳理绘画写生和艺术设计创作之间的关系，改变固有的色彩观察方法和思维模式，构建新的设计色彩表现形式和独特的色彩审美。 本书将色彩理论与相关课题训练图片结合，不仅具有时代性和前瞻性，更具有应用性和示范性，是高等院校艺术设计类专业、职业艺术教育、各类设计机构及相关从业人员学习和参考的专业用书。

汪臻 女,45岁, 安徽师范大学硕士研究生，中国艺术研究院访问学者，安徽大学艺术学院副教授，硕士研究生导师，主要研究领域为艺术学绘画理论及绘画创作。

*章　色彩的基本理论 1
*节　光与色 1
第二节　色彩的属性 8
第三节　色彩的对比与调和 9
第四节　色彩的生理和心理属性 22

 
第二章　色彩与现代设计 40
*节　色彩在现代设计中的意义 40
第二节　现代设计色彩的应用原则 40
第三节　现代设计色彩的表现特征 44
第四节　现代设计色彩的应用 46

第三章　色彩的提取归纳和客观再现 68
*节　写实性色彩的提取归纳和客观再现 68
第二节　平面性色彩的提取归纳和客观再现 72
第三节　课题训练及作品展示 75

第四章　色彩的解构重组与主观表现 93
*节　静物色彩的解构重组及主观表现 93
第二节　风景色彩的解构重组及主观表现 95
第三节　世界名画色彩的解构重组及主观表现 97
第四节　民间传统色彩的解构重组及主观表现 98
第五节　作品展示 100

第五章　个人创作 108
*节 主题性创作 108
第二节　自命题创作 112
第三节　作品展示 122

参考文献 137

本教材中设计的课题训练主要针对学生在课程学习中的的薄弱环节，因此填补了市场空白。